Black History Month: das beste Kino, im Februar und darüber hinaus zu sehen

Es gibt eine Reihe von Filmen zu sehen, von Oscar Anwärter Selma und Timbuktu zu Spike Lees Blaxploitation Remake und eine witzige Komödie von Justin Simien

Trotz der jüngsten Furor über Selmas Versagen angemessen von der Akademie anerkannt werden sind spannende Zeiten für Filmen mit schwarzen Menschen hinter den Kulissen und vor der Kamera. Oscar für Regie Ava DuVernay brüskiert und Hauptdarsteller David Oyelowo haben nicht aufgehört, den Film davor ein Kastenbüro Erfolg, während das Paar bereits ihre nächste Zusammenarbeit angekündigt haben: eine Liebesgeschichte zum Zeitpunkt der Hurrikan "Katrina".

Auf dem Sundance Filmfestival war im letzten Monat der Breakout-Hit Rick Famuyiwas College-Komödie Schmiere, starring Harlem Rapper ein$ AP Rocky und Forest Whitaker. Es provoziert eine regelrechter Kampf, wurde von Sony für $7m gekauft und öffnet im Juni bundesweit. Auf dem gleichen Festival, der Dokumentarfilm 3 1/2 Minuten – über den 2012-Mord an Teenager Jordan Davis – zog positive Bewertungen.

Dieses Jahr verspricht auch eine Schiefer faszinierend Biopics der legendären schwarzen musikalischen Figuren. Miles Ahead sieht Don Cheadle Trompete Gott Miles Davis zu verwandeln, während Queen Latifah wegweisende Bluessängerin Bessie Smith in einer HBO-Film von Dee Rees (Paria) spielen wird. Schließlich dürfte Cynthia Morts lange aufgeschobene Nina Simone Biopic endlich das Licht der Welt erblicken. Seine casting von Zoe "Es gibt keine solche Sache wie People of Color" Saldana als schwarz und stolz Simone hat reichlich Augenbrauen angehoben, und auch wenn der Film saugt, die Twitter-Reaktion wird sich lohnen Ausschau.

Während wir solche Köstlichkeiten erwarten, sind hier 10 Filme – alle verfügbaren im Kino, im Fernsehen oder auf DVD – diese Black History Month genießen zu streamen.

In den Kinos

Fangen wir mit dem offensichtlichen: Ava DuVernay Selma ist eine mitreißende Nacherzählung der drei Bürgerrechte Märsche von 1965, führte letztlich zu den Durchgang des Voting Rights Act (ein Stück der Gesetzgebung, die durch eine umstrittene Entscheidung des Obersten Gerichtshofs im Juni 2013 wurde entkernt). David Oyelowo gibt eine geschichtete, subtile Darstellung als Dr. Martin Luther King Jr., aber der Film ist kein "Großer Mann"-Biopic. Stattdessen, Strahler, die Tiefe und Breite der Volksbewegung, und taucht in den Prozess und die Psychologie der direkte gewaltfreie Aktionen. Selma ist angesichts der jüngsten Ereignisse in Ferguson, Staten Island und Cleveland, unter anderem auch eine rechtzeitige Arbeit. DuVernay leitet mit Flair und Qualitätssicherung – aber das ist keine Überraschung: mit unter-bewertet Filme ich Will Follow und Middle of Nowhere auf ihrem Buckel, sie macht tolle Arbeit seit Jahren.

Während DuVernays Star aufsteigt, werden nur wenige den Namen Kathleen Collins erkennen. Hatte ihr 1982 film Verlieren Boden (welche Bildschirme für eine Woche im New Yorker Lincoln Center als Teil der essential-Serie Tell es wie es ist: schwarz unabhängigen in New York, 1968-1986) wurden veröffentlicht in Kinos, hätte es die erste unter der Regie von einer schwarzen Frau, dies zu tun. Stattdessen überprüft einmal auf PBS American Playhouse und effektiv verschwunden, während Collins leider an Krebs 1988 im Alter von nur 46 Jahren starb. Diese kurze Wiederbelebung ist ein absolutes muss. Es ist eine witzige, scharfsinnig Studie über das belastete Verhältnis zwischen Bücherwurm Professor Sara (Seret Scott) und Ehemann mercurial Maler Victor (Bill Gunn). Collins Skript ist gespickt mit mitfühlenden Erkenntnisse über langfristige Beziehungen und scharfe Dialog darüber, was es bedeutet, eine schwarze Mittelschicht kreativ. Mit seinem ultimativen Fokus auf Saras Selbstfindung ist es auch eine rousingly feministische Arbeit.

Weibliche Durchsetzungskraft ist auch das Herzstück des Céline Sciammas spannenden Coming of Age-Drama Girlhood. Es konzentriert sich auf eine Gruppe von vier Mädchen afrikanischer Abstammung in Paris-Projekte und sorgt für einen interessanten Kontrapunkt zu Linklaters viel gepriesene Knabenalter, die einige Autoren kritisiert haben, für die Setzung "Weißheit" als sozialen Standard. Der Regisseur, der ist weiß – und kommt aus den Banlieues selbst – sagt, dass sie inspiriert wurde, indem Sie Gruppen von schwarzen Jugendlichen auf der Straße beobachten. "Wenn Sie diese Mädchen zu treffen," erzählte der Cineuropa-Website, "sie haben so Energie, solche Intelligenz, solchen Humor, diese Ausstrahlung, obwohl sie nicht zu viel träumen und ihr Land nicht geben ihnen eine Vision dessen, was sie geworden oder tun könnte". Seine denkwürdigste Szene sieht die Mädchen lippensynchron perfekt zu Rihannas Lied Diamonds – es ist sicher, ein Klassiker zu werden.

Wenn es selten zu sehen, einen Film mit vier schwarze Hündin führt, dann ist es ebenso ungewöhnlich für einen afrikanischen Film einen erheblichen Kinostart in den USA zu erhalten. Glücklicherweise hat diese Ehre Timbuktu, das außergewöhnliche neue Drama von mauretanischen Direktor Abderrhamane Sissako gegeben wurden. Mit einer poetischen Gnade und ungewöhnliche Leichtigkeit erzählt der Film die erschütternde Geschichte einer Stadt, nicht weit von der alten, titular malischen Stadt, die von islamischen Fundamentalisten übernommen wurde. Wie Selma es ist schwer, nicht zu sehen, Timbuktu als besonders relevant in Bezug auf das aktuelle Klima und der Film hat einen bestimmten Nerv in Frankreich im Zuge der jüngsten Terroranschläge auf die Paris Büros der Zeitschrift Charlie Hebdo zugeschlagen.

Ein Sprung aus dem Arthouse Höhen von Timbuktu zu den anspruchslosen Yucks von Kevin Hart könnte scheinen ungenießbar, aber höre mich, für den Mann macht Geschichte in seinen eigenen Weg. Variety berichtet letztes Jahr, dass der Comic die größte afrikanische amerikanische Box Office-Sensation seit Denzel Washington ist und Will Smith, während es außer Zweifel, dass Hart steht der am weitesten verbreitete beliebte schwarze stand up/komödiantischen Schauspieler seit Eddie Murphy ist. Harts neueste, The Wedding Ringer – ein unverschämt albern Comedy stars wie der CEO der Firma Best-Mann-for-Hire – nicht nach jedermanns Geschmack. Es gibt keine besseren Veranschaulichung des Harts Hang zur Polarisierung als die Diskrepanz zwischen der Kritiker (33 % frischer) Bewertung der und die Einschaltquote (76 % frisch) auf Colla.

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Native New Yorker Spike Lee war an der Spitze der Bewegung der 1980er Jahre schwarze independent-Film und hat eine lange und erfolgreiche Karriere genossen. Finanzierung ist jedoch schwer zu bekommen in der letzten Zeit gewesen. Im vergangenen Jahr lief er eine erfolgreiche Kickstarter-Kampagne um Gelder für seine neueste Feature. Das Ergebnis, Da süßes Blut Jesu (erhältlich bis jetzt auf Vimeo streamen), ist eine echte Kurat Ei. Es ist ein Remake von 1973 Kult-schwarz-Vampir-Film Ganja und Hess und Sterne Stephen Tyrone Williams und britische Schauspielerin Zaraah Abrahams als den gleichnamigen blutrünstige paar. Stellenweise ist es klanglich uneben und ehrlich gesagt verblüffend, aber es wird nie langweilig – und zeigt, dass der Regisseur nichts von seiner Fähigkeit für eine Reaktion zu provozieren verloren hat.

Lee ist in anderen Bereichen beschäftigt, und eines seiner bekanntesten jüngsten Bemühungen war executive Produkte der Evolution eines Verbrechers (Stream auf PBS jetzt erhältlich), das belebende Debüt von 34-Year-Old Dokumentarfilmer Darius Clark Monroe. Als Monroe 16 Jahre alt und lebe mit seiner finanziell angeschlagene Familie in einem Vorort von Texas war, er und zwei Komplizen eine Bank ausgeraubt und machte sich mit etwa 140.000 $. Monroe war schnell gefangen und diente drei Jahre Gefängniszeit. Jahre nach seiner Entlassung er schaffte es, NYU Film School, und machte diese mutige Erforschung des was brachte ihn so leichtfertig zu handeln. Dieser kühne, reflektierenden Film nie Selbstmitleid erliegt und schließlich erklingt ein Lobgesang auf die erlösende Kraft der Kunst.

Im Fernsehen

Ein weiterer Lee assoziieren, Sam Pollard (Herausgeber des Jungle Fever und Clockers), leitete American Masters: August Wilson: der Boden, auf dem ich stehen (PBS, 20 Februar) der erste Dokumentarfilm über die Tony und Pulitzer-preisgekrönten Dramatiker, wer ist bekannt – aber nicht gut genug – bekannt für seine 10-teilige Pittsburgh Zyklus von Theaterstücken, die jedem Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts afroamerikanische Erfahrung aufgezeichnet. Pollards Film verspricht noch nie da gewesenen Zugang zu Wilsons Theater Archive, selten gesehene Interviews und neue dramatische Lesungen seiner Stücke, darunter 1983 die Zäune, die im Jahr 2010 mit Denzel Washington in der Hauptrolle am Broadway wiederbelebt wurde. Eine Besetzung von Autoren und Interviewpartner umfasst Laurence Fishburne, James Earl Jones und Viola Davis.

Auf DVD und Blu-ray

Justin Simien hell, lustig Regiedebüt Liebe weiße Leute ist eine College-Set Satire basierend auf realen Vorfälle Blackface Parteien auf Bildungseinrichtungen im Land. Es ist gefüllt mit Figuren, Witze und Ideen, aber Simien irgendwie hält es zusammen. Eines der angenehmsten Aspekte lässt Simien eine engagierte Kritik der historischen schwarz Repräsentation in amerikanischen Kinos verwebt. Es ist kein Zufall, dass seine wichtigsten Charakter, Sam (Tessa Thompson), ein Möchtegern-Filmemacher und Simien ist ihre Arbeit als Objektiv nutzt, um die negativen rassischen Stereotypen, die Geburt einer Nation Wurzel teilgenommen und wurde Kritik an der Tagesordnung durch die Zeit vom Winde verweht in den Kinos war. Er bringt auch Dinge auf dem neuesten Stand mit frechen Tyler Perry.

Es gibt keine Spur der Satire in Gina Prince-Blythewoods Beyond the Lights (auf DVD 24 Februar), eine pauschal unterhaltsam, altmodische Romanze zwischen einem unruhigen Popstar (Gugu Mbatha-Raw) und ihre hübschen Sicherheit Detail (Nate Parker). Prinz-Blythewood kann ihre Aufnahme in diesem Artikel nicht schätzen ("Es ist eines meiner Ziele im Leben, den Begriff schwarze Film zu vernichten," vor kurzem erzählte NPR David Greene), aber es keinen Zweifel an ihrem Film Bedeutung als auch seltene Beispiel für ein Mainstream-Film gibt, in dem dreidimensionale schwarze Zeichen zulässig sind, sich offen, emotional und – ganz entscheidend – sexuell auszudrücken. Im Jahr 2015 ist es grenzt eine Tragödie, dass so etwas nicht mehr an der Tagesordnung ist.