Brian Friel: gefangen in der Stille

Mit einer Neuproduktion von Friel erstes Stück bei der Donmar untersucht die Werke eines Schriftstellers, dessen Zeichen Worte oft zu verbergen, als sie enthüllen, Colm Tóibín

In allen seinen Werken hat die theatralischen Möglichkeiten das doppelte, der Trickster, der Form-Wechsler, die Figur im Exil vom selbst oder Gemeinschaft oder Familie – oder in der Tat von Sprache selbst Brian Friel fasziniert. Als Dramatiker ist er interessiert, was Worte verbergen können, wie er auch in welche Stille zeigen kann. So in seinem Stück Philadelphia, Here I Come!, Gar öffentliche und Gar Private sind gefangen in einer Reihe von sprachlichen Illusionen, die sich zwischen Überschwang, Klischee und Pastiche bewegen, genauso wie SB, der Vater der Gar, in der Stille gefangen ist, oder etwas in der Nähe zum Schweigen zu bringen. Dennoch gibt es innerhalb der Energie Gar des öffentlichen und privaten Sprache der gleiche versteckten Schmerz wie in der Trägheit der väterlichen Ton.

SB Fehler zu sagen, dass viele eine Implikation enthält, hat er auch eine leistungsstarke private selbst, ein Geheimnis Doppel, gefüllt mit gesperrten Gefühle. Madge, der für ihn arbeitet, erzählt Gar, wenn er über seinen Vater Stille am Vorabend seiner Abreise klagt: "er sagte nichts entweder als Ihre Mutter starb. Es muss in der Nähe von Tagesanbruch gewesen sein, als er kam letzte Nacht schlafen. Ich konnte sein Bett Knarren hören."

Teil der Energie innerhalb Friels theatralischen Universums ist seine Faszination für die Schauspielerei. Seine Figuren Rollen für sich selbst erstellen und zwischen ihnen wechseln. Sie haben eine Präsenz innerhalb des Textes, das vielgestaltige und schwer zu fassen. Sie lernen Rollen. Sie lieben Spiele und Bits von reden und Bruchstücke von Liedern. Im Hintergrund arbeiten irgendwo gegen sie ist eine Kraft, die stabil und schwer, oft dunklen und schädlich ist. Es kommt in vielerlei Gestalt. Es kann Enttäuschung sein; eine Erkenntnis, die die Durchführung von selbst löst und durch sehr wenig ersetzt werden, kann es sein; Es kann sogar gewalttätig sein; Es kann der Tod sein. Es kann auch sein Exil.

In Friels spielen Übersetzungengibt es zwei Sprachen – Irisch und Englisch – Verdoppelung, gegeneinander und in der Tat innerhalb einander in Betrieb. So wie Sarah keine Rede hat, führt Manus der Lehrer für jeden, die seinen Weg kreuzt. In der Szene große Liebe Maire, sprechen nur irische und Leutnant Yolland, sprechen nur Englisch, führt für einander und langsam zu verwalten, nicht wegen, sondern trotz Sprache zu kommunizieren.

Spielen in der Friel Wunderheiler, Frank Hardy wird für das Publikum, als er für seine Anhänger, die Heilung benötigt einmal durchgeführt. Wenn er auf der Bühne ein zweites Mal für seinen letzten Monolog aufleuchtet, erscheint er als sein eigenes Double, so er die Geschichte seines Todes erzählt. Rede macht ihm nichts geworden, was er sein will, einschließlich magische; aber Eloquenz hat seine Grenzen. Im Hintergrund, in den zwei anderen Geschichten erzählt in dem Stück von Hardys Frau und seinem Manager, befindet sich der harten Welt der Fakten und Armut des Gefühls die, wir kennen, werden giftige und zerstören den Wunderheiler, der große Redner.

Im Dancing at Lughnasawird die Musik nicht nur die Protagonisten, sondern die Aktion auf der Bühne selbst heben. Die Musik, werden jedoch nur Teil der Illusion, die das Herzstück des Friels Theaters ist. Und es wird durch Armut, durch Erinnerung, durch Schweigen gebrochen werden. Was geschehen wird als ein Moment der Selbsttäuschung ebenso wie große Illusion angesehen werden. Die Welt zu sein selbst zurückkehren, und zwei der Schwestern werden gehen, nie zurückzukehren.

Der Dichter und Schriftsteller Seamus Deane hat darauf hingewiesen, ist Brian Friel eine zutiefst politische Dramatiker, deren Arbeit seine Lager aus der Geschichte und Konflikt in Irland nimmt, und als Künstlerin gesucht hat, mit der Bühne für einen alternativen Raum wo Illusionen erstellt werden können. "Aus"Volatilität"Deane hat geschrieben,"kann man einen Stil machen." Friel Stil ist unruhig, bereit zu ändern und Verschieben von Komödie zum reinen Traurigkeit, ist es bereit, Energie für den schieren Willen davon und erzwingen Sie dann diese Energie zu unterziehen, jeden nur möglichen dunklen Druck, einschließlich Dumpfheit, Zerstörung, Stille und natürlich Exil.

Die geheime Geschichte von Irland in den 150 Jahren ist Exil und Emigration. Egal was geändert, jeder Generation verloren Menschen, die sie liebte. Auswanderer gingen nach England oder Amerika oder Australien in großer Zahl nach der Unabhängigkeit so viel nach der Hungersnot; oft gingen sie, als sie jung und zurückgegebenen selten oder überhaupt nicht waren. Jede Abrechnung innerhalb Irlands, eine Dramatisierung von seiner emotionalen Konturen, muss diese Idee enthalten.

Dies ist jedoch nur teilweise was macht Philadelphia, Here I Come! solche ein wichtiges Spiel. Friel der Arbeit schafft es immer leicht Feierlichkeit oder Selbstzentriertheit zu vermeiden. Er spricht nicht für seine Nation, sondern versucht vielmehr, etwas neues und schwierig und unbequem zu schaffen. Es ist aus diesem Impuls, hat seine anarchische und selbstironische Elemente, anstatt die Notwendigkeit, eine große nationale Frage zu erkunden, die Philadelphia, Here I Come! nimmt seine frische und Originalität.

Alle Friel Darsteller Gar öffentlich ist die unschuldigsten am meisten berühren und die lustigsten. Die Gesellschaft, die er etwa abfährt, vertreten durch seinen Vater und Master Boyle, und unter der Leitung von Senator Doogan und die Canon ist ein Ort der lähmenden Langeweile und Monotonie tief. Es ist erwähnenswert, dass zwei der Fragen, die SB seinen Sohn Sorge Stacheldraht und Rattenfallen fragt. Wie das Gericht Dänemark wo Hamlet gezwungen ist, sich zu verdoppeln, um einer Antic Disposition auf umso mehr Entfremdung und Trauer, spüren scheint es Gar mit einem öffentlichen und privaten selbst weniger eine theatralische Gerät als eine notwendige Strategie. Genauso, wie Hamlet durch den Tod seines Vaters verstümmelt ist, verfolgt der Tod Gar die Mutter Friel Spiel. Um ein einzelnes ist selbst in dieser Welt spürbar Abwesenheiten, alles verloren zu haben. Sie sind doppelt oder seid ihr niemand. Dann, während das Spiel voranschreitet, geht hervor, dass derjenige, der auch doppelt so hoch ist niemand wird.

Amerika, hier ist das Land der Träume. Kaimanfisch bewohnt seine Idiome, noch bevor er geht. In Amerika können deine Nachkommen Präsident, werden, wie ein Publikum in 1964, lebhaft bewusst gewesen wäre als das Spiel zuerst produziert wurde. In Großbritannien auf der anderen Seite gibt es keine Chance, dass jemand von dir König oder Königin zu werden. In Großbritannien arbeitete die Iren in Fabriken oder Ausgrabungen Tunnel. In Amerika sie tat dies auch, aber der Mythos war, ein Millionär, eine Figur von macht und Glanz zu werden.

Oder zumindest könnte man einen neuen Akzent. Lizzie, Gar die Tante ist eine zurückgegebene Yank und Donegal Frau den Teil des zurückgegebenen Yank. Sie erscheint im Gegensatz zu Madge, wer arbeitet als eine Art Chor und moralische Zentrum in dem Stück, die einzige Figur, die ihre Ehelosigkeit überlebt.

Wenn Amerika ein Ort der Träume ist, Irland hat auch Träume, und sie kommen in eines dieser Bilder von verblüffender Schönheit der Friel fähig, ist, wie sich Gar einen magischen Tag an einem See mit seinem Vater vor 15 Jahren erinnert. Es ist so mächtig ein Bild, das Gar beginnt sich zu Fragen, ob es wahr sein könnte. Es ist Bestandteil der Friel Genie sein, um das Bild langsam auseinander zu nehmen fast von selbst, als Sohn und Vater fast ein Gespräch zu führen. Solche Szenen sind wesentliche Bestandteile des Dramas der radikalen Instabilität, die seine eigene Friel gemacht hat.