Belle Review-eine Reife Kostümfilm mit Zähnen

Amma Asante liefert einige scharfen Lektionen über die Sklaverei in dieser wahren Geschichte Großbritanniens ersten schwarzen Aristokraten

Amma Asante mächtigere, bewegende und sanft subversive romantische Melodram ist eine fein gearbeitete Geschichte einer Frau aus der Zeit, ein Film, der eloquent auf die Tränendrüsen spielt, wie es vertrauten persönlichen Intrigen unter Rühren Sozialgeschichte verwebt. Intelligent kombiniert die verlockenden Freuden des reif Kostümfilm mit dem noch beschämend Vermächtnis und Lektionen des Sklavenhandels, Kleider Belle seine Entryist Tagesordnungen in den modischen Schmuck ein multiplex Publikumsmagnet. Das Ergebnis ist ein stattlich montiert und emotional fesselnde Drama, das intelligent Fragen der Rasse, Klasse und Geschlecht untersucht, wobei nary ein trockenes Auge im Haus.

Wie Mädchen mit dem Perlenohrring (Tracy Chevalier Roman und Peter Webbers nachfolgende Film), Misan Sagay erfinderische Skript ist inspiriert von einem rätselhaften Gemälde auf die Projekte der Schriftsteller eine berauschende Mischung aus Fakten und Phantasie. Die unsignierten Bild das Herzstück der Belle (die einst hing in Hampstead grand Kenwood House) nennt Asante "ein Bi-Rasse Mädchen, eine Frau von Farbe, die etwas höher als ihre weißen Gegenstück ist", schildert eine bedeutende Platzierung impliziert eine Sozialgleichheit außergewöhnliche im späten 18. Jahrhundert. Aber was macht die Hand einer jungen Frau auf der Taille des anderen implizieren – Schwesternschaft oder Rivalität? Und was sollen wir lesen aus den Ausdrücken (verspielt? trotzig? schelmischen?) auf die Gesichter der Künstler Themen?

Das wissen wir; dass Dido Elizabeth Belle – die uneheliche Tochter von Kapitän der Royal Navy, John Lindsay, und einer afrikanischen Frau namens Maria Belle – wuchs wo sie Begleiter ihrer Hälfte-Cousine, Lady Elizabeth Murray wurde von ihrem Großonkel, Lord Mansfield im Kenwood House im Norden von London. Als Lord Oberrichter Mansfield hörte mehrere bedeutende Sklaverei Fälle, einschließlich der 1772 Somerset V Stewart Fall (die Frage aufgeworfen, ob Sklaverei von Gewohnheitsrecht unterstützt wurde), und das Zong Schiff Gehäuse, das Scharnier auf die bewusste Ertrinken des menschlichen "Ladung". Dieser letztere bildet die Kulisse Sagaj der Erzählung, Bereitstellung einer Amistad-wie Rahmen für die Diskussion der Menschenrechte versus Immobilienrecht, Arkane Rechtsgrund Kreisen absoluten moralischen Imperativ.

Beschreiben ihren Film als eine Mischung aus "der Jane Austen Elemente wir wissen so gut – den Heiratsmarkt, das Leben der Mädchen aufwachsen in Damen der Gesellschaft, die romantische Sehnsucht – kombiniert mit einer Geschichte über das Ende der Sklaverei", Asante malt eine packende Porträt einer Frau, die kämpfen, um ihre Identität, gefangen zwischen Treppe in Bezug auf gesellschaftliche Sitte und Protokoll zu definieren. Zu erhöhten mit dem Diener zu essen, aber zu niedrigen Speisen (in Unternehmen, zumindest) mit ihrer "Familie" Dido muss ihren eigenen Raum in einer Welt, in denen ihre Farbe sie als einzigartig unter ihresgleichen markiert, finden.

Während dies problematisch genug, innerhalb der Grenzen des Kenwood House beweist, wird ihre Situation komplizierter noch, als die Aussicht auf eine Ehe mit Dido und Elizabeth hin-und hergerissen zwischen verschieden ungeeigneten Partner Webstühle Glück und krassen stehend mit Liebe und Zuneigung auf althergebrachte Weise gegenübergestellt. Unterdessen wirft Didos offensichtlich Einfluss auf das Urteil des Herrn Mansfield mehr als nur die Augenbrauen in einer höflichen Gesellschaft, wie das Land seine Entscheidung in einem Fall erwartet, die im Herzen des noch profitabel Sklavenhandels schneidet.

Mit verdient ihre Sporen vor der Kamera, bevor er sich dem Schreiben und Regie (sie begann als einer der jungen Stars des Dramas der BBC Kinder Grange Hill), Asante hat eindeutig eine Affinität mit den Schauspielern, die ihr von einem beeindruckenden Ensemble zu den allerbesten ermöglicht. Aufgehender Stern ist Gugu Mbatha-Raw super als Dido, eine nuancierte Performance, das perfekt den zunehmend independent Spirit, der sich weigert verkörpert zu akzeptieren, dass – in Fragen der Rasse und Geschlecht – "wir aber ihr Eigentum".

Tom Wilkinson ist ausgezeichnet, auch der ehemalige Idealist Pragmatiker Lord Mansfield, stellte sich deren Abscheu für die Sklaverei ein Wunsch nicht auf die Pferde des britischen Establishments erschrecken (mehr als einmal, er erfährt, dass wirtschaftliche Stabilität des Landes auf seinem Urteil beruht) entspricht.

Als Lady Mary Murray, der unverheiratete Hüter des Hauses, dessen Mantel Dido scheint entweder bestimmt oder dazu verurteilt, Erben, wirft Penelope Wilton mehrere tragikomischen lacht, ihre beschnittene Diktion und ängstliche Weise schön schlägt beide Enttäuschung mit und Akzeptanz der, ihr unerfüllter los. Unterdessen bringt Sam Reid etwas den Charme einer jungen Christopher Reeve zum Teil des geistlichen Sohnes John Davinier, ein etwas übernommenen Rolle (er steht gelegentlich auf würdige Karikatur) in dem er immer noch gelingt, einige Quadrat-jawed Heft zu investieren.

"Ich habe mit Freiheit zweimal gesegnet," erzählt Dido ihren Seelenverwandten, wenn finanzieller Stabilität bietet die Möglichkeit einer Zukunft, in dem die Regeln des ehelichen und rassischen Status aufgehoben werden. Dies ist das Herzstück des Asante angenehm und erhebend Film, der immer versucht, seine Leinwand zu erweitern und die möglichst breites Publikum ansprechen. Aufbauend auf das Versprechen von ihrem preisgekrönten 2004 Debütfilm A Way of Life, bestätigt Belle Asante als eine gesicherte und aufschlussreiche Filmemacher, die weiß, wie viel Augenwischerei ein Bild um zu machen, ansprechend für das Auge erfordert. Umarmen Stimmung ohne Umweg auf Stoff weich, versteckt sie ihre stärkere Zweck unter einer Fassade der Vornehmheit in gewissem Sinne, das Jane Austen Lächeln machen würde. Bravo!