Bobby McFerrin bekommt vocal

Komponist, Dirigent, Sänger, YouTube Inspiration: Sie können nicht festzunageln, Bobby McFerrin. Seine neueste Idee? Komplett improvisierte Konzerte

Im vergangenen Jahr zählte Bobby McFerrin ein Gremium von Experten auf dem World Science Festival in New York, diskutieren, Musik und seine Beziehung zum Gehirn. Wie verschiedene Musikwissenschaftler und Psychologen das Gehirn Erwartungen der Musik besprochen, sprang McFerrin von seinem Stuhl zur Veranschaulichung einiger Theorien. Er sprang auf und ab an Ort und Stelle und sang eine Note, das Publikum zum Mitsingen. Er zog zu seiner linken und bekam das Publikum einen höheren Ton zu singen. Es dauerte nicht lange war er rund ein halbes Dutzend Positionen überspringen Orchestrierung einen Raum voller Menschen allein durch Gesten. Es ist eine erstaunliche, urkomische Performance, eine, die schon einen viralen Hit auf YouTube bald.

"Ich war nur anzeigen wie die Pentatonik – das ist im Grunde die schwarzen Tasten auf dem Klavier – scheint fest verdrahtet in jeder Kultur auf der Erde zu sein", sagt er. "Es ist etwas, was ich getan habe, wie mein Solo seit Jahren zeigt, und es scheint überall arbeiten gehe ich." Ich wollte schon immer auf der ganzen Linie zwischen Performer und Publikum zu brechen. Wir sind ein Raum voller Fremden und Musik ist die eine Sache, die uns miteinander verbindet, macht uns eine sofortige Community. Ich möchte glauben, dass Menschen meinen Konzerten zu realisieren verlassen, dass sie viel mehr über Musik erfahren, als sie merkte."

McFerrin kam 1988 mit seinem internationalen Chart-Topper Don't Worry Be Happy, ein Lied er kaum jemals in diesen Tagen spielt die meisten Menschen darauf aufmerksam. Stattdessen nutzt er die Berühmtheit, die es ihm um über verschiedene Formen von Musik in verschiedenen Formaten zu evangelisieren gewährt. Er macht Dokumentarfilme für den amerikanischen öffentlichen Rundfunk über Musik und Psychologie mit dem Neurowissenschaftler Daniel Levitin. Er spielt in Duetten und Trios mit sortierten hochkarätige jazz-Musiker (Chick Corea, Jack DeJohnette, Herbie Hancock, Wayne Shorter). Er führt Sinfonieorchestern und er tourt mit einer 12-köpfigen Vokalensemble, die völlig improvisierte Konzerte zu spielen.

Aber er ist vor allem bekannt für seine Solo-Shows. Eine neugierige Mischung aus ein-Mann-Band, Zirkusnummer und Großbritanniens Got Talent-Stil Gerangel zeigen sie seine vier Oktaven Stimmumfang und seinen Allesfresser musikalische Appetit. Er wird e-Bässe, Kirchengemeinden und vorbeifahrenden Motorräder verkörpern; er Parodien von Gilbert & Sullivan Operetten zu konstruieren, singen Jazzstandards und eingemachte Versionen von The Wizard of Oz durchführen. Er werde laden Gäste – einige Zähne gratingly wahnhafte Möchtegerns aus dem Publikum, einige professionelle Musiker aus der Stadt, die er in spielen ist – und er werde Duett mit Tubisten, Saxophonisten, Steptänzer, Dudelsackspieler und menschlichen Beatboxer.

Eine Party-Trick sieht ihm, spielt Bachs Präludium Nr. 1 in C-Dur und lädt das Publikum zu singen, dass Gounod Ave Maria begleitet ist. "Die Zahlen sind zu Ihren Gunsten", sagt er. "Es werden immer ein paar Dutzend Leute kennen die Melodie Ave Maria und andere werden nachziehen." In Paris gab es einen Auftritt, wenn ich, ein paar hundert Leute, die Kolibris Ave Maria – und eine erstaunliche Opern Tenor belting hören konnte übertrieben. Stellt sich heraus, dass Plácido Domingo im Publikum war. Wir setzen die Halle leuchtet und ich landete darunter mit ihm! "

Ein erstaunlich jugendlich aussehende 60-j hrige, Bobby McFerrin in Manhattan, den Sohn von zwei klassischen Sänger geboren (sein Vater, Robert McFerrin Sr, war eine Oper-Solisten, die Sidney Poitiers Stimme für die Filmversion von Porgy And Bess nachvertonte). Bobby lernte Klavier und studierte Komposition bei Universität, aber völlig veränderten Tack nach einem Konzert von Miles Davis.

"Es war am Shelly Manne-Loch in Los Angeles, Februar 1971. Ich erinnere mich noch jedes Detail über das Konzert. Miles war in einem schwarzen Hemd und Leder Hosen, seine Trompete durch ein Wah-Wah-Pedal zu spielen. Seine Band – Keith Jarrett, Gary Bartz, Michael Henderson, Jack DeJohnette und Airto Moreira – spielten eine Art freie Musik, den ich hatte nicht für möglich gehalten hätte. Sie blies meinen Verstand. Ich habe diesem Gig wirklich, wirklich, grundlegend geändert, auf eine fast molekularer Ebene. Bis zu diesem Punkt hatte ich Musik gesehen, wie etwas aufgeschrieben, notiert, zu lesen. Plötzlich merkte ich, dass wirklich Musik machen Sie hatte Ihr Herz und Seele zu entblößen. "Man musste eine Reise ins Ungewisse zu nehmen."

McFerrin versuchte zunächst, nimmt dieser Reise ins Ungewisse als Pianist in verschiedenen Jazz und Musik-Theater-Ensembles, vor der Umstellung auf Gesang im Jahr 1977. "Anfangs hatte ich sah mich als Frontmann Bigbands, tun was Harry Connick oder Michael Bublé heute. Aber ich hatte immer diese Idee der Solist an der Rückseite meines Verstandes. Das seltsame war, dass obwohl ich visualisieren könnte mich solo auf der Bühne, ich konnte mir nicht vorstellen wie es klingen könnte. Und diese Idee wurde mehr und eindringlicher."

Seine Signature-Sound kam ganz plötzlich, als er anfing, eine Spur von Joan Armatradings ersten Albums, Gelegenheit zu singen. "Ich begann das Bass-Riff mit meine Bruststimme singen und springen dann bis meine Falsett-Stimme, die Melodie zu singen. Es ist eine Form des Jodelns, ich schätze – Bruststimme, Kopf Stimme, Bruststimme. Ich fing an zu klopfen den Rhythmus auf meiner Brust und es kam alles einrasten."

McFerrin die einzigartige Herangehensweise an Musik hat geführt zu einige unorthodoxen Kooperationen mit klassischen Musikern, wie Yo-Yo Ma, und verschiedene Symphonieorchester. Es führte auch zu eine erfolgreiche Karriere als Dirigent. "Zunächst Durchführung war nur etwas was ich tun wollte, als ein 40. Geburtstagsgeschenk an mich selbst", sagt er. "Ich habe mir einen Gast-Slot mit dem San Francisco Symphony Orchestra, Durchführung von Beethovens 7.." Ich dachte nicht, dass es geklappt hat. Aber ich begann immer Anrufe aus Dutzenden von Orchestern auf der ganzen Welt.

"Ich trainierte mit großen Dirigenten wie Leonard Bernstein und Seiji Ozawa, Gustav Meier. Es dauerte etwa 11 Jahre mit meiner Durchführung von Technik. Und über 18 Jahre zu erkennen, dass ich nie ein großer Dirigent sein würde. Aber es hat sicherlich jeder andere Bereich meiner Musik beeinflusst. Studium der Architektur des Mozart-Noten im Detail, ändert beispielsweise die Art, wie, die Sie Musik betrachten. Jede Note kann jederzeit zum Jahresende eine Melodie oder der Beginn einer neuen Melodie. Es hat sicherlich das Projekt, das wir seit den letzten Jahren arbeiten beeinflusst."

Dieses neue Projekt, Vokabulare, basiert auf einer einzigartigen 12-köpfigen färöischen Voicestra, die er für die letzten zehn Jahre gelaufen ist. Die USP ist, Konzerte zu spielen, wo jede Note ist komplett improvisiert.

"Jemand wird eine Linie von Poesie, eine dreitönige Melodie oder eine stimmliche Drohne singen und jeder wird nur mitmachen, improvisieren, in Harmonien singen." Es funktioniert, weil wir alle einander gut kennen. "Es ist fast telepathische."

Das neue Album sieht Manhattan Transfer Produzent Roger Treece versucht, diese Improvisationen in strukturierten Stücke zu montieren.

"Alle unsere live-Auftritte wurden aufgenommen, und Roger ging durch jede einzelne von ihnen, bestimmte Passagen zu isolieren. Dann würde er und ich strukturierte Songs daraus machen. Jede Note war dann transkribiert, aufgeschrieben, wie es gesungen wurde. Und jetzt anderen Chören nehmen unsere Arrangements und sie durchführen können.

"Ich glaube wirklich, wir werden sehen, ein Wiederaufleben der Chormusik. Natürlich gibt es Glee, die mir ganz gut gefallen: Obwohl ich die Lieder ohne die instrumentale Unterstützung zu hören möchte, hat es sicherlich eine ganze Generation von High-School-Kids über Vokalmusik begeistert. Und es gibt eine große TV-Show in den Staaten, genannt The Sing-Off, das ist im Grunde ein American Idol für a-Cappella-Gruppen.

"Ich denke, dass Vokabulare hat zum richtigen Zeitpunkt kommen. Menschen hören Vokalmusik und sie erkennen, es ist die reinste Form der Musik, die man sich vorstellen kann. Jeder kann es tun."

Bobby McFerrin spielt die Barbican, London EC1, am 29 Mai. Abendkasse: 020-7638 8891. Vokabulare ist jetzt bei Wrasse/Universal Records