Beyoncés Sternentstehung: von Destinys Child, Königin Bey

Beyoncés neue Tour findet ihr auf dem Höhepunkt ihrer künstlerischen Kräfte. Was macht ihr Klang, ihre Tanzbewegungen, ihr Image und ihren Feminismus so unverwechselbar?

Der Klang: "Es klingt wie ein Push-to-alle Pop dominieren"

In letzter Zeit haben einige Musik-Schriftsteller in die Gewohnheit des Beziehens auf Beyoncé als Königin Bey. Es bedeutet nicht viel kritischer Distanz genau, aber Sie können sehen, warum ist der Spitzname geblieben. Es ist kaum vorstellbar ein letztes Album, das weitere Kommando anfühlt und herrisch als Limonade, nicht nur in seinen Texten – dem trotzigen Frau verachtet Zorn gerechten sozialen Zorn trifft – aber in seiner Musik. Es klingt nicht wie eine R&B Platte, aber eine Push-to-alle Pop dominieren. "Land, alternative-Rock, links-Bereich Elektronik, hoary Jack White Blues-Rock? "Ich kann die Menge." Das scheint einer der Nachrichten.

So allgegenwärtig ist die Königin Bey Persona, das es einfach zu vergessen, dass es eine Zeit gab, als Beyoncé schien nicht zu wissen, was sie wollte, zumindest musikalisch. Ihre Solo-Karriere ins Stocken geraten nie kommerziell – setzte den Lauf der unvergleichlichen pop-Hits, die mit Destiny Child Nein Nein Nein begonnen hatte, als wäre die Gruppe Auflösung eine reine Formsache, als hätten sie das einzige, was über diese ganze Zeit – aber sie auch zählte vermittelte den Eindruck der Zerrissenheit zwischen eine Karriere als ein R&B Diva und der Wunsch, ein MOR Entertainer zu werden.

Viele der besten Tracks auf ihren ersten beiden Soloalben eher darauf, ihre Stimme Ähnlichkeit mit R&B Sänger der 60er und 70er Jahre – die rohe Trommeln und Wippen Organ des Freakum Dress, der Funk-Rock von Suga Mama, Crazy in Love es schmetternden Chi-Lites Hörner – aber sie waren umgeben von Sachen, die Kranke auf der perfekte geirrt , als ob sie waren ruhig investieren in eine Zukunft, die mehr mit Kabarett als Clubs zu tun haben könnte.

Der Sinn eines Künstlers unangenehm in zwei entgegengesetzte Richtungen gezogen erreichte ihren Höhepunkt mit der 2008 Wild unebenen ich bin... Sasha Fierce: eine CD voller self-help-Motto Power-Balladen und Tracks, die Klang, als ob sie folgende waren Trends (Halo hörbar in das Bild von Rihannas Umbrella gemacht wurde), und anderen, die zum ersten Mal, eine Bereitschaft zu experimentieren – die Percussion-Batterie und seltsam doomige Moll-Akkorde von Single Ladies (Put einen Ring drauf), Video Phone minimal Verschmelzung von Crunk Rhythmen vorgeschlagen , abgetastet, Stöhnen und Nadelung Synthesizer.

Ich bin... Sasha Fierce 8m Exemplare verkauft, aber Folgemaßnahmen vorgeschlagen, ein Umdenken oder zumindest eine Fokussierung der ihren Ansatz. Vorgenommen, nachdem sie mit ihrem Manager und Produzent Vater Verbindungen getrennt hatte, 4 auf seinem Vorgänger experimentellere Aspekte gebaut und eingeführt, die ich-kann-alle musikalische weite, die Sie auf Limonade zu hören. Es gab Einflüsse aus Dancehall, Afrobeat und alternative-Rock gezogen; zusammen mit Kanye West-Mitarbeiter Jeff Bhasker geworfen, trug die Sleepy Jackson Luke Steele psychedelicised Philly Soul eher sterben junge.

Destinys Child hatte Largelyshied Weg von der Art von Ultra-futuristische R&B sound in den späten 90er Jahren und frühen Nullerjahre – ihre Singles immer über den Chor, anstatt die Neuheit der Produktion – waren groß, aber genau an der Stelle, wenn die Charts wurden überflutet mit R&B Sternen machen blechern Pop-House-Tracks, Beyonce veröffentlicht Run der Welt (Mädchen), basierend auf Major Lazer Pon De Floor , eine Batterie von Trommeln, Dancehall-Rhythmen und quietschende Geräusche. Es verfeinert wurde auf Beyoncé, das Album, an dem sie schließlich die letzten Spuren des Konservatismus aufgegeben. Der Klang wurzelte im Hip-hop jedoch alles von Chillwave an die Aphex Twin abstrakter Electronica, Doo-Wop in seine Umlaufbahn gezogen. Es war gefüllt mit Tracks, die abrupt beendet, als ob sie ungeduldig zu bewegen auf die nächste Idee war. Es waren Lieder, die wie Suiten (Haunted, Partition), sogar auf No Angel, eine hörbar schräg Vocal erlaubt Klang in die Welt.

Eine sprudelnde Profil in Vogue gefunden ihre "Scherz", die sie auf Jazz oder sogar Land das nächste Mal nehmen könnte. Es stellte sich heraus, war kein sie Scherz.
Alexis Petridis

Die Tanz-Ikone: "sie und ihre Truppe bewegen als eine Einheit – ein Drill Team, eine Armee"

Beyoncés Musik, Stil und Meldung machen sie zu eine unantastbare Herrscher an der Spitze der Pop-Kultur-Pyramide. Ihr Tanz ist jedoch macht ihr das Gefühl, zu erreichen.

Wir haben beobachtet, dass Beyoncé von verführerischen Prunkstück auf sexuell Bevollmächtigte Frau wachsen. Sie hat von den männlichen Blick Beute-schütteln von Crazy in Love, uneinsichtig, knallharten Verstrebungen der Bildung absolviert. Sicher, alles, was die Aktion passiert immer noch in ihr Becken und Brust, aber die Ausführung ist anders, mit Sway zurück, umgedrehten Kinn und schwerer Schritt. Etwas dagegen sagt: "das Tanzen ist für mich und sonst niemand. Nicht für die Augen; nicht für Jay-Z"

Beachten Sie, dass Beyoncé selten ohne ihre Allfrau Kader der Tänzer ist und, dass sie in der Regel von ihrer Choreografie abweichen nicht. Das ist völlig bewusst, weil Beyoncé sicherlich eine Bühne allein tragen kann. Stattdessen bewegen sie und ihre Truppe als eine Einheit – ein Drill Team, eine Armee – im Namen der schwarzen stolz und Mädchen macht. Lassen Sie Ihre Augen zu verschwimmen und es ist als ob Beyoncé vermehren, bis 50 von ihr die Bühne schwärmen.

Ihre Vision zu konzentrieren und sie ist nur eine Frau in sorgfältig organisierten Reihen der Tänzer. Sie möglicherweise den Punkt einer Pyramide oder eines x-Center, aber sie steht immer mit ihnen. Es hilft, die Idee zu vermitteln, dass Beyoncé Ihre Sprecherin ist; dass sie mit Ihnen, den gleichen Kampf dabei ist. Egal wie reich und mächtig sie ist, sie ist ein Mädchen, das Jedefrau. Dass sie geht, dreht sich, und wie jeder Tänzer hinter ihr schleift. Denn was erzwingt, dass Beyonce Persona – einmal ein glänzendes Display, und nun ein wenig anfälliger – nicht das Tanzen selbst, sondern die Inszenierung. Sie unterschätzt nicht die einfache und überzeugende Kraft der Bewegung im Einklang.

Das ist nicht zu sagen, dass die tatsächliche Bewegung, Beyoncé und ihr Team stellt, besonders erfinderisch ist, (obwohl sie sicherlich mit einigen großen Hairography gekommen sind). Während Beyoncé in Nachricht radikaler geworden ist, hat sie die Kreativität ihrer tanzen seit den Tagen von Bob Fosse-inspirierte Single Ladies Video tatsächlich abgeschwächt. Bildung des druckvollen Isolationen, sind Beute Prellen und Brust-popping gleichmäßig mit dem Beat und die Melodie, mit Knie verdrehen und aus gesetzt. In seiner einfachsten ist es eine erhöhte, polierte Version von etwas, was Sie in der Privatsphäre Ihres eigenen Wohnzimmer, Musik, zwei Gläser Wein – eine Wohlfühl-Toben tun würde. Es ist eine weitere Möglichkeit, mit ihren Fans zu verbinden. Für moderne Bey ist Tanz nicht mehr ein main Event; Es ist dort um ihre Hoheit zu dienen. Und manchmal, das ist alles Tanz soll tun.
Kristin Schwab

Die Marke: "sie nicht loslassen Alben; Sie schafft kultureller Veranstaltungen

Es ist die A-Liste, und dann gibt es Königin Bey. Beyoncé hat gestiegen, ein seltenes Maß an Ruhm wo sie bloße Berühmtheit übertroffen hat und ein Archetyp des Erfolgs zu werden. Wenn sie Limonade abgelegt, die Welt ließ alles zu hören – Beyoncé nicht Alben veröffentlichen; Sie schafft kulturelle Veranstaltungen.

Beyoncé ist seit fast 20 Jahren berühmt, aber es ist nur in den letzten acht, die sie zu Phänomen von phänomenalen gegangen ist. Das ist kein Zufall, sondern das Ergebnis der strategischen Markenaufbau von Madonna und Apple gelernt.

Ihre Verwandlung in eine Marke kann in drei wichtige Meilensteine gesehen werden. Zunächst heiratete sie Jay Z. Dann tötete sie Sasha Fierce. Schließlich feuerte sie ihren Vater. Strategische Partnerschaften können eine sehr effektive Art, eine Marke aufzubauen und, abgesehen von Romantik, Beyoncé 2007 Heirat mit Jay-Z war so strategisch wie Sie bekommen können. Beide profitierten von der Fusion... Ich meine Ehe, neue Fans zu gewinnen und deren jeweiligen Status zu erhöhen.

Als Beyoncé Jay Z heiratete, ging sie durch eine Phase des Übergangs. Dieses Spiel finden in den Charakter der Sasha Fierce, ein Alter-Ego Sie heraus, mit denen Beyoncé mit einem mehr pikante sexuelle Persona experimentieren unter Beibehaltung ihrer traditionell gesunde Bild. Das 2008 Album i am... Sasha Fierce reflektiert diese Spannung. Einerseits hatte mehr Mainstream-Songs für neue Fans, andererseits zielte mehr auf die alten Fans.

Im Jahr 2010 gab sie bekannt, dass sie nicht brauchen, um ihre Persona von Sasha Fierce dem nicht mehr trennen. Tötung von Fierce signalisiert ein Beyoncé neu in sie stand überzeugt. Dies wurde noch verstärkt, kurz nach, wenn Beyoncé wohl wichtigsten machte immer bewegen: sie ließ ihr Vater als Manager und übernahmen die Kontrolle über ihre Marke. "Als ich beschloss, mich selbst zu verwalten, war es wichtig für mich, nicht zu unterzeichnen, einige große Unternehmen", sagte sie. "Ich wollte in Madonnas Fußstapfen treten und werden ein Kraftpaket."

Teil des Werdens und bleiben eine Kraftpaket war mühsamer, Apple-Like Kontrolle über ihre Marke auszuüben. Es ist ein Irrtum zu Beyoncés berüchtigten auf ihr Bild "Diva" Verhalten aufmerksam; Geschäftsfrau Verhalten. Beyoncé verstanden, dass sie Beyoncé-the-Person auf Beyoncé-Marke eingreifen lassen konnte. Sie nicht mehr viel zu sagen, und nur selten Interviews gab. Im Jahr 2013 machte sie Wellen erscheinen auf dem Cover der September-Ausgabe der Vogue ohne herabzulassen, die üblichen Interview zu geben, das mit ihm ging. Ihr Schweigen ihre Stimme noch leistungsfähiger gemacht und verstärkt die Mythologie, die sie schuf.

Ein paar Monate später, fiel Beyoncé wirklich das Mikrofon, wenn sie ihr fünftes Album, betitelt eponymously Beyoncé, unerwartet auf iTunes gestartet. Der Start brach die Konventionen des Musik-Marketing und verkündete der Welt, dass sie nur von ihren eigenen Regeln gespielt. Im nächsten Jahr war sie auf dem Cover der Zeit für ihre einflussreichsten Menschen-Ausgabe.

Heute ist Beyoncé mehr Einfluss als je zuvor. Sie ist eine Stimme für Feminismus und Bürgerrechte geworden. Während dieser Bewegung nach links laufen Gefahr, dass polarisieren mag, denken Sie daran, dass ihr Timing stets einwandfreie. Sie versteht genau, wann sie Aktivismus zu ihren eigenen Gunsten aktivieren kann. Darüber hinaus ist das Zeichen einer starken Marke mit Kultur zu entwickeln, und Wetter die gelegentliche Kontroverse. Die Stärke der Marke Beyoncé ist eine solche, die im Moment, es Seeems sie nichts Unrechtes tun kann. Denn irren ist menschlich, aber Beyoncé ist göttlich.
Arwa Mahdawi

Die Frauenrechtlerin: "sie fordert um die Massen zu erheben"

Es ist alle Maya Angelou in jenen jetzt legendären ersten 15 Sekunden aus Beyoncés visuelle Album Meisterwerk Limonade. Als die bekanntesten pop-Star auf dem Planeten, goldene Cornrow frisierten und Rückenlage auf der Rückseite ein Sport Utility Vehicle, kommt von der Rückseite ihrer Fahrt in eindringlichen Slow-Motion, der Geist der Legende Angelous klassische 1978 Gedicht und noch ich melde mich pulsiert wie ein Unterton: "Sie können mich aufschreiben, in Geschichte / mit Ihrer bitteren, verdrehten Lügen / können Sie mich in trat die sehr Schmutz/aber noch wie Staub, werde ich auferstehen. " Unsere Heldin hat Angelous Wörter (das viele ein schwarzes Mädchen gespeichert ist) zu Herzen genommen, die Weisheit ihrer lyrischen Hymne in einer Langform visuelle und akustische Meditation zu verwandeln. Das Ergebnis ist eine feministische Durchbruch in der Welt des pop-Stadion. Es ist "18 Millionen Risse" im Popmusik-Kultur "gläserne Decke" durch eine Schwester mit einem Baseballschläger in eine Ringelblume Sommerkleid geliefert.

Einer der größten Pop-Kultur-Events des Jahres bisher Limonade hat dennoch einige hochkarätige Handwringing aus feministische Gelehrte wie Bell Haken, ein notorischer Beyoncé-Hasser, wer räumte ein, dass das Album visuelle ist verwittert Bilder "verschiebt sich den Blick des weißen Mainstream-Kultur... [Ing] uns alle neu, radikal Revision sehen wie wir den schwarzen weiblichen Körper..." während Sie dennoch weiterhin ihre unterdrückende Bindung an Kapitalismus und Patriarchat zu warnen. Diese Art von Bedenken über Beyoncés "Marke" des Feminismus sind nichts Neues.

Wenn Sie eine Frau sind deren Unabhängigkeit richtet sich nach "Geld verdienen", als Yoncé und ihrer Landsleute, die Kinder des Schicksals singen würde über im Jahr 2000, Sie jemals wirklich frei von den Systemen sein kann, die historisch Frauen und farbige Menschen unterdrückt haben? Wenn Ihre Feier des single-Leben, Sie immer noch Ihr Ex züchtigen sind für keine Verpflichtung mit einem Stein verschlossen haben, sind Sie eher von einem materiellen Mädchen als Bevollmächtigte Frau Krieger?

Die Ambivalenzen in Beyoncés Pre-Limonade musikalisches Repertoire haben dazu geführt, dass einige, wie Kritiker Andi Zeisler in ihrem messerscharfen neuen Buch wir waren Feministinnen einmal, zur Charakterisierung der Superstar Beziehung zu der "F-Wort" als eine Form der "Marktplatz Feminismus", ein "mainstream, Promi, Verbraucher Umarmung des Feminismus, die es als cool, lustig, zugängliche Identität Positionen, die jemand annehmen kann..." Zeisler ist aber auch schnell darauf hin, dass brauchen wir nicht "den Spieler hassen", sondern eher "the Game", in denen unsere amtierende Königin des Pop verstrickt ist.

Die Differenz, die Limonade in Beyoncés Karriere lang macht, immer anspruchsvolleren Auseinandersetzung mit feministischen Politik ist, dass es ein Album, die Adresse "das Spiel" der große, tief verschlungenen Rasse und Geschlecht Unterdrückung, gleichwie es ambitioniert will Vordergründe eine Geschichte von intimen Täuschung und Doppelzüngigkeit. Stimmt, ist dies noch die Bey wir gekommen, um zu wissen, die die Tugenden der "Rache" preist durch "Papier", wenn viele eine Feministin sehnt sich danach, hören sie stattdessen sagen, dass "beste Rache Patriarchat in allen Facetten des modernen Lebens abgebaut werden". Aber Limonade ist schließlich ein Album, das weit über einen Fokus bewegt sich auf sein "schwarzen Bill Gates in the Making".

Nur wenn eine Reihe von Pop-Sternchen von Taylor Swift, Emma Watson und Chloë Grace Moretz waren bereit, eine Art von Feminismus zu umarmen, die seine Bedeutung, die auf begrenzt und manchmal verdreht Weise über "Mädchen Trupps", damit die Gleichstellung von Frauen für Männer, einladende denkt simplifiziert und "gender-Neutralität", entlang kommt Bey mit einem neuen Album, das verlangt, dass wir über den Feminismus als eine anspruchsvolle und vielschichtige Praxis anstatt ein Slogan denken. Das Album ermutigt schwarze Frauen, insbesondere der Ganzheit ihres Seins und die Komplexität ihrer Identität zu prüfen.

Beyoncé und ihr Team von künstlerischen Mitarbeitern gedreht, was eine erste Umarmung des Feminismus zu einem epischen sonic Event gewesen war. Er verlangt, dass Mainstream-Popkultur mit den Bedingungen des Seins eine moderne schwarze Frau auf Art und Weise noch nie gesehen und wir fühlten uns zu rechnen.

Zum ersten Mal ein Superstar schwarze weibliche Musiker ausgerichtet selbst mit sich kreuzenden Rasse und Geschlecht Freiheit Kämpfe durch ein Konzept-Album, sowie die Super Bowl Halbzeit Routine beobachtete die Welt über.

Die meisten wären schwer fallen, das letzte Mal erinnern an eine schwarze weibliche Popstar genug kulturelles Kapital und reine Aufzeichnung Industrie macht zu kühn Kritiken der Rasse und die Ungleichheit der Geschlechter in einer durchgehenden Aufnahme weben gemeinsam hatte. Die Go-to-Referenz für viele ist noch Atlantic Records-Ära Aretha, gekrönt von der ikonischen Urmutter der feministischen Pop-Hymne. Andere könnten die Kühnheit von Lauryn Hill grimmig introspektiven Erzählungen der Selbstfindung und persönlichen Erlösung, die bissige Lyrik und ausgefeilte Instrumentierung Meshell Ndegeocellos oder Erykah Badu der besten Releases oder den letzten Afrofuturist Befreiung Odysseen von Janelle Monáe nennen. Aber keiner dieser Künstler, nicht einmal die Queen of Soul, ist die Art von Multimedia-globale Plattform, die vierte Welle Bey ist es gelungen, in dieser sich schnell verändernden digitalen Zeitalter nutzen geboten.

Und so geben Sie Yoncé mit ihren Run-der-Welt-Armee von Frauen: eine rein weibliche Tanzgruppe, Backgroundsängerinnen, ihrer gefeierten Suga Mama Band und ihrem wegweisenden Allianzen mit Diaspora schwarze feministische Intellektuellen wie Warsan Shire und Chimamanda Ngozi Adichie. Auf dem Höhepunkt ihrer künstlerischen Kräfte und politische Vision ruft sie die Massen zu erheben, Angelou-Stil, und fahren mit ihr, als sie hinter dem Lenkrad eines Hold Up video Abriss Monster Trucks, Popkultur fahren sitzt, nach vorne und mit keinen Weg mehr zurück in die Zukunft.
Daphne Brooks

Die Berühmtheit: "sogar Niesen auf der Bühne geht ihre Berichterstattung"

Pop-Superstars fallen in zwei Lager: den jungen oder Mädchen von nebenan oder die Figur, die das Haus nebenan, zu kaufen, würde die Familie vertreiben und errichten ein Neon und Diamante Schloss in ihrer eigenen Ehre. Britney, Ed Sheeran und Taylor Swift hätten Sie glauben, dass sie für eine Tasse Zucker Runde pop würde; Kanye, Gaga und Madonna Beschwerde, weil Sie wissen, sie würden in den Baggern. Fans schicken engagieren mit all jene Künstler mit ähnlicher Intensität, aber wir legen uns auf die Menschheit von einigen und die Dreistigkeit, mit der anderen.

Die meisten Künstler in eine Fahrspur bleiben, aber im Laufe ihrer Karriere zwei Jahrzehnten Beyoncé hat geschickt aus Zucker (frühen Interviews zeigen einen Künstler mit wenig zu sagen man könnte jetzt spekulieren, sie war nicht einfach die richtigen Fragen gestellt werden – vielleicht), Dampfzylinder segued: Frühjahrs Limonade gerichtet, im Besitz und sogar verschärft Gerüchte rund um ihre Ehe mit Jay Z in die Pop-Äquivalent einer kontrollierten Explosion , von einem Künstler jetzt in der Lage, zu entfesseln, kontrollieren und manipulieren ihrer eigenen Berühmtheit zu ihren eigenen Bedingungen.

Tech Unternehmen Drehpunkt bei ihrem ursprünglichen Vorschlag schief geht: Beyoncé tat es als rechts – oder zumindest Dinge waren bevor inmitten von abnehmenden Wirtschaftserträgen. Und sie tat dies während der kritischen und kommerziellen Erfolg.

Die Verschiebung in Beyoncés Promi-Status nicht über Nacht geschehen. Ihre Beziehung zu Jay Z erstellt eine Berühmtheit ganze weit mehr als die Summe seiner Teile, während der aggressiven Sound und styling um Run die Welt (Mädchen) legte eine harte Kante auf der breit-Takt Feminismus der frühen Destinys Child Spuren. Aber 2013 Überraschung Album sah wirklich Beyoncé, die Kontrolle zu übernehmen. Die Macht der instant Versionen sollte nicht unterschätzt werden: indem Sie strippt Kritiker bedeutende Rolle in der Veröffentlichung des Albums, Beyoncé und andere haben für einen reibungslosen Austausch von Promi-Energie zwischen Lüfter und Künstler erlaubt.

Sechs Monate später, Beyoncé gekrönt der Forbes Celebrity Power List, basierend auf Erwähnungen in print, Radio, Fernsehen und online, zum ersten Mal seit ihrem ersten Auftritt auf der Liste ein Jahrzehnt zuvor. Dies spiegelt, Verlagerung, Klick-driven Prioritäten der globalen Nachrichten-Agenda, aber Google Trends hallte Beyoncés Rolle in diesen Wandel: vor 2013 gab es Klumpen Interessenspunkte Album Kampagnen, aber im Dezember 2013 Beyoncé begann woraufhin riesige Gipfeln im Interesse, die Wild irgendwelche überflügelt, die kamen vor.

Wie ihr politisch aufgeladene Super Bowl Auftritt in diesem Jahr hat uns gezeigt, Beyoncé Tentpole Momente versteht, aber sie auch die kleineren Details versteht, würde nicht die Stifte ohne die Gestänge halten. Sie wusste dies frühzeitig. Betrachten wir "Frage!" in unabhängige Frauen, Pt 1 oder "Ich bin nicht Diss Sie über das Internet gehen" als die Welt war noch auf Dial-Up – lyrische Proto-Meme, die nun wirken wie Beyoncé abstecken ihr Anspruch auf die moderne Welt der sozialen Gefahren Celebrity-Kultur.

Schneller Vorlauf bis 2016 und Becky mit dem guten Haar – die Frau, die gerüchteweise verbreitet, um einen Dritten in der Beyoncé Jay-Z Ehe gewesen – ist eine Berühmtheit in ihrem eigenen Recht während Restaurantkette Red Lobster eine 33 % Anstieg der Verkäufe gemeldet, nachdem er Namechecked in Bildung als der ideale Ort für ein Krustentier-Themen post-coital Ehrenrunde. Wenn das ist an sich interessant, interessant ist auch, wie weit, dass Nachrichten berichtet wurde. Aber dies ist eine Zeit, als Beyoncé Niesen auf der Bühne Abdeckung von Zeit, Vanity Fair, Mail Online und die Hereford-Zeiten garantieren kann. Definiert als viel wie nichts anderes im Sinne von Prominenten in 2016.
Peter Robinson