Bis die Löwen überprüfen – lehnen Sie, spannend und schön

Roundhouse, London
Akram Khan tanzt, was einer seiner letzten Rollen in seinem höchst potente Nacherzählung der Mahabharata sein dürfte

Im Jahr 1987 wurde Peter Brook Inszenierung des Mahabharata13-Year-Old Akram Khan gegossen. Arbeiten mit Brook war eine prägende Erfahrung für die junge Tänzerin, und in seinem neuesten Stück Khan zu Sanskrit Epos zurück. Das Mahabharata, dachte vor 2.000 Jahren geschrieben worden erzählt von der Rivalität zwischen zwei großen Familien. Die männlichen Helden der Geschichte besetzen im Vordergrund, aber die Frauen, während im Mittelpunkt der Erzählung werden mehr skizzenhaft gezeichnet. Es war dieses Ungleichgewicht, das der Schriftsteller Karthika Naïr Adresse in Bis the Lions, eine Sammlung von Gedichten über das MahabharataFrauenfiguren vorgenommen.

Inspiriert von Naïrs Buch, hat Khan Tanz abendfüllend mit dem gleichen Namen erstellt. Die Geschichte bezieht sich den Krieger Bheeshma (Khan), wer entführt die Prinzessin Amba (Ching-Ying Chien) und macht ihr unmarriageable. Amba schwört Rache, tötet sich selbst, und ist als Shikhandi (Christine Joy Ritter), wiedergeboren, die wie von Zauberhand ändert Geschlecht um Bheeshma in der Schlacht zu töten. Die Erzählung auf vielen Ebenen verstanden werden kann, und Khan, wie Bach vor ihm, entscheidet sich für eine Vergleich Rücken Inszenierung, der symbolische Charakter der Aktion anschaulich ersichtlich ist.

Die Bühne ist ein riesiger Querschnitt der Baumstamm, eine Metapher für die Wiedergeburt und die Kreisförmigkeit der Zeit (Bheeshma hat eine Baum Emblem auf seinem Streitwagen-Flagge). Wenn die Lichter kommen, steckt das mit Speeren und beleuchtet von einem Kreis von ominösen Downlights, durch das Rauchen räkelnd locken. Wir entdecken Amba, triumphierend, Pflanzung ein abgetrennter Kopf auf dem Rücken eines der Speere. Percussion Pfund, und sie tanzt, sich mit einer Reihe von Tiefe Erdung, schwankend Ausfallschritte vor Inbesitznahme des Schlachtfeldes in einer Reihe von wütenden, wirbelnden Rollen. Ihre Glieder Borste, ihre Arme und Beine sind outflung. Es ist als ob sie fest ist, mit den Pfeilen, die wir später feststellen, Bheeshma getötet haben. "Es ist Zeit", singt eine Stimme. "Es ist Zeit zu beginnen, beginnen..."

Als Bheeshma, Khan ist unerbittlich, ein Mann von Eisen aus Zinkdruckguss Prinzipien und unverblümt Aktion. Wir haben ihn im vergangenen Produktionen sowohl weibliche als auch männliche Rollen gesehen; Hier gibt es keine solche Mehrdeutigkeit. Die unbeugsame Vertikalität sein Tanz spricht von Befehl, der absolute Autonomie der arktischen Loslösung. Wenn er dreht sich schneller und schneller, es ist als ob wir seine Feinde sehen, abgesehen von einigen psychischen, Zentrifugalkraft geschleudert. Chien Amba Striche sich hoffnungslos gegen diese unempfindlich Zahl; in einem Moment zwingt er sie zu Boden, seine Augen bohrten sich in ihr. Auch in die beiden einzigen offenkundig erotische Begegnung hält er einen königlichen Abstand.

Kreisen und dieser Konflikt paar stalking ist die schräge Figur des Ritters Shikhandi. Als das Kind von einem Dämon, die Reinkarnation von Amba und ein Gender-switching Krieger Shikhandi ist eine komplexe Figur, selbst nach den Maßstäben der indischen Mythologie und Khans Choreographie für sie zwingend seltsam. Sie ist schnell, tödlich und nicht ganz menschlich. Sie kehrt sich und Spinne-Spaziergänge, mit erschreckenden fließend bewegen. Ihre Glieder Scharnier und Extrudieren auf beunruhigende Weise. Am Ende ist beobachten Bheeshma sterben, sie unerbittlich.

Eine stimmungsvolle Musik von Vincenzo Lamagna unterstreicht die Aktion mit eindringlichen Gesang von Sohini Alam und David Azurza und Wirbelwind Percussion von Yaron Engler. Die Landschaft des Mahabharata wird vom Tim Yips Knochen und sandfarbene Designs und die Regengüsse Spalten von Michael Hull Beleuchtung einberufen. Khan hat immer gewusst, wie man ein gutes Team zusammen und beobachten Bis die Löwenund die vergleichende Zurückhaltung seiner Leistung, Sie haben den Eindruck eines Künstlers zu beugen, und überlassen Sie anderen die Bühne vorbereiten.

Was Khan souverän versteht, ist der Anklang von seinem mythologischen reich und Pracht und seinen rituellen Formen auf Art und Weise konfigurieren, die für uns sprechen. Heute zeigt sich die narkotische Auslosung der Blütezeit Nostalgie in einem stetig wachsenden Markt für Computer-Spiele, Fantasy Fiction und Epos-Themen Film und TV-Franchises wie Game of Thrones und Star Wars. Es ergibt sich auch in seinem unheilvollen Aspekt in der faschistischen Pseudo-Geschichte (die Nazis behauptete Affinität mit den "Arischen" Protagonisten des Mahabharata), und die tödlich verlogen Erzählungen von den Isis-Recruiter.

Potente Zeug, dann. Potentiell giftigen. Aber durch die Beschränkung seines Materials, Metapher und Abstraktion und die Arbeit zu machen, schlanke, spannend und schön, gibt uns Khan Theater, das erfüllt unsere tiefe Reaktionsfähigkeit auf die mythische, wobei keine süßlichen Nachgeschmack von Sentimentalität oder Kitsch. Es ist eine schwierige Finesse zu entführen, und es wird faszinierend sein zu sehen, ob er die gleiche Sensibilität zu tragen auf der Geschichte von Giselle, die er für die English National Ballet reimagining ist, und die wird seine Premiere im Herbst dieses Jahres bringen kann. Khan wird nicht in Giselletanzen. Nach 2018 sagt er, wird er von der Durchführung in den Ruhestand. Umso mehr Grund, ihn jetzt zu sehen.

• Im Roundhouse, London, bis 24 Januar. Abendkasse: 0300-6789 222