Buddy Holly: die Rocker von nebenan – ein klassisches Profil von Mick Farren
57. Jahrestag seiner tragischen Tod wir erneut dieses Profil des Symbols Clean-Cut, zuerst veröffentlicht im September 1975 in NME und Rock Backpages entnommen
In einen Bezugsrahmen wo man von Elvis Presley als Idol und Little Richard als Held denkt, hat Buddy Holly als Einfluß berücksichtigt werden.
Buddy Holly, die erste Rocker tatsächlich gehen, auf der Bühne tragen Hornbrille, am 3. Februar 1959 bei einem Flugzeugabsturz gestorben, und wer erstellt damit erste tragische Rocklegende, war viel mehr als einfach ein 50er Jahre Rock ' n Roll-Frontmann, die in unnatürlichen Bekanntheit durch seinen vorzeitigen Tod geworfen habe.
Holly muss in endgültige Analyse des Beitrags der Stars der 50er Jahre zum allgemeinen Dampf des Rock And Roll als der Mann herausgegriffen werden, die ermöglicht eine ganze Menge von dem, was später kam.
"Und was soll das bedeuten?" Fragen Sie. Genau, dass Holly war derjenige, der über allen anderen, eine große Anzahl davon überzeugt der unscheinbaren männliche Kinder, dass vielleicht sie auch könnte Rock-Interpreten.
Die meisten der frühen Rock ' n ' Roll Stars so viel für sie, die sie tendenziell eher der durchschnittliche Fan gehen musste. Nur die extrem talentiert oder extrem krass könnte versuchen, ernst Presleys dramatische Ganove gut aussieht und breiten lokalen Bereich, Little Richard Wahnsinniger Energie oder Gene Vincent delinquent Gemeinheit zu emulieren.
Holly war wirklich zugänglich frühen Rock-Star. Seine hohe, vielmehr leichte Tenor könnte kopiert fleckigen dritte ehemalige, die sich vor einem Spiegel mit einer sechs-Pfund-Versandhandel-Gitarre, während mit den verschlossenen Zähnen und kurzsichtigen grim, er war sicherlich kein Gewinner in der Schönheit-Einsätze. Er war der erste Star, der stellte klar, dass so ziemlich jeder, eine Menge der Anwendung und den richtigen Pausen gegeben, schaffte es tatsächlich in die wunderbare Welt des Rock ' n ' roll.
Unter heutigen Superstars gefallenen in Hollys überzeugende Bann war ein Eric Clapton. In einer Reihe von Interviews hat Clapton Holly als Künstler zitiert, die zuerst ihn inspirierte zu der Gitarre nehmen. Dylan auch Buddy Holly in seiner Liste der frühen Helden, während John Lennon zu viel Mühe zu machen ging Peggy Sue schneiden auf seine Rock'n'Roll Album eine liebevolle Hommage an eines seiner ersten Idole.
Holly kann nicht über stark an Ausstrahlung, aber das bedeutete nicht, dass er in irgendeiner Weise kurz auf Talent war. In Bezug auf die bahnbrechenden Kreativität muss Holly als einer der größten Innovatoren der 50er Jahre in der Nähe von Chuck Berry Rang. Seine Lieder hatten solche dauerhaften Verdienst, dass mehr als ein halbes Dutzend von ihnen einen prominenten Platz im Katalog der all-time Rock-Standards verdient haben und sind immer noch die Charts heute in solch grausigen Verkleidungen als Showaddywaddy Heartbeat schlagen.
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Holly wurde Charles Hardin Holley am 7. September 1936 geboren. Er wuchs in der kleinen Texas Stadt Lubbock, nahe der Grenze zu New Mexico.
Seine ersten stolpern ins Showgeschäft machte während seiner High-School-Zeit. Er teamed oben mit einem anderen Lokalmatador, Bob Montgomery, eine Country-Duo namens Buddy und Bob zu bilden. Es scheint, dass selbst in diesem frühen Alter er einen kompromisslose Glauben hatte, dass irgendwo, irgendwie, war die Karriere für ihn in der Musik.
Buddy und Bob könnte gegangen auf Supermarkt Öffnungen, Messen und lokalen Talent-Shows zu spielen, bis sie alt und grau waren. Dinge, bewegten sich jedoch in der Außenwelt, die alles ändern würde.
Nach der Unterbrechung des Korea-Krieges, die CDie Areers von vielen jungen Country-Musiker unterbrochen, entstand eine Situation, wo die alte Garde der Land Pickers, wer zum Ruhm in den 30er und 40er Jahre gestiegen waren, hatte einen sehr konservativen Würgegriff auf der Country-Musik-Ausgabe. Dieser Griff wurde so stark, dass Drum-Kits wurden tatsächlich von der Bühne der Grand Ole Opry bis Mitte der 50er Jahre verboten.
Trotz alledem gab es eine Gruppe von jüngeren Musiker entschlossen, aus den Einschränkungen erstellt von diesem Anfang der 50er Jahre Nashville Mafia zu brechen. Während Holly, länderspezifischen Standards für die guten Leute von Lubbock aufgewühlt, sie waren schon flirten mit schwarzen R&B, ein Flirt, die schließlich die Fusion, die schaffen würde wäre Rock ' n ' roll.
Auch in der vergleichenden Isolation Lubbock begeisterte sich Buddy Holly mit lebendiger Musik von Leuten wie Hank Ballard und John Lee Hooker. Als Elvis Presley Lubbock gespielt, Holly, hinter den Kulissen ging um die neue singende Sensation von Memphis, und es war bald nach seinem Treffen, dass Holly gelöst zu gehen, nachdem die große Zeit als eine Rock ' n ' roll-star.
Nach viel hektische erhielt er einen Plattenvertrag bei Decca Records in Nashville. Presleys Vertrag waren nur an RCA verkauft worden. Capitol unterzeichnete Gene Vincent nach einer landesweiten Talentsuche und Decca hatten stark, dass sie eine ähnliche Leistung. Decca könnte ein Rockstar im Prinzip wollten, aber sie ging kaum aus dem Weg zu beherbergen oder unterstützen ihre neuen finden.
Das gesamte Ergebnis des Verhältnisses zwischen Holly und Decca war der Satz von Songs, die später auf dem Album, dass ll Be The Day in England veröffentlicht. Dieses Material wurde mit Sonny Curtis an der zweiten Gitarre, Jerry Allison am Schlagzeug und Joe Maudlin am Bass aufgenommen. Rührseligkeit und Allison wurden später, zusammen mit Holly, bilden den Kern der Grillen.
Decca erschienen zwei undistinguished Singles und fiel dann Hollys Vertrag. Deutlich ernüchtert, Holly und seine Sidemen begann eine lange Schleifen des Landes Roadshows. Auf diese Extravaganzen sie in der Regel mit eigenen Akt geöffnet, und dann trat zurück, um mehr etablierten Stars wie Faron Young, Hank Thompson und Wanda Jackson begleiten. Es könnte unschätzbare Erfahrung gewesen, aber es war etwas zerkleinern Tortur für eine Gruppe von Kindern, die Sterne werden wollten.
Ihre nächsten Versuch bei Aufnahme wurde von einer Person namens Norman Petty herbeigeführt. Petty war die Art der 50er Jahre Rock-Manager aus der cut-corners-and-get-rich-quick Schule. Er verhandelte einen deal zwischen Holly und die Band und Korallen, Ironischerweise eine selbständige Tochtergesellschaft der Decca.
Auf der Stärke dieses wurde Norman Petty ihr Manager. Eine anfängliche Problem, das Petty sah, war die Möglichkeit, dass Decca dazu führen, Ärger über die Veröffentlichung von der Gruppe erste single, die ll zu sein am Tag dass könnte. Holly hatte bereits eine Version des Liedes für Decca geschnitten, und sie hätte gut in ihre Rechte andere Aufzeichnung des Liedes von Holly, die innerhalb von fünf Jahren nach ihrer Entlassung kam zu stoppen.
Korallen waren hartnäckig, dass das ll Be The Day die erste Single sein sollte, also Petty beschlossen, dass das Lied unter einen gemeinsamen Gruppennamen als Hollys ausgehen sollte. Nach einiger Überlegung einen Namen gewählt wurde, und die Grillen geboren wurden.
Es gab andere rechtliche sorgen. Holly hatte zuvor eine Reihe von publishing Verträge unterzeichnet, und zur Vermeidung von möglicher Verfügungen Petty offenbar begann mischen schreiben Gutschriften an verschiedenen Songs, oft entfernen Hollys Namen und auf seine besitzen oder ersetzen es insgesamt für die wirklichen Autoren. Diese Praxis kann mögliche Probleme umgangen haben, aber offensichtlich erstellt es eine eher trübe Finanzlage, gelinde gesagt.
Ein anderes Schema von geringfügigem, die tatsächlich Geld für jedermann gemacht wurde das Konzept der Freigabe gleichzeitig Singles unter Hollys Namen sowohl das Grillen. Auf diese Weise konnte sich die Gruppe zu setzen, etwa verdoppeln das Produkt des durchschnittlichen Künstler oder Band.
Die Beziehung zu Coral war mehr als glücklich. Von 1957 bis Hollys Tod im Jahr 1959 gab es eine Reihe von Hits; die klassische Titel wie Peggy Sue, Worte der Liebe, Oh Boy, Rave On, Herzschlag und Maybe Baby.
Holly, Maudlin und Allison (Sonny Curtis hatte bis zu diesem Zeitpunkt verließ die Band und wurde ersetzt durch Niki Sullivan) begann als Headliner den riesigen Felsen-Marathons, die die bevorzugte Methode der Präsentation in den 50er Jahren waren. Schließlich brach Niki Sullivan, Feststellung, dass Rhythmus Gitarre hinter Holly redundante Übung war. Die Grillen tourte durch Australien und England als eine dreiteilige, wo sie Kritiker (einschließlich NME Keith Goodwin) verblüfft mit ihrer Fähigkeit, push-out einen durchweg soliden Klang.
Kurz nach seiner Rückkehr in die USA schlug Tragödie. Holly war bei dem Flugzeugabsturz getötet.
Die meisten zeitgenössischen Berichte über Holly der Mann scheinen sich einig, dass er keine wilden Hellraiser war. Gene Vincent und die Bluecaps Motel Kabinen in Brand gesetzt und immer einen Sprung voraus die zornige Väter der Mädchen im Teenageralter haben kann, aber dies scheint nicht Hollys Stil gewesen zu sein. Seine Außendarstellung von der schüchternen, bebrillte grinsend, clean-cut Kind scheint einheitlich in sein Privatleben gewährt haben.
Als er zuerst aus Texas kam, war er angeblich etwas Hick in laute Klagen und Draht umrandeten Brille gewesen zu sein. Wie er erfolgreich war, und rieb Schultern mit Interpreten anspruchsvoller entwickelte er eine fast Stiftskirche Vorliebe für schwere schwarze Frames und Ivy League passt.
Ein Paradox, das seit jeher in Hollys Haltungen bemerkbar ist, dass seine Ehe. In den meisten Punkten scheint er die typische ol ' Texas brav gewesen, aber seine Ehe mit Maria Elena Santiago (Puertorikanisch) widerspricht völlig den Redneck-Rassismus, der so typisch für die Gegend, kam er war aus.
Es spielt keine Rolle, nicht mehr die einzigen, die um die Zeit von Hollys Tod, markiert einen Neuanfang in seiner Musik veröffentlicht wurde. Auf Veranlassung von Norman Petty, der scheint etwas frustriert Mantovani gewesen zu sein, bewegte sich Holly Richtung ein üppigerer, Zeichenfolge durchzogenen Sound. Dies kann Pettys Antwort auf die Dick Clark-Stil Popmusik von Fabian und Bobby Vee, die langsam die grobe und bereit original Rocker aus dem Geld Einfassung war gewesen.
Unabhängig davon, ob dies Pettys Idee der Buddy Holly Schritthalten mit den neuesten Trends war, war es ein Rückschritt in Bezug auf die Mainstream-Fortschritt oder Rock. Die Stärke des Hollys Beiträge war noch nie in seinen Texten oder seine romantische Stimme. Holly macht lag in seiner Gitarren-Parts und seine erfinderische Arrangements. Petty Tat sein Bestes, um diese mit diesen süßlichen Streichern auszulöschen.
Buddy Holly hinterlassen die Welt mit einem großen Erbe. Von 1955 an war er ein zwanghaftes Band Freak. Fast jede Idee für einen Song oder Anordnung war Band verpflichtet. Nach seinem Tod es ausreichend Spuren Material für Korallen, um auf die Freigabe gehen, original Holly, bis 1965. Einige davon waren fertige Bänder. Andere, waren jedoch einfach Gitarre und Stimme Demos. Norman Petty persönlich betreut die Zugabe von Playbacks entweder die Jack-Hansen-Combo, oder später, von einer Gruppe namens die Feuerbälle.
Obwohl er seit fast 16 Jahren tot ist, hat Holly kaum vergessen. Es scheint, dass es sehr lange Zeit, bevor Buddy Holly ganz verschwinden werden.