Britischen und amerikanischen Film: ein Spiel in den Kinokassen Himmel
Damian Lewis und John Goodman in American Buffalo, sind die neuesten Hollywood-Stars in Londons Bretter, Lauffläche ein Abkommen, das Theater und Film zugute kommt
Mamets Stück American Buffalo schaltet ein antikes amerikanischen 5 c-Münze, die jetzt ein Vermögen an Sammler Wert ist. So ist es passend, dass die neuesten Londoner Produktion selbst eine Darstellung der Auswirkungen der Nachfrage auf Wert geworden ist. Am Sonntag den, Ständen ein, die online-Ticket-Seite aus £119 verkauft hatte Sitze für die bevorstehenden Aufführungen.
Diese Inflation erklärt sich durch die Tatsache, dass zwei der drei Charaktere einen Betrug in einem Chicago Pfandleiher Plotten von Darstellern mit hoher televisuellen und filmische Wirkung gespielt sind: Damian Lewis, wer Emmy und Golden Globe gewann awards für die TV-Verschwörung Thriller Heimat und John Goodman, ein amerikanischer Schauspieler, der seine eigene Golden Globe für den 90er Jahren hat Sitcom Roseanne und erschien in mehreren Filmen der Coen-Brüder.
Möglichkeiten, TV und Filmstars ohne die üblichen dazwischen liegenden Bildschirm zu sehen sind derzeit hoch in der britischen Hauptstadt. Am 30. spielen April, Chiwetel Ejiofor, Oscar-nominierte seit 12 Jahren ein Sklave, öffnet am National Theatre in einer neuen Version des mittelalterlichen Geheimnisses Everyman. Im nächsten Monat öffnet Bradley Cooper im West End in The Elephant Man, im September folgte eine weitere regelmäßige Oscar-Kandidat, Nicole Kidman, fotografieren 51.
Dieser Ansturm der roten-Teppich-Stars auf den Brettern hat Bedenken hinsichtlich der Theater in London werden dominiert von sehr großen Bildschirm Akteure zu sehr hohen Preisen geführt. Ablenkung dieser Einwand, große Anzahl von Rabattkarten angeboten, Ejiofor bei £15, zu sehen, während 20.000 Sitzplätzen bei £10 bei Kidman verkauft werden.
Nica Burns, ein Hersteller betreibt sechs Londoner West End Theater, warnt davor, einfach Spott an Hollywood-Schauspieler Theater zu tun. "Jemand beginnt einen großen Star wegen einer Alchemie von Talent und Körperlichkeit, die macht die Öffentlichkeit will sie sehen." Dass einer dieser Akteure kann den Glanz hervorheben, den live-Theater erreichen kann. Es soll ein echter Coup, z. B. Bradley Cooper hierher zu kommen."
Obwohl die Medien, Theater Publizisten und Vorverkaufsstellen verständlicherweise auf die Massenmedien Lebensläufe der Akteure spielen um die möglichst breites Publikum zu erreichen, ist Pflege auch Kategorisierung Akteure erforderlich. Während Cooper und Kidman den Großteil ihrer Karriere hinter Kameras verbracht haben, Ejiofor bereits einen Olivier Award für seine Othello und, wie Lewis, hat lange Etappe Ausbildung und Erfahrung.
Ebenso werden einige Zuschauer der TV-Serie Game of Thrones zweifellos ausgelost, Jonathan Pryce, einer der Stars der Shows, als Shylock in der Kaufmann von Venedig, die am Globe Theatre diese Woche eröffnet zu sehen. Aber obwohl er Bildschirm-Appeal (mit Credits, darunter auch den Film Brasilien) bringt, Pryce wurde eine große Theater-Schauspieler seit vier Jahrzehnten.
Pryce, Ejiofor und Lewis sind Beispiele für eine mehr wechselseitige Beziehung zwischen amerikanischen und britischen Theater als verlockende Schlagzeilen über eine Hollywood-Invasion im West End nahe legen. In den letzten Jahren sind Akteure aus dem Vereinigten Königreich immer beliebter bei den Los Angeles Casting-Direktoren, geworden, teils, weil ihrer Schauspielschule und Unterricht geben ihnen mehr Tiefe und Disziplin wahrgenommen wird.
Es ist eine Sache, von der beide Seiten profitieren. Pryce verleiht seinen Shakespeare Gewicht zu Game of Thrones dann aber wiederum hat Abendkasse Heft das nächste Mal er eine klassische Rolle auf der Bühne spielt. David Tennant ist ein ähnliches Beispiel: für einige Theaterbesucher, vielleicht hatte er Doctor Who in Hamlet aber seine Anziehungskraft auf die TV-Produzenten waren Hamlet als Arzt.
Umstrittener, wurden Fälle von Filmstars versucht Theater mit weniger Vorbereitung. Eine Shaw-Komödie mit Raquel Welch wurde vor seiner geplanten London öffnen wegen der quälenden Bewertungen gestoppt. Und das Casting letztes Jahr der unruhigen jungen Sterne Lindsay Lohan letztes Jahr in einer Neuinszenierung von Mamets Speed-the-Plow weithin wurde angesehen im Voraus als kommerzielle Zynismus, obwohl für den Fall, ihr Handeln und Zuverlässigkeit die meisten Rezensenten überrascht.
"Ich verspreche," Burns, sagt ", dass ich nie einen Filmstar werfen würde, ich dachte, konnte nicht sehr gut sein. Sie haben die Arbeit tun zu wollen."
Sie war äußerst beeindruckt von Bühnen-Novizin Hartnetts Leistung in einer Londoner Bühnenversion von Rain Man. Eine Konsequenz ist jedoch der Bildschirm-Idol Theater zermalmt am Bühneneingang des Fans mit Fotos, Plakate und andere Film-Franchise-Memorabilia. Burns räumt ein, dass dies eine zunehmende Problem für die Produzenten geworden ist. "Es ist etwas, das wir sitzen und diskutieren mit den Schauspielern. Ich habe ein Foto von Josh Hartnett kommen aus dem Theater in diesem absoluten Meer von Menschen am Bühneneingang. Die Zahlen kann erschreckend, also musst du ein System zu haben."
Gemeinsame Maßnahmen sind Fristen zu signieren und Sicherheit, um das leibliche Wohl der junge Frauenschwarm Sterne zu schützen. Theater in der Regel bestehen Sie auf Ticket-Stub Beweis, das die Fans wirklich gesehen haben die Show in dieser Nacht, um Schutz gegen Menschen nur für Autogramme zu verkaufen bei eBay auftaucht.
Zwei 2014 Broadway-Hits mit Bildschirm-Stars gehören zu den Traum-Buchungen der meisten West End Hersteller: eine Wiederbelebung des Pinters Verrat mit Mann und Frau Daniel Craig und Rachel Weisz und Denzel Washington und Sophie Okonedo in eine gefeierte Neuinszenierung von Lorraine Hansberry 1959 afro-amerikanische inländische Drama A Raisin in der Sonne.
Ein London-Lauf entweder Show wäre wahrscheinlich so schnell wie ein Kate Bush-Comeback-Konzert ausverkauft. Aber wer solche Tickets verkaufen müsste eine notorische Problem bei der Übertragung auf ein anderes Theater oder Land einer Show unter der Leitung von Oscar zu überwinden oder Emmy-freundliche Akteure – die Sterne sind in der Regel zu sehr damit beschäftigt, an Filmsets.
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