Biegen tanzen Definitionen: Osipova und Vasiliev Sprung nach vorne
Natalia Osipova und Ivan Vasiliev des neuen Projekts ist ein weiterer Beweis, dass die Ballettwelt zunehmend auf zeitgenössischen Choreografen angewiesen ist
Es begann als ein Novum und jetzt wird es ein Trend wie Natalia Osipova und Ivan Vasiliev die Liste der hochkarätigen Balletttänzer, die entscheiden beigetreten sind, um ihre Leistung (und verdienen) Potenzial zu erweitern, durch eigene unabhängige Projekte vorzustellen. In den letzten Jahren hat diese Liste aufgenommen, Darcey Bussell, Carlos Acosta und die rein männliche Könige des Tanz-Ensembles, von denen alle nebenberuflich haben, aus ihrer Heimat Unternehmen zu präsentieren und Sterne in Programmen arbeiten sie persönlich ausgewählt oder in Auftrag gegeben habe.
"Vasipova" – als das ehemalige Bolschoi-paar haben bekannt sein-neigen dazu, Nachrichten zu machen was sie tanzen, wohin sie führen. Aber am interessantesten über ihr neues Projekt Solo für zwei ist die künstlerischen Entscheidungen, die sie verkörpert. Dies ist ein paar, das zu internationalem Ruhm durch die pyrotechnische Wunder ihrer klassischen Techniken, gewölbt, dennoch zwei neue Werke, die sie haben in Auftrag gegeben vom Choreographen deren Hintergründe im zeitgenössischen Tanz sind: Arthur Pita, ein Künstler, bekannt für seine dunklen devianten Erfindungen und Ohad Naharin, Gründer der geerdeten, viszerale "gaga" Technik, ein himmelweiter Unterschied zu den gestickten Sprüngen und mehrere Pirouetten der akademischen Ballett widerspiegelt.
Klar ist es jedoch diese Welt der Unterschied, dass das russische paar ungeduldig zu erkunden. Und, dass Ungeduld selbst reflektierende viel tiefer Veränderung in Ballett, zunehmend als Kunstform ist erkennt seine Abhängigkeit von zeitgenössischen Choreografie als Kraft für die Erweiterung und Veränderung.
Dies ist ein ganz neues Phänomen, das natürlich nicht. In den frühen 1960er Jahren wurden Ballett-basierte Choreographen einschließlich Glen Tetley, ausdrucksstarken und körperlichen Möglichkeiten des amerikanischen Modern Dance zurückgezogen. Aus den 1970er Jahren begann eine Reihe von Pionierunternehmen, moderner Tanz-Macher zu mieten: American Ballet Theatre, beispielsweise Inbetriebnahme Twyla Tharp. Einzelnen Balletttänzer gastierte mit modernen Tanz-Ensembles. Es war sogar die Rede von Margot Fonteyn, die Primaballerina Assoluta ihrer Zeit Solist für Merce Cunningham (eine Idee offenbar vorgeschlagen von John Cage, die auf tragische Weise für Tanzgeschichte, nie zustande gekommen).
Noch selbst als zwei Tanz-Welten begann ein Gespräch mit einander haben, nahmen sie noch verschiedene politische und ästhetische lagern. Es war eine echte Besorgnis über zeitgenössischen Choreografen "Ausverkauf" an Ballett und Ballett wegwerfen sein Geburtsrecht von Tradition, Reinheit und Stil.
Seit Jahrzehnten erhalten die beiden Formen ihren eigenen eindeutigen Öffentlichkeit und ihre eigenen unterschiedlichen Locations. Und es ist erst vor kurzem, dass das Gespräch begonnen hat, wie eine tatsächliche langfristige Beziehung suchen.
Die Beweise, in Großbritannien, ist überzeugend. Wir haben Wayne McGregor als resident Choreograph am Royal Ballet and Ballet schwarz Inbetriebnahme ihrer intelligent eklektischen Repertoire von nicht-klassischer Tanz-Machern wie Shobana Jeyasingh, Martin Lawrance und Mark Bruce. Produktionen mit einem Mix aus klassischen und zeitgenössischen Tänzer (z. B. die Pet Shop Boys' The Most Incredible Thing oder Mark Baldwins kommenden Inala) gegossen geworden an der Tagesordnung. Am Sadler es Wells, Großbritannien Premiere Tanzhaus wird die Programmierung keine offensichtliche Unterschied zwischen den beiden Formen. Ein Tanz ist ein Tanz, ein Tanz ist.
Für mich, aufgewachsen in der älteren, mehr polarisierte Tanzkultur neige ich Temperament und kritisch, den Reichtum des neuen zu genießen. Mich reizt die Möglichkeit, die ein Duett von Pita seinen Weg in eine glitzernde Ballett-Gala zusammen mit traditionellen Grundnahrungsmittel wie Don Quijote Variationen oder einem Schwanensee Pas de Deux finden könnte.
Ich liebe die Idee, dass eine Ballerina wie Sylvie Guillem mellow können, was wohl die feinsten Stufe ihrer Karriere über die Werke der zeitgenössischen Choreografen wie Russell Maliphant oder das English National Ballet ist ein historisches, kreatives High mit Auftragsarbeiten aus Maliphant und Akram Khan erreichen kann.
Aber was aussieht wie Reichtum und die Vielfalt in dieser schönen neuen Hybrid-Welt um zu schauen, wie stilistische Verdünnung und Kompromiss – ebenso wie die alten Ballett-Puristen umgedreht werden und modernen Bilderstürmer gefürchtet. Es ist symptomatisch wie "mainstream" dieser reiche Tanz-Mix bereits geworden ist, dass einige der am meisten Fragenden und experimentelle neue Choreografen in sein Gegenteil zu einer Philosophie und Praxis aus den "Dance"-Bewegung in Frankreich gezogen wurden.
Pionier von Jérôme Bel, Boris Charmatz und anderen, betrachtet dies Choreographie wie jede Art von strukturierten Tätigkeit, Aktivität, die Fußgängerzone Körpersprache, Sprache, Requisiten, Film oder auch ein gesellschaftliches Ereignis beinhalten könnte. Grob gesagt, ist es der Tanzwelt Version der Konzeptkunst. Es ist Tanz ohne Stufen. Und wer befürchtet, dass die Fusion aus Klassik und moderne zu gemütlich geworden – es ist ein Bereich, der neue Tanz machen, dass nur die abenteuerlichsten Ballett-stars wird wahrscheinlich versuchen zu kooptieren.