Ausgesetzt: Photographys fabelhafte Fälschungen

Faulen Engagements, fliegende Surrealisten, faux Instagram Berühmtheiten, zweifelhafte Familienporträts... eine kurze Geschichte der Performance-Fotografie

1840, Hippolyte Bayard, ein Pionier der frühen Fotografie, ein Abbild erstellt genannt Selbstportrait wie ein ertränkt man Bayard nur den Prozess der Druck auf Papier, vervollkommnet hatte die Fotografie im folgenden Jahrhundert definieren kommen würde, aber die französische Regierung hatte beschlossen, stattdessen in der Daguerrotype, ein Prozess, der von seinem Rivalen, Louis Daguerre erfunden zu investieren. Bayard verdeutlicht das Ausmaß der Not durch das Schreiben unter dem Bild des Leibes schlaff und verwahrloster: "die Leiche, die Sie hier sehen ist, dass der M Bayard, Erfinder des Verfahrens, der nur Ihnen gezeigt wurde... Die Regierung, die nur allzu großzügig zu Monsieur Daguerre wurde, hat gesagt, es kann nichts für Monsieur Bayard, und der Arme wicht hat sich ertränkt. Oh die Launen des menschlichen Lebens! "

Seine aufwendig inszenierten und melodramatischen Porträt seiner selbst als ein toter Mann war ein politischer Protest und die erste fotografische Leistung. Ein paar Jahrzehnte später inszenierte F Holland Day noch dramatischer Fahrgast-/symbolische selbst Projektionen. Hungern sich selbst, einen Bart wachsen und gekauft ein Kreuz aus in Syrien, fotografierte er selbst als der sterbende Jesus in einer Reihe von störenden, Nahaufnahme Selbstporträts, die fotografischen ein Passionsspiel entsprechen. Dann, die Idee der Durchführung für die Kamera ist so alt wie die Fotografie selbst. Es hallt durch seine Geschichte, vom viktorianischen Selbstportraits zu den Anfängen der Selfie, von der konzeptionellen Rollenspiel von Cindy Sherman, die selbst erotische Obsession von Nobuyoshi Araki.

In diesem Monat für die Kamera öffnet in der Tate Modern, eine abenteuerliche Ausstellung mit dem Ziel, die unzähligen Möglichkeiten in denen Fotografie verwendet worden ist, zeigen nicht nur aufnehmen, sondern künstlerische Performance – verwandeln und in einigen Fällen die Leistung selbst zu werden. Betrachten Sie Kleins berühmten 1960 Bild, Leap in the Void, das zeigt die Künstlerin selbst aus der Säule ein Vorstadthaus schleudern. Es ist eine dramatische Geste, sowohl körperlich als auch als Metapher für die Schaffung eines Kunstwerks. Es ist auch als die Show Kurator Simon Baker Notizen, "eine fotografische Leistung, einer Handlung oder Ereignis, entworfen vom Künstler speziell für seine fotografischen Qualitäten".

Das Bild ist in der Tat eine Fälschung: eine Montage von zwei Fotos. Die erste fängt Klein sprang in die Luft, während ein Team von Assistenten warten unten mit einem ausgestreckten Decke. Das zweite ist der fast leer suburban Straße – sogar die scheinbar blind vorbeifahrenden Radfahrer gestellt wurde, seine Gegenwart eine verschmitzte Anspielung auf eine visuelle Trope, die in viele typisch französische Tourist Postkarten erscheint. Die Leistung befindet sich in das Bild sorgfältig in die Dunkelkammer von Kleins Mitarbeiter, Harry Shunk und János Kender gemacht.

Die Idee, dass ein Foto von sich selbst, könnte sein, eine Leistung ist eine Konstante in der Geschichte der Konzeptkunst und Zähler vor allem britischen Verdacht der Fotografie als alles andere als Dokumentation oder Fotojournalismus. Es überrascht nicht, wurden die Surrealisten akut auf der Kamera Möglichkeiten für Unfug und Provokation abgestimmt. In den 1920er Jahren arbeitete Marcel Duchamp mit Man Ray, produzieren mehrere Porträts von sich selbst als seine weiblichen alter Ego, Rrose Sélavy immer dieses Zeichen in dem Maße, in dem er einige seiner Readymades sogar Ihr gutgeschrieben.

Im selben Jahrzehnt konfrontiert Claude Cahun feste Vorstellungen von Geschlecht und Selbstdefinition durch eine Reihe von androgynen Selbstporträts – darunter auch einige von ihr als Mann –, die auf gesellschaftliche Unbehagen mit ihrer sehr sichtbar lesbische Identität gespielt. Sie können Zeichnen einer Linie von Cahuns fotografischen Leistungen ebenso Fragenden und Formwandler Werk von Cindy Sherman einige Jahrzehnte später.

Für die Kamera ist voll von ähnlichen Verbindungen über Zeit und Ort, aber seine Subtext ist eine subtile Neupositionierung der Fotografie in der Performance-Kunst-Tradition. "Für die gesamte Geschichte der Performance-Kunst, wurde diese unglaubliche Nähe zur Fotografie,", sagt Baker. "Jemanden wie Boris Mikhailov, wenn er diese komische und groteske karnevaleske Rollen für seine Kamera handelt ist ebenso ein Performance-Künstler als Fotograf. Performance-Kunst ist mehr fotografische als wir denken, aber die Geschichte der Fotografie auch mehr performative ist als wir denken."

Eines der Show am meisten zum Nachdenken anregende Stränge betrifft Fotografen, die sich in vermeintlich alltäglichen Situationen, die Absurdität das Herzstück des gewöhnlichen Lebens aussetzen aufgegeben haben. In den 1970er Jahren machte niederländischen konzeptionelle Schelm Hans Eijkelbooms Unfug mit den Amateur Familienporträt durch Klopfen an die Türen der fremden und fragte, ob er der Vater für ein sorgfältig komponierten Foto stattfinden konnte. Überraschend viele vereinbart und die entstandene Serie ist lustig und ein wenig störend, nicht zuletzt, weil er so aussieht in jedes Bild zu Hause.

Detaillierter trügerisch ist noch Schweizer Künstler Romain Mader die Serie Ekaterina, in dem er, als ein einsamer Mann auf der Suche nach einer ukrainischen Mailorder-Braut, das Gleichgewicht zwischen alltäglichen Normalität darstellt (umständliche Posen gezwungen Lächeln) und die leicht erhöhten Farben der Kleidung und Landschaften spielen geschickt auf den Konventionen der sogenannten Balz Schnappschüsse.

Wir leben heute in einer Zeit, als social-Media das volle Ausmaß der Faszination der Öffentlichkeit mit dem Alltag des berühmten und gewöhnlichen aufgedeckt hat. Die Ausstellung hat bereits einige mediale Aufmerksamkeit für die Aufnahme des argentinischen Künstlers Amalia Ulman erzeugt, deren Fälschung Instagram, Vortrefflichkeiten & Vollkommenheiten Feed, von vielen als eine tatsächliche Aufzeichnung ihrer Versuche einer jemanden in Los Angeles zu lesen war.

Wie ein Möchtegern Kim Kardashian nahm sie ihr shopping Expeditionen und Pole Dance Kurse, zieht die unvermeidliche "Hasser", aber auch etwa 90.000 Anhänger. Ulman Serie mag ein langer Weg von der provokativen selbst-Erforschung von Claud Cahun in seiner extravaganten Fälschung, aber die gleichen Bedenken – Identität, Geschlecht, Rollenspiele – beide zu untermauern.

Vielleicht schlägt mehr bezeichnenderweise Ulman Projekt, dass Fotografie, im Zeitalter der Instagram und Selfie, irgendwie glaubwürdiger wieder als Medium, trotz allem wissen wir über seine Fähigkeit geworden ist zu täuschen. "Einige der zeitgenössischen Künstler in der Show spielen sicherlich mit Fragen der Credulousness," sagt Baker, "eine Menge Leute scheinen bereit zu glauben, dass weil sie Kim Kardashian auf Instagram jeden Tag sehen, sie sehen ihre Wirklichkeit eher als eine Welt, die durch ein Team von PRs und Stylisten vermittelt.

Davor ist es interessant, die Arbeit der Masahisa Fukase in der Ausstellung zu finden. Fukase hat mehrere Serien basierend auf wie inländische Alltagsrituale scheinbar. Er fotografierte seine Frau Yoko, aus einem Fenster im oberen Stock, wie sie jeden Morgen zur Arbeit ging und später, nachdem ihre Ehe war gescheitert, er drehte die Kamera auf sich selbst für Bukubuku (sprudelnde), in dem er sein Gesicht manchmal unter Wasser in der Badewanne umgeben von Requisiten, faulenzten.

Obwohl äußerlich verspielt, sprechen beide Serien von Obsession, Kontrolle und im letzteren Fall, Einsamkeit und Verzweiflung. Auch wenn in der Badewanne mit einem unwahrscheinlich Hut und fleißig Brille posiert, ist Fukase ein Mann nicht winken aber ertrinken. Der Stil des performativen Selbstbildnisse vorwegnimmt sicherlich das Alter der Selfie. Aber unter ihrer offensichtlichen Unfug, sie tragen auch eine Unterströmung der tiefen Melancholie, das von zwanghafter Wiederholung verstärkt wird: Er machte 79 Selbstporträts in der Badewanne.

Der Abstand zwischen den wesentlichen Narzissmus das Herzstück der Selfie Kultur und die fragenden selbst Besessenheit eines äußerst begabten Künstlers ist allzu offensichtlich hier. Es gibt viele Möglichkeiten, um für die Kamera zu führen und viele Möglichkeiten, durch, was es scheint, zu erzählen über das Leben der anderen fasziniert sein. Es könnte sein, dass ein günstiger Zeitpunkt zu erinnern, dass jedes Porträt eine Leistung der einen oder anderen Art ist, etwas mehr real als andere – und einige nicht real überhaupt.

• Die Durchführung für die Kamera ist in der Tate Modern, London, 18. Februar bis 12. Juni.