Bilder von den äußeren Grenzen

Außenseiter-Fotografie ist noch relativ unbekannt, aber drei Künstler in einer bevorstehenden Show in der Hayward Gallery erkunden der dunklen Fransen der städtischen Gesellschaft durch Bilder von der Obsessive bis hin zu den geradezu gruselig

Eine Obdachlose Frau, die sich regelmäßig in verschiedenen Formen in einem Bus Station Fotoautomaten fotografiert. Ein Einsiedler, die heimlich handgeschnitzte verstörend lebensechte hölzerne Puppen, dann fotografiert. Ein Lovestruck Mann, der zwanghaft Pin-Up-Stil seine Frau gegen eine Vielzahl von kitschig Kulissen fotografierte. Wenn Sie eine Illustration des Begriffs "Außenseiter Fotografie" benötigt wird, möglicherweise die Arbeit von Lee Godie, Morton Bartlett und Eugene Von Bruenchenhein ein guter Ort zum starten.

Alle drei gehören eine Alternative Leitfaden für das Universum, einen Überblick über Außenseiterkunst aus den letzten 50 Jahren, die am 11. Juni in der Hayward Gallery in London in London eröffnet. Art Brut ist jetzt eine etablierte Genre, eine oft dunkel Kontrapunkt zu der "offiziellen" Geschichte der Kunst, die Arbeit von psychisch Kranken, Obdachlose und städtischen Einsiedler arbeitete allein und im verborgenen enthält. Zu seinen bekanntesten Exponenten zählen Henry Darger, malte barocken Abenteuer Geschichten mit heroischen weibliche Kinder, bekannt als die Vivian Girls und Madge Gill, eine englische Outsider Künstler, Tausende von medialen Tuschezeichnungen durch eine Anwesenheit des Geistes nannte sie "Myrninerest".

Außenseiter-Fotografie, ist jedoch noch relativ unbekanntes Terrain. Der bekannteste Arzt ist die späte Miroslav Tichý, wer seine eigenen primitiven Kameras aus Pappröhren hergestellt und Metalldosen um auf die Frauen in seiner Heimatstadt, Kyjov Hebeln. Tichý war ein Einzelgänger, der Tausende von verschwommen, fleckige Momentaufnahmen aus Mitte der 60er bis 80er Jahre, angehäuft, die in ihren Dilettantismus die gruselige Art seine voyeuristischen Bemühungen unterboten. Er hat einmal gesagt: "Wenn Sie wollen, berühmt zu sein, Sie müssen etwas mehr schlecht als irgendjemand in der ganzen Welt."

Dies ist ein Ideal nicht von Morton Bartlett, ein Perfektionist in extremis. Im Jahre 1909 in Chicago geboren, er war im Alter von acht Jahren verwaist und wuchs in Massachusetts-Haus von seinem wohlhabenden Stiefeltern, bevor Sie zu erfolgreichen freischaffender Grafik-Designer. Ein lebenslanger Junggeselle, Bartlett begann seine lebensechten Holzpuppen 1936, im Alter von 27, als eine Art geheime Hobby. Autodidakt, er brauchte im Durchschnitt pro Jahr um eine Puppe zu Formen. 1962, als er aufgehört, hatte er 15 insgesamt 12 Mädchen und drei jungen – jede Hälfte Lifesize sorgfältig detailliert, handbemalt und bekleidet in einer Miniatur stilvolles Outfit von ihm geschaffenen geschaffen. (Seine junge Puppen in der Regel gelten jetzt Selbstporträts von sich selbst als eine traumatisierte acht-jährige sein.)

Die Endergebnisse, besonders die nackt oder halb nackt, pubertierenden Mädchen Puppen, von denen hat eine aufreizend hervorstehende Zunge, sind in ihrer anatomischen Wirklichkeitsnähe und Mischung aus verspielten Unschuld und sexuelle Anregung beunruhigend. (Die Chapman-Brüder sind nicht überraschend, Fans von seiner Arbeit.) Das Bestreben, die er für die Puppen ausgegeben wurde zu einem Ende, aber: das Fotografieren von ihnen in oft inszeniert "Real-Life"-Szenarios. Wenn ich mit Marion Harris, ein New Yorker Sammler und Kurator sprach, die Puppen und 200 Fotografien von Bartlett auf einer Antiquitätenmesse in Manhattan im Jahr 1993 entdeckte, sie darauf hingewiesen, dass einige Puppen nur einen Arm hatte. Das war denn Bartlett wusste von Anfang an, wie er seine Kreationen stellen wollte, und wenn er auf einem seitlich Porträt beschlossen hatte, die Herstellung eines zweiten Armes wäre eine unnötige Arbeit angesichts der Tatsache, dass es auf jeden Fall auf dem Foto verdeckt werden würde.

Bartlett zufrieden mit seinen inszenierten Portraits war, wurde die Puppe auseinander genommen und verpackt in einer Box, nie wieder verwendet werden. Da er wusste, war es die Fotografien auf einer bescheidenen Brownie Kamera, die sein Handwerk in Kunst verwandelt. Die Künstlerin Laurie Simmons schreibt in ihrem Katalogbeitrag für die Hayward zeigen, dass sie "ein unheimliches Bewusstsein für die Kraft des Lichts und Objektiv der unbelebten animieren offenbaren. Malte Putz Haut wird geschmeidig und taufrischen durch seine wachsamen Sucher." Gibt es Anklänge, auch die Noir-Ish 50er Jahre TV-Dramen, die ihn inspiriert, sondern auch von der dunklen sog von bestimmten Märchen, wie Pinocchio, sowie die Arbeit von Hans Bellmer, Schöpfer von insgesamt noch beunruhigender Puppen.

Bartlett arbeitete, unbewusst oder auf andere Weise, in der Tradition der inszenierten Fotografie auch. Lee Godie, eine Art von Downbeat, deranged ebenso leicht Pionier der Art der aufwendigen Persona, die Cindy Sherman eines der berühmtesten Künstler unserer Zeit gemacht hat. In den späten 60er Jahren war Godie auf der Straße Leben und verkaufen ihre Bilder außerhalb des Art Institute of Chicago. War sie fotografieren sich auch regelmäßig in einem Fotoautomaten in der nahe gelegenen Bushaltestelle, dass gekleidet in Kleidung gefunden, geschminkten oder ihr Gesicht gemalt und brachte entlang eine Requisite – ein Malkasten oder in einem Fall, ein anderes Bild von sich selbst. Dann würde sie die Drucke mit Kreide oder Farbe verstärken.

Die seltsame Energie von Godies Selbstporträts ruht in ihrer Rohheit und die Tatsache, dass sie so unheimlich bekannt, aufstrebenden konzeptuelle Strategien scheinen. "[ihre] Bus Station Fotografien übermächtig und nervenaufreibend auswirken", merkt die Schriftsteller Rick Moody in seinem Katalogbeitrag Hayward. "sie sind fast zu schmerzhaft, zu betrachten. Sie sind bemerkenswert nicht nur für die Tatsache, die sie vorhanden sind, sondern, dass eine Person, die vor allem auf der Straße Leben überzeugend genug und findig genug, "Publick Kameras" zu finden und für sie zu komponieren." Immer überzeugt von ihrer Größe, Godie lebte lange genug, um eine Retrospektive ihrer Arbeit teilnehmen, im Alter von 85, an das Chicago Cultural Centre in 1993.

Gegen Bartlett oder Godie die Arbeit, die Tausende von Pin-Up-Stil-Fotografien, die seine hübsche Frau, Marie, in ihrem Haus in Wisconsin in den 40er und 50er Jahre, Eugene Von Bruenchenhein aus scheinen Sie seltsam Unwissen, auch unschuldige. Marie oft verschmilzt die kunstvoll gemusterte Hintergründe in ihre passende Badeanzüge und Sarongs, oder wie eine Kreuzung zwischen der Jungfrau Maria und Bettie Page in ihrem Kitsch Wohnzimmer stellt. Oft, selbst wenn topless, blickt sie Skywards von seinem anbeten – und idealisierende – Linse entfernt.

Was Überraschungen, aber Von Bruenchenhein spielerischen Umgang mit Doppelbelichtungen – Marie in Wolken schweben oder überlagert auf einer ländlichen Landschaft – und die Unrealness der vielen handkolorierten Drucke, die sie zusammen gemacht. Dies ist obsessive Hingabe in ein Außenseiterkunst, die wissentlich seine Einflüsse, Kitsch und erhabene Echos fließen.

Im Rahmen der Hayward Außenseiter Kunst zu zeigen Kurator Ralph Rugoff stellt fest, diese Außenseiter-Fotografen "bilden eine Art semi-autonomen Zone... Alle drei verwendet die Kamera Dokument Bilder der vorläufigen fiktive Personae und Alter Egos... erkunden die fragile Beziehung zwischen Bild und Identität, und die Art und Weise, dass "Charakter" durch die Codes des populären Medien konstruiert werden kann. " Alle drei sind Pioniere einer Art, dann, Außenseiter, die dennoch instinktiv die transformative Kraft der Fotografie zu verstehen.

Die Alternative Reiseführer für die Univers e in der Hayward Gallery, London SE11 am 11. Juni eröffnet und läuft bis zum 26 Aug