Bildhauer Antony Gormley: "die Selfie ist charmant" aber es ist eine moderne paradox
Der britische Künstler, bekannt für seine öffentliche Anlagen – die oft viele kreative Selfies begeistern – ist ein neues Solo-Ausstellung in New York eröffnet
In dieser Woche flog britischen Bildhauers Antony Gormley Sir von London nach New York City.
Er war nervös.
"Es ist immer ein bisschen ein – was ist das richtige Wort? – ein wenig Nervosität beteiligt sind, "sagte Gormley am Lautsprecher von Sean Kelly Gallery in New York, wo er eine Solo-Show am Freitag öffnet.
"Ich hatte gehofft, ich erinnerte das Volumen und die Bedingung der Galerie rechts, so dass die Arbeit den Raum aktiviert, anstatt nimmt er."
Konstrukt ist Gormleys letzte Einzelausstellung in der Galerie, die bis 18 Juni läuft. Mit 11 Skulpturen und zwei Zeichnungen, die nie zuvor ausgestellt worden sind, ist es in der Galerie zwei Etagen verteilt. Die Show bietet Einblick in die urbane Dichte sowie unser digitalen Leben und die Zukunft von Manhattan.
"Wir verbringen viel mehr Zeit mit menschengemachten Artefakte als wir mit natürlichen Elementen zu tun", sagte Gormley, erklärt, dass bis 2050 75 % der Menschen in urbanen Raster Leben.
"Erfahrungen aus erster Hand ist immer ein Luxus." Diese ganze Show ist eine Meditation über die menschliche Zukunft als eine von unseren gebauten Lebensraum zu unterscheiden."
Bekannt für seine öffentlichen Arbeiten, hat der Künstler seinen eigenen Körper für die letzten 40 Jahre in Eisen, Stahl und Fiberglas gießen; und hat seine nackten Form in großen Szenarien wie z. B. auf der Herr der Ringe-artige Klippen und in der Mitte der weiten Landschaften der Star Wars-Ish.
Scheinbar normal, sie habe eine umstrittene Reaktion provoziert – Gateshead Engel des Nordens hat verwirrt Zuschauer, die mit einer Damenbinde vergleichen, während Ereignishorizont, hat 31 lebensgroße Figuren auf Hongkong Wolkenkratzer für echte Menschen betrachten einen selbstmörderischen Sprung gehalten wurde. Es verursachte eine Panik mit betroffenen Einheimischen, die Polizei gerufen.
Gormley hat für Stücke gesammelt im British Museum mit seinen eigenen Samen gezogen, war im Jahr 2014 zum Ritter geschlagen und gewann den Turner-Preis 1994 für Feld für die britischen Inseln, 35.000 Terrakottafiguren von einer mexikanischen Familie der Ziegel-Hersteller gemacht.
Aber hier, die Show beginnt mit "Bodycases," Brücke, eines seiner frühesten Formen Stücke von 1985, wo der Künstler wirft seinen eigenen Körper in Gips und eingehüllt in Fiberglas und Blei.
Er zeigt auch Teile mit empfindlicher Materialien, wie Mutter stolz IV, die wurde im Jahr 1982 aber rekonstruiert im Jahr 2012 gemacht. Es ist eine Silhouette des Künstlers in der fötalen Position aus geschnittenem Weißbrot gemacht.
Fragen Sie Gormley, die Bedeutung hinter seinem Kunstwerk zu erklären und Sie werde mit Bissen von Stimmengewirr erfüllt werden. Der Künstler verwendet Ausdrücke wie "inkrementelle Erweiterung" und "Hintergrund-Strahlung-Phänomen". Einige haben seinen Wortschatz eine seltsame Einöde genannt.
Es ist eine Herausforderung, durch seine gescriptete Kunst Prosa zu schneiden. Auf eine BBC-Dokumentation sagte jemand, dass er "" Wörterbücher frisst. Und sie haben Recht. Gormley spricht wie ein belesener Professor. Gerade, als säße man in einer Uni-Vorlesung, fühlt man sich wie beim interviewen ihn einschlafen.
"Tut mir leid, ich bin nicht ganz klar sein," sagte er in der Mitte eines Satzes, wenn gebeten zu erklären, seine neue Show.
Er wird nicht sein Herz auf der Zunge tragen, sondern wird als Ausgangspunkt über Gefühle zu sprechen.
"Es klingt wie ich aufgefordert bin, eine Reaktion zu verschreiben," sagte er. "Es geht nicht um die Darstellung entweder das Aussehen eines Körpers oder eine bestimmte Emotion; "Es ist Anlass für Gedanken und Gefühle, die sonst nicht gäbe."
Das neue Werk in der Show gehören Gerüst ab 2015, was ein Mensch ist Korpus aus Edelstahl gitterartige Bars und fünf neue Stücke aus seiner großen Beamer-Serie.
Es gibt auch große zupfen 2, die Anfang dieses Jahres gemacht wurde, einen kubistisch Körper von Blöcken und ein paar halbe Tonne Stücke in der Galerie Keller genannt gestreckt, Blockworks, die mit dem Boot über den Atlantik angekommen.
Der Künstler lässt in der Regel seine Skulpturen außerhalb für ein Jahr vor ihnen zu zeigen, "die Ergebnisse der guten London saurer Regen", sagte er.
Diesmal, verwitterte er Skulpturen, bevor sie an Bord gingen.
"sie waren buchstäblich wie ägyptische Mumien, in nassen Lappen gewickelt, so würden sie rosten und Reifen wie ein guter Käse auf ihrem Weg," sagte er. "Es dauerte drei Monate."
Gestreckte Blockworks sind zwei Werke von Anfang des 20. Jahrhunderts New York Hochhäuser beeinflusst. Gormley stellt eine Verbindung zwischen der Architektur und der hohen Dichte des Lebens in Manhattan.
"Es fühlt wie ein Meditationsraum auf unsere menschliche Zukunft, die Kompression, Kondensation und Höhe unterliegen werden," sagte er. "Los Angeles ist die Zersiedelung, Manhattan ist Konzentration."
Zeit ist immer ein Thema in Gormleys Arbeit, da wir nicht ewig. "Wir werden irgendwann ausgestorben, es hat keinen Sinn, ein Datum auf," sagte er trocken.
"Die Skulptur ist nicht sofortige Befriedigung; Es ist ein Dialog mit der Zeit. Es können Sie zu deiner eigenen Existenz mit einem Sinn für alert Bewusstsein zurückkehren, die Sie sonst nicht ohne ihn hätte. Mein Argument für Skulptur ist, dass es hilft uns zu verlangsamen und nicht Dinge in Bisse und Bits."
Obwohl Gormley seinen eigenen Körper für alle seine Stücke wirft, betrachten nicht er selbst ein Selbstporträt Künstler. "Es ist irrelevant," sagte er.
"Es geht nicht um Vertretung; Es geht darum, ein Gefühl des Körpers zu erfassen."
Aber man kann nicht umhin zu bemerken, dass es gibt eine Menge von Menschen, die Selfies mit seinen Skulpturen auf der ganzen Welt, manche Stellen mit Mund Agape für seine Genitalien, andere kleiden die Skulpturen in Frauenkleidern, wie Rosa Bikinis. Das lustigste müssen Aufnahmen von Hunden mit Skulpturen oder Leute hängen von ihnen sein.
Gormley hat tiefe Gedanken darüber, warum Menschen Selfies im Allgemeinen nutzen. "Das Phänomen Selfie Ausdruck unserer tiefen Unsicherheit für unsere eigene Identität", sagte er.
"Wir haben unsere eigenen Erfahrungen zu bekräftigen, indem man diese auf tragische Weise zerbrechlichen Gedenkstätten für einen kurzen Moment Zeit haben wir mit einem Objekt gemeinsam, Person oder Stelle, die wir denken scheint einen höheren Wert als wir haben." "
Aber nimmt er Selfies mit seinen Fans? Immerhin wird er bei der Eröffnung am Freitagabend sein.
"Tun Selfies zu? Ich bin immer dankbar, denn es ist das Mindeste, die ich tun kann, "lacht er.
"In vielerlei Hinsicht ist das Selfie charmant." Es ist ein anderes Gefühl von Gemeinschaft, aber zur gleichen Zeit stellt es einen Mangel an physischen Gemeinschaft. Es gehört zu den Paradoxien unserer Zeit, wir leben immer näher zusammen, aber wir verbringen immer mehr Zeit auseinander."