Brian Eno: The Ship Review-kühne Experimente mit unterschiedlichem Erfolg

Enos spätestens zielt darauf ab, traditionelle Songstrukturen verzichten aber ist höchstens seine fesselnden wenn zurück in diese Richtung tendieren

Enos 25. Soloalbum kommt von einer sehr Enoesque Erklärung gezogenen. Die letztere findet in den Untergang der Titanic, dem ersten Weltkrieg, Velvet Underground drittes Album, eine Installation in einer Galerie Copenhagen israelischen Geschichtsprofessor Yuval Harari gefeierten Bestseller Sapiens: A Geschichte der Menschheit und die Auswirkungen des Alterungsprozesses auf Enos Stimme. Es ist faszinierend Zeug und lohnt sich Ihre Zeit, aber wenn Sie schrecklich eilig haben, sind die wichtigsten Punkte: (a) seine Überzeugung, dass die "Menschheit taumeln zwischen Selbstüberschätzung und Paranoia – die Überheblichkeit der unserer immer größer werdenden macht Kontraste mit der Paranoia, die wir zunehmend bedroht sind scheint"; und mehr prosaisch, (b) irgendwo auf dem Weg, er beschloss zu versuchen, Songs zu schreiben, die vom Rhythmus und standard Strophe-Refrain-Struktur abgekoppelt waren.

In der Tat, Letzteres bedeutet, dass versucht, einen Weg zwischen den zwei berühmtesten Aspekte des Enos Solo Werk, finden begeben Sie sich auf den ersten Alben veröffentlichte er nach dem verlassen von Roxy Music: die off-Kilter Lieder, die hierherkommen die warmen Strahlen und Taking Tiger Mountain von Strategie und die Erkundungen der Driften Ambiente, das mit No Brei, seinem 1973 gemeinsam mit Robert Fripp begann gefüllt. Es ist ein Gefühl, dass das Schiff zwei Herzstücke, die zusammen fast 40 Minuten das Album Dauer 47 Minuten in Anspruch nehmen, inverse Bilder seines letzten vocal Album, einen weiteren Tag auf der Erde, im Jahr 2005. Es, adaptierte er die Texturen und Klangfarben seiner ambient Arbeit zu eine Song-orientierten Format passen; Hier lässt er Lieder zu langsam auf die althergebrachte Weise der ambient-Musik abspulen.

Wer auf der Suche nach weiteren Präzedenzfälle für The Ship in Eno es Back-Katalog möglicherweise beachten Sie, dass der Titeltrack Stimmung irgendwo zwischen der kühlen Ruhe von Music for Airports und die unheimlichen Beschwörungen der Suffolk-Landschaft auf der 1982 sitzt auf Land gefunden. Seine langsam rollenden elektronischen Nebel zerstreut mit einer Vielzahl von Klängen dieser Hinweis auf das maritime Leben-eine traurige Muhen könnte ein Schiffshorn, eine Sonar-wie Blip, Klirren, weist darauf hin, die der Lärm der Wind weht durch Aluminium rigging, stimmen, die innerhalb und außerhalb des Fokus treiben als ob ein Radio mit schlechtem Empfang – gehört es irgendwie schafft, ruhigen und beunruhigend sein , eine ziemlich überzeugende Kombination. Aber das Lied Element ist problematischer. Gesungen in Enos neu gewonnene tiefen Register, hat seine Melodie eine vage Folk-Ballade-Besetzung, aber seine unnötigen Grenzen auf Monotonie. Damit soll vermutlich den endlosen Kreislauf zwischen den vorgenannten Hybris und Paranoia – "Welle nach Welle um Welle" zu wecken, wie die Texte – aber selbst wenn Sie das Konzept zu erfassen, es fängt an wie eine Ablenkung von, sondern als fester Bestandteil der Musik dahinter fühlen. Schließlich, es vergeht, um zu ersetzen durch eine weibliche Stimme gemacht so unverständlich ist, daß es nicht klar welche Sprache sie spricht: Wer sucht leichten Entlastung von düsteren Stimmung des Liedes wird empfohlen, online gehen und einen Blick auf einige der Spiel Versuche, herauszufinden, was gesagt wird.

Aber wenn der Titelsong, der 18 Minuten lange wankelmütig Sonne (i) fast funktioniert ist ein voller Erfolg. Die offensichtlichste Punkt des Vergleichs für seine trostlose faszinierende Klangwelt der Zischen, Elektronik, Schleifen Schneegestöber aus Messing, Verschiebungen in in der Nähe von Stille und gequälten Gesang nichts enthalten, Enos Back-Katalog, aber die bisherigen Alben von Scott Walker. (Zum Wohle derer, die dazu neigen, die Ausgänge auf die bloße Erwähnung der ehemaligen Walker Bruder Latterday Arbeit zu stürmen, ist es vielleicht erwähnenswert, dass die launische Sonne (i) deutlich mehr ansprechbar ist.)

Darüber hinaus ist es äußerst effektiv, kehren Sie entlang von einem angespannten öffnen, untermauert durch Klänge, die flattern und schwingen wie klingen, Hubschrauber in einem panischen Höhepunkt – martial Blasten von Messing und Becken, quietschenden Synthesizer – bevor Sie verblassen in eine lange Coda aus chattering Stimmen gebaut, und etwas, das nicht im Gegensatz zu einer Kirchenorgel klingt. Für jedermann auf Eno es Anfang der 70er Jahre Gesang – die tendieren in Richtung der wissentlich Bogen, aufgezogen oder auf 1975 ein weiteres Green World, die leeren Augen Unheimlichkeit des Post-Aufschlüsselung Syd Barrett – gibt es etwas ein bisschen erschreckend über ihn so leidenschaftlichen singen zu hören. Aber, dass Eifer mit eine deutliche Wendung kommt: die Texte, eine offenbar tief empfundenen Meditation über den ersten Weltkrieg, entstanden durch einen Computer-Algorithmus, etwas, das noch deutlicher wird, wenn sie von Peter Serafinowicz auf Fickle Sonne (Ii) rezitiert wird, sind: die Stunde ist dünn. Plötzlich hört man die Worte Erschütterungen: für alle Serafinowicz Pitch-perfekte Öffentlichkeitsarbeit Film Stimme, und die Lieblichkeit der Klavier Melodie dahinter, es fühlt sich ein bisschen Licht herein, über die Magie.

Launische Sonne (Iii) ist ein unglaublich schönes Cover von the Velvet Underground ich bin frei, das Original müde, frühen Morgenstunden Qualität ersetzt durch eine prächtige Anordnung einstellen. Es gibt eine gewisse Ironie in der Tatsache, dass die meisten direkt beeinflussen, was auf ein Album, dass kühn traditionelle Songstruktur auf den Kopf stellen will die meisten entschieden altmodisch: ein Lied geschrieben vor 48 Jahren von Lou Reed in Pop-Handwerker-Modus, verträumte Melancholie und schwillt der Harmonie Gesang Rückbesinnung zurück noch weiter zu seiner geliebten Doo-Wop. Aber das nicht negieren die Macht der viel von dem, was davor kommt: das ist der Klang eines Künstlers entschlossen vorantreiben. Nicht jedes Experiment kommt, aber wenn sie es tun, das Schiff ist als eigenwillige und entzückende als alles, was Brian Eno hat.