Bajadere; Midnight Express – Rezension
Royal Opera House; Kolosseum, London
Es ist ein böser Wind, der niemand gut bläst. Bisher wurde April durch Auswechslungen, Verletzungen und Last-Minute Abfahrten geprägt. In Covent Garden, Alina Cojocarus Unwohlsein dazu geführt, dass ihre Rolle in La Bayadère erfolgte sehr kurzfristig von Roberta Marquez und im Coliseum die außerplanmäßige Rückkehr Moskau von Sergei Polunin und Igor Zelensky, nur wenige Tage vor der Premiere, verließ das Feld klar für die Zweitbesetzung (Johan Christensen und Johan King Silverhult) in Midnight Express.
Trotz nur eine einzige Probe mit Federico Bonelli, der Cojocaru zusammengeschlossen haben die Verwaltung, lieferte Marquez eine Leistung von ruhigen Excellence als Tempel-Tänzerin Nikija. In Natalia Makarovas Version des Marius Petipas 19. Jahrhunderts Ballett, den nebligen Dunst und türkisfarbenen Himmel über eine imaginäre Himalaya-Königreich ist Nikijas Tugend die bösartigen Manipulationen der Rajah Tochter, Gamzatti (Marianela Nuñez) gegenübergestellt.
Sie sind gut aufeinander abgestimmt. Nuñez hat die Rolle des Gamzatti ihre eigene und hämisch schaltet zwischen Sinnlichkeit und eisigen Hauteur. Ein geringerer Nikija würde von der kalten Flamme Nuñez Verachtung konsumiert werden, und auf den ersten Blick sieht es nicht wie viel von einem Wettbewerb. Aber Marquez schonend, eloquente Linie und heiter zuversichtlich Phrasierung vereinigen sich zu berühren und zunehmend starke Wirkung. Ihre Freude in Bonelli elegante Solor ist schnell und ungezwungen; mit seinen Verrat, die Helligkeit von ihrem Blick und ihrem Tanz Ebbs, nimmt eine gemessene Traurigkeit. Am Ende von Akt 1, tödlich von einer giftigen Schlange gebissen starrt Nikija anklagend auf Gamzatti und schloss ihre Augen. Für einen Moment ist das Gleichgewicht absolute. Marquez steht da, Schultern, quadratisch, ohne zu blinzeln. Und dann, Cobra-Like und unerbittlichen, Nuñez beginnt, den Kopf zu senken, ihre Rivalin in Vergessenheit geraten durch die schiere Kraft des Willens.
Aber für eine Heldin aus dem 19. Jahrhundert Ballett der Tod ist erst der Anfang. Wir haben zwei Akten zu gehen, und wie Marquez ihre postmortalen Identität annimmt, tanzen eine neue Behörde übernimmt. Akt 3 beginnt mit dem heiter schöne Königreich der Farbtöne Szene, in der die weiblichen Corps De Ballet Prozesse über die mondhelle Bühne, mesmerisingly und endlos wiederholen die gleiche Sequenz Schritt. Es ist tadellos ausgeführt, und wenn die Szenen, die Folgen sind sinkende Zinsen und choreografischen Verdienst, Marquez weder Nuñez stockt für einen Moment.
Es ist das Royal Ballet dramatische Erbe, das in einer Überraschung Entwicklung letzte Woche angekündigt, das Bolschoi ausgebildet Natalia Osipova, des Balletts bankfähige und glänzende Sterne, ihr Zeitplan zugunsten des Unternehmens neu konfigurieren gelockt hat. Nächste Saison wird sie tanzen, Juliet und andere Rollen in Covent Garden, einem Staatsstreich, der künstlerische Direktor Kevin O'Hare mit Fug und Recht stolz sein können.
In Midnight Express macht Johan Christensen das Beste aus der Rolle des Billy Hayes. Er ist ein sehr fähiger Darsteller und insgesamt die Besetzung anzeigen feine Technik, wie man erwarten würde von einem Unternehmen unter der Regie von Peter Schaufuss, wer einer der besten klassischen Tänzer der 1970er Jahre war. Begeisterung für seine Choreografie, jedoch zurückhaltend gewesen, und dieses Ballett, uraufgeführt im Jahr 2000, ist in der Tat eine sehr seltsame Tier. Schaufuss unterbietet die Geschichte Brutalität durch Gewalt ins Lager, zu übersetzen, so dass die Gefängniswärter Federbein und wie Statisten in einem Village People Video darstellen, schwingt ihre Billyclubs mit grinst, Zeitlupen-Suggestivität. Die Gefangenen aus unerklärlichen Gründen, gehören neun niedlich Pferdeschwanz junge Frauen, und wenn Billys Freundin (Simona Marsibilio) das Gefängnis besucht, ist es in einer frechen kleinen Tennis-Outfit.
Ein weiterer Besucher ist Billys Vater, getanzt von Wayne Eagling mit der shifty Miene eines Mannes mit einem drängenden Engagement an anderer Stelle. Diese Details, eine Partitur, die ohne Ironie von Giorgio Moroders suppenartige Electronica devotional Stücke von Schubert, Fauré und eine durchdringende Luft Softcore Fetischismus ganz hangelt entgegen, dramatische Spannung. Auf der Plusseite ist Steven Scott Satz, eine Verknüpfung von sich überschneidenden Gitter, phantasievoll konzipiert. Und es gibt ein ausgezeichnetes choreografisches Set Stück, ein Speisesaal Aufruhr gesetzt, Tassen, Hämmern die zeigt kurz uns was dieses Ballett sein könnte, hatte größere kreative Disziplin auferlegt worden es. Es ist schwer zu verzeihen Polunin und Klitschko Verhalten im schneiden und aus einer Show, in der sie die Headliner waren, ausgeführt, und es ist nur allzu leicht zu sehen, was ihre "künstlerische Differenzen" mit Schaufuss hätte sein können.