California am Ende der Welt

Touren rund um California, man könnte denken, dass Sie in Zukunft leben vergeben werden, und nicht nur wegen der Silicon Valley-Zauberei, die uns alle umgibt. Außerdem müssen wir die Magie des Hollywood Films, zu danken, die den Staat in eine Kulisse für unzählige Science-Fiction-Filme präsentiert Futures schrecklich und wunderbar verwandelt hat. Es ist nicht nur, dass so viele hier gefilmt werden – Schriftsteller und Filmemacher haben die Zukunft durch California setzt seit Jahrzehnten erforscht.

San Francisco in 2259 innen SternTrek: in die Dunkelheit, Paramount Pictures, 2013.

In den frühen Tagen von big-Budget-Sci-Fi, New York verkörpert oft die schlimmsten Befürchtungen über Gesellschaft, städtisches Leben und Technik: Soylent Green (1972), Flucht aus New York (1981) und andere aktiviert auf New York bankrott und Verbrechen-gerittenen Nadir – ein Genre, das Miriam Greenberg bezieht sich auf "New York Ausbeutung." Mit der Stadt-Kampagne, um sich in den 1990er Jahren neu zu positionieren wurde Los Angeles zum Symbol der städtische Trockenfäule, perfekt demonstriert durch John Carpenters Verlagerung seiner Nachfolger von Snake Plissken, Flucht aus L.A. (1996). während dystopische Science-Fiction auch ein Zuhause im Vereinigten Königreich (Dank an George Orwell hat) und wird von den meisten Kulturen der Welt Filmemachen zur Selbstreflexion, gibt es etwas über die Häufigkeit, mit der California und "the Future" werden synonym verwendet.

In Science-Fiction-Filme und die Bücher, die als Inspiration dienen, die Zukunft der Golden State geht ungefähr so: 10 bis 150 Jahren von der Gegenwart, California hat natürliche Katastrophe/Wirtschafts-und staatlichen Zusammenbruch erlegen / eine Pandemie, die Southern California einen corporate faschistischen Militär-Staat mit grober Finanz- und rassische Ungleichheit und städtischen Elend lässt — während Nordkalifornien auf ihre Fahrbahn reißt , Permakultur lernt, bekommt spirituelle und Modelle durch Technologie und kommunitären Vielfalt besser leben.

Diese Binärdatei begann in den 1940er Jahren mit Erde verweilt (1949), ein Buch über einen Wissenschaftler, die nach einer globalen Pandemie, während in Aldous Huxleys Affe und Wesen (1948) Los Angeles sitzt krumm in Richtung der Apokalypse in Berkeley anzufangen. Planet der Affen, The Terminator-Filme, Flucht aus L.A., Star Trek, und die Bücher Ecotopia, Der fünfte heilige Sache (bald zu einem Spielfilm) und Snowcrash alle Varianten zu diesem Thema spielen. Zusammenbruch und ist fast eine ausgemachte Sache zu diesem Zeitpunkt – nicht nur eine Zukunft, die passieren könnte, sondern eine vielen fast erwarten und daher nicht akzeptieren.

"Jeder amerikanischen Stadt verfügt über eine offizielle Abzeichen und Motto. Einige haben kommunale Maskottchen, Farben, Lieder, Vögel, Bäume, Felsen sogar. Aber Los Angeles allein hat eine offizielle Alptraum", schreibt Mike Davis in Ökologie der Angst.

Hollywood hat diese dystopische Vision sein eigenes Zuhause in der Southland verewigt. A.d.s. Planet der Affen (1968 – 1973) auf hat Zukunft L.A. routinemäßig von nuklearen, technologische und automotive Katastrophe, Polizeigewalt, Umweltverschmutzung und Kriminalität verwüstet worden. Eine malthusianische Alptraum, die Stadt ist dunkel, dreckig, und einstürzenden unter dem Gewicht der eingewanderten Bevölkerung oder durch totalitären Regierung und strukturelle Ungleichheit kaum in Schach gehalten – so genannte Mike Davis L.A.S "räumliche Apartheid."

Davis stellt fest, dass dies war so akzeptiert als wahrscheinlich Leitkurve für die Stadt, dass es in einem Sanierungsplan L.A. geschrieben wurde, wie eine Warnung von dem, was passieren könnte der Plan nicht angenommen wurden. Der Plan, L.A. 2000: eine Stadt für die Zukunft nennt dies " Blade Runner -Szenario: die Verschmelzung der einzelnen Kulturen in einem demotischen Mehrsprachigkeit ominösen mit offenen Feindseligkeiten." Während es verlockend wäre, dies als Fiebertraum von den schlechten alten Tagen vor Hipster Gentrifizierung, entlassen haben intelligentes Wachstum getan, und Innenstadt Sanierung, Southland Tales (2006), In Time (2011) und Elysium (2013) wenig, um seine Bilder zu verändern.

Northern California als Utopie ist auf der anderen Seite stark an die gegenkulturelle Bewegung der sechziger Jahre, mit seinen Führungen für technologisch zurück an Land lebenden gebunden. Man kann Ernest Callenbachs einflussreichen Roman Ecotopia (1975) als die mögliche Zukunft von Whole Earth Catalogausgesät lesen. Ecotopia ist eine fiktive "Feldstudie" einer zukünftigen Pacific Northwest-Gesellschaft, die hat aus einer apokalyptischen USA aufgeteilt und wird nach ökologischen Grundsätzen geregelt.

Während viel Technik im Stich gelassen wurde, die Ecotopians selektiv behalten ÖPNV, Elektroautos, vernetzten Computern, und recycling verbessert (Callenbach war ein langjähriger Bewohner von Berkeley). EcotopiaThemen wurden später abgeholt und erarbeitet in den Öko-feministischen Geschichten von Ursula K. Le Guins Always Coming Home (1985), eine Ethnologie des neuzeitlichen Napa Valley-Iten, die indigenen Wege zurückgekehrt sind; Starhawk The Fifth heilige Sache (1993) über ein Heide, gewaltfreie San Francisco von südlichen biologische Kriegsführung bedroht; und Octavia Butler Gleichnis Bücher (1993, 1998) wo Flüchtlinge aus L.A. Ödland wachsen eine neue Öko-Religion, Earthseed, in den Wäldern von Mendocino.

Diese Texte zeigen Nordkalifornien als spekulativ und praktische Visionen für das nachhaltige überleben im Mittelpunkt. Während Bay Area Forschungsparks, Universitäten und Experimente in städtischen Lebens als Laboratorien für die kurzfristige Entwicklung dienen, ist die Region auch eine visuelle und Narrative Kurzform für Ferne, alternative und ideale Futures. Zwei Giganten der beliebten Sci-Fi, Star Trek und Star Wars, beide verwendet Nordkalifornien als Standort – für das Hauptquartier der Vereinigten Föderation der Planeten im Star-Trek-Universum und als Stätte der Wasser und Wald Planeten (Naboo und Endor) von Star Wars""weit, weit entfernten Galaxis."

Wired veröffentlicht ein Lobgesang nach San Francisco auf die Freisetzung von den neuesten Star Trek -Film, erklärt, warum es konnte nicht sein, ein perfekter Ort für seine technologisch idyllischen Zukunft:

Was Star Trek ausmacht, ist die Aufmerksamkeit, die es sich, eine kleine Stadt, kaum sieben Meilen breit lohnt, wenn die anderen Punkte auf seiner Reise sind nicht Städte oder Länder, sondern Planeten und Sternensysteme... Und es ist eine Stadt, deren Kultur der Toleranz, Neugierde und Handwerkskunst eines der weltweit erfolgreichsten Sci-Fi-Franchises einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen haben.

In der Frontier-Mythos der amerikanischen Geschichte stellt California die Fertigstellung einer offensichtlich bestimmt Expansion auf dem gesamten Kontinent. Es ist leicht zu sehen, utopische San Francisco und "Hölle A" als Zwilling des Landes-enden für Idealisten und Zyniker. Im Norden jenseits der Golden Gate liegt nur "Weltraum, unendliche Weiten." Umgekehrt ist der Santa Monica Pier in Richard Kellys apokalyptischen Southland Tales (2006), wo die Welt "nicht mit einem Wimmern, aber mit einem Knall" Einnahme LA Palimpsest von korrupten Politikern, seelenlosen Promis, Aktivist Pornostars und gestörte Bullen mit ihm endet.

Eine dritte, kleinere, aber konsequente Vene des Sci-Fi vereint utopischen und dystopischen Zukunft ohne sie auf eine binäre Nor Cal–So Cal zuzuordnen und verzichtet auf die quasi-biblischen Geschichten über Sodom und Eden. Darüber hinaus ermöglicht es die Möglichkeit, mehrere Futures für die Gegenwart zu überdenken. Eine Reihe von Filmen zeigen im Norden als Dystopie-innerhalb-Utopie: Gattaca (1997) stellen in einer nahen Zukunft, wo genetische Veränderung ist günstig erhältlich, und früheren Filmen wie THX 1138 (1971) und Koloss: The Forbin Project (1970), in dem Entwicklungen, die Wohlbefinden und Frieden versprochen überwachen und menschlichen Zivilisation bedrohen, sprechen, ein Unbehagen mit dem Versprechen der Informations-Technologie.

Ähnlich haben die rebooted Planet der Affen -Filme Festung LA mit den schlanken Forschung-komplexe des Silicon Valley ersetzt. In Gibsons Brücke Trilogie leidet San Francisco die Noir-Ish Malaise des Blade Runner L.A.; diesmal wegen free Agent Kapitalismus laufen amok, Muster mit einer Gemeinschaft von Hausbesetzer bewohnen die rostende Hulk auf die Bay Bridge und Fahrradkuriere, Daten, Analysten und ein Schurke Popidol mit künstlicher Intelligenz in den Hauptrollen.

Im Süden, Kim Stanley Robinsons drei Californias Trilogie (1984 – 1990) postuliert drei mögliche Richtungen für Orange County: The Wild Shore folgt nuklearen Apokalypse, The Gold Coast extrapoliert ein 2027 "Autopia" aus der 1980er Jahre Suburbia und Hyperkonsums und Pacific Edge ermöglicht, dass sogar die OC Zugang zu einer nachhaltigen Zukunft haben könnte, wie Gemeinden die Küste von Autos und Beton zurückfordern.

Es ist leicht zu sehen, utopische San Francisco und "Hölle A" als Zwilling des Landes-enden für Idealisten und Zyniker.

Die Science-Fiction-Fantasie hat eine starke Verbindung (man könnte es auch eine Feedback-Schleife nennen) für die Tech und Unterhaltung, die Wirtschaft Kaliforniens und daher seine sehr real, kurzfristige Wachstum antreiben. Science-Fiction-Erzählungen, immerhin sind Allegorien für die Zeiten, in denen sie entstehen, sondern sie erzeugen auch eine Sehnsucht nach vergangenen Bilder der Zukunft, die Gemeinschaften Aktionen zu gestalten, wie sie bauen und planen – und wie die Gemeinden ihre gelebten Umgebungen auftreten.

Einige Kritiker haben viel von der Tatsache, die Ridley Scott Film Blade Runner in New York geplant und Studio gebeten einen Standortwechsel. Aber das ist irrelevant, da Bilder und Gegenstand des Films in Resonanz mit dem Publikum, und spielte eine große Rolle in wie L.A. angesehen wird und wie die Stadt selbst in den vergangenen Jahrzehnten vorgestellt hat.

Am Tag besuchte ich zu fotografieren, das Atrium des Bradbury Building, das nur andere Leute anwesend waren Fans des Films auf der Suche nach Spuren, die elegant, betrübt Zukunft. Wiederholung der Tropen von urban Decay versus Ecotopia könnte werden selbstverstärkend in einer Weise, die anders denken der Gegenwart ausschließt, oder sogar sehen, dass die Zukunft, die wir gekommen sind zu erwarten, dass die vielleicht nicht sein sind wir wahrscheinlich zu erhalten.

Fredric Jameson argumentiert, dass der Wert des utopischen/dystopische Science-Fiction nicht, dass es Bilder möglicher Zukünfte liefert, aber stattdessen ist seine Fähigkeit, "verfremden und Umstrukturierung unserer eigenen Gegenwart." Die Fotografien, die Folgen zeigen, wie Filmemacher bekannte California Orte von der Innenstadt von Los Angeles nach Berkeley dafür genommen haben.

FOTO VON KRISTIN MILLER.

Film: Koloss: das Forbin Projekt, Universal Pictures, 1970
Zeit der Handlung: In naher Zukunft
Ort: Lawrence Hall of Science, UC Berkeley

Die US-Regierung beauftragt Dr. Charles Forbin ein riesiges Computersystem zu erstellen, die algorithmische Modellierung und Data-Mining nutzt, um fehlerhafte menschliche Emotionen aus dem Prozess der nuklearen Entscheidungsfindung zu entfernen. Das System, Koloss, hat sein Kommando und Kontrolle Zentrum in Berkeley Hügel mit Blick auf die Bucht von San Francisco. Mit seiner hohen Aussichtspunkt und amorphe, futuristische Architektur, der Hall of Science – benannt nach Ernest Lawrence, ein Veteran des Manhattan-Projekts und Pionier der Atomenergie – symbolisiert eine optimistische Zukunft für die Vereinigung von Mensch und Maschine. "Die Manifestation des menschlichen Jahrtausends", in der Frieden Gesellschaft freien wird um Hunger, Armut und andere soziale Missstände zu lösen ist jedoch kurz geschnitten, wenn Koloss Bewusstsein erlangt. Des Projekts schlanken Einstellung und der Glaube an menschliche Genialität täuscht eine Bedrohung für die Menschheit.

Eine unprätentiöse Science-Fiction-Film mit einer satirischen Sicht... voller überraschender Momente von Humor und Intelligenz. – Vincent Canby, die New York Times

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Film: Eroberung vom Planet der Affen, Twentieth Century Fox, 1972
Plot-Zeit: 1991
Ort: Century City, Los Angeles

Im späten 20. Jahrhundert Los Angeles sind Affen als Haustiere und Hausangestellte, die von Menschen gehalten. Caesar, ein Affe bis 1991 aus der Zukunft geschickt führt die Affen in ein Populist Aufstand gegen ihre menschlichen Oberherren. Die Kulisse für die Revolte ist die krassen Plazas und Türme von Century City, ein steriles LA Geschäfts- und 1963 entwickelt. Es ist der Inbegriff des Anti-urbane Stadt, wo heterogene Massen sind unerwünscht und Räume sollen ausschließen und Schichten. Es bildet eine perfekte Kulisse für eine Geschichte, die sich in den 1960er und 1970er Jahren eine kaum verhüllte Allegorie aus Angst vor den wechselnden Demographie von amerikanischen Städten ist, sowie das Gefühl der sozialen Unruhen, die die Bürgerrechte und Anti-Vietnam-Kriegs-Protest-Bewegung zugeordnet. Eine Brücke über die Avenue of Stars in der Nähe von Santa Monica Boulevard ist die Website von einem Showdown zwischen den Affen im Sträfling-wie Overalls und behelmten und gestiefelten Polizei, mit Anklängen von Birmingham, Chicago und Detroit.

Das Publikum jubelte die beharrlichen Affen und so tat ich. Auf ' em Jungs! — Howard Thompson, der New York Times

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Film: Blade Runner, Warner Bros., 1982
Plot-Zeit: 2019
Lage: Das Bradbury Building, Los Angeles

Ein 1893 architektonisches Juwel in der Innenstadt von LA zeigt sich in einem desolaten Zustand als Heimat von j.f. Sebastian, genetische Designer für die Tyrrell Corporation. Es ist schmiedeeisernen Geländer und Balkone sind der Satz für den finalen Showdown zwischen Deckard (Harrison Ford) und die entflohenen Replikanten, die er auf der Jagd ist. Smoggy Licht und konstante Regen Filter durch das zerstörte Dach, während Luft Werbetafeln Drift Aufwand Werbung off-Welt Kolonien und japanische Produkte. Die Differenz zwischen der tatsächlichen denkmalgeschützten Gebäude, mit seiner feinen Gitter-Arbeit und sonnigen Atrium und seine Darstellung als sodden, zerstörten, nachträglicher Sinnbild für die ahistorischen Stadt wo die Zukunft ist ", zu zitieren-Science Fiction-Autor William Gibson ungleichmäßig ist".

Das Merkwürdigste an der Zukunft ist, dass dies jetzt die Zukunft, die wir einst vorhergesagt. – Roger Ebert

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Film: der Terminator, Hemdale, 1984
Zeit der Handlung: Die Gegenwart
Ort: Broadway und Seventh Street, Los Angeles

Während die Filme in James Camerons Terminator-Franchise in der Gegenwart ihre Release-Termine festgelegt wurden (1984, 1992) beide sind Prolog zu einer Zukunft, in denen ein Abwehrsystem, Skynet, erzielt Empfindungsvermögen und Krieg Maschine gegen die Menschlichkeit. Los Angeles ist wiederum der Knotenpunkt für die Zerstörung der Welt wie es sowohl die Website von Cyberdyne Systeme, Schöpfer von Skynet und die Heimat der Mutter von der zukünftigen Führer des menschlichen Widerstandes, Sarah Connor ist. Die Maschinen senden einen killer Cyborg zurück durch die Zeit zu kündigen, Connor, während der Widerstand sendet eine eigene nach ihm, ihr, die bereits verfallenden Straßen der Innenstadt der 1980er Jahre von den künftigen Krieg bringen zu verteidigen. Connors Retter, Kyle Reese (Michael Biehn), erscheint in einem Ausbruch von Licht in einer Gasse in der Innenstadt von Schmuck-Bezirk. Die ersten Showdown zwischen Reese und der Terminator findet weitere Innenstadt am Pico Boulevard in einem Nachtclub entsprechend Tech Noir genannt.

Schwarzenegger ist perfekt in eine Maschine-ähnliche Darstellung gegossen, die nur ein paar Zeilen Dialog erfordert. –Vielfalt

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Film: Strange Days, Lightstorm hilfsbereite, 1995
Plot-Zeit: 1999
Ort: Alte Chinatown Central Plaza, Los Angeles

Kathryn Bigelow Strange Days zeigt ein Los Angeles, die Wurzeln teilt mit Blade Runnerfremdenfeindliche Dystopie. Sieben Jahre später, 1992 erscheinen Los Angeles Aufstände dauerhaft der Innenstadt von Körperschaftsstatus haben. Die Aktion wird unterstrichen durch die Angst vor dem damals üblichen, die Y2K (Beginn des Jahres 2000) uns alle wieder in den technologischen dunklen Zeiten senden könnte. Strange Days zeigt Noir- Ish Angst vor der Unberechenbarkeit von urbanen Räumen, mit einer hoffnungslos destabilisiert und kriminellen LA machen einem Streit darüber warum Menschlichkeit benötigen möglicherweise einen Neustart am 1. Januar 2000. Im alten Chinatown Central Plaza Raubkopien zeichenweise Verkehre Bootleg-Aufnahmen der Erstperson Erfahrungen direkt aus der Großhirnrinde, spielen auf eine stereotype Verknüpfung zwischen migrantischen Communities, gehackt, Kriminalität und die Angst vor dem städtischen Hybride Identitäten.

Wir wollen durch fremde Augen zu sehen, haben ihre Erfahrungen, stehen in ihren Schuhen. Das ist die unausgesprochene Versprechen der Filme. — Roger Ebert

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Film: Flucht aus L.A., Paramount Pictures, 1996
Plot-Zeit: 2013
Ort: Capitol Records Building, Los Angeles

Künftig der Zellstoff von John Carpenters Flucht aus L.A.hat ein katastrophales Erdbeben im Jahr 2000 dezimiert die kalifornischen Küste und LA in eine Insel verwandelt. Flucht aus L.A. nimmt die Tropen auch manifestieren in Strange Days und Blade Runner bis zum äußersten: die Stadt ist nicht in einem Zustand der beschleunigten Hinfälligkeit, es ist ein Totalverlust aufgegeben um die kriminellen Massen und Ausbreitung ihrer Ansteckung zu den wohlhabenden und weißen Exurbs enthalten. Diese LA ist beschlagen durch den immerwährenden sauren Regen, eine Ebene von Schutt und Schwelbrände, unterbrochen durch die ergreifenden Ruinen von Sehenswürdigkeiten wie das Capitol Records Building mit seinen Obertönen ein optimistischer, zukünftige Weltraumzeitalter.

Diese manische Energie, solch eine seltsame, schielenden Vision, dass es, auf einige Kinogänger als Satire und auf andere als die reale Sache funktionieren kann. — Roger Ebert

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Film: Gattaca, Columbia Bewegung Abbildungen, 1997
Plot-Zeit: der nicht allzu fernen Zukunft
Lage: Marin County Civic Center, San Rafael

In Andrew Niccols Gattacaist Gentechnik so weit verfügbar geworden, dass Eltern fahrlässig nicht mit ihren Kindern richtig sequenziert, Ihnen die beste Chance im Leben betrachtet werden. Die Zukunft ist poliert und scheinbar makellos. Genetisch perfektionierte Bürger leben in einer Welt, die frei von Chaos und Unordnung der Zivilisation des 20. Jahrhunderts scheint. Die Wälder sind die grünen, die monumentale Architektur und eine romantische Szene erfolgt unter der verspiegelten Flächen eines massiven Feldes von Sonnenkollektoren. Die Geschäftsstellen der renommierten Gattaca Corporation sind in Marin County Civic Center, selbst ein utopischer bürgerlicher Komplex rund um einen Teich und einen Park von Frank Lloyd Wright entworfen. Das Civic Center war auch die Kulisse für George Lucas THX 1148 (1971), stehend in einen Komplex für das gesamte Leben wo angeblich alle menschlichen Bedürfnisse im Austausch für die Anwohner in totaler Überwachung erfüllt sind.

Der Film spielt in "der nicht allzu fernen Zukunft" gesetzt, und in der Tat gelingt es als erschreckend apt Erweiterung des heutigen Haltungen. -Janet Maslin, die New York Times

FOTO VON KRISTIN MILLER.

Film: Southland Tales, Universal Pictures, 2006
Plot-Zeit: 2008
Ort: Santa Monica Pier

Im Gegensatz zu den totalitären Festungen der 1970er Jahre und der zerstörten "Hölle A" der 1980er Jahre, Richard Kelly Southland Tales bietet LA als postmoderner Persiflage – ein Niveau Patchwork Landschaft spanning ungepflegt Venice Boardwalk und eleganten Innenstadt architektonische Prunkstücke, wo ein seltsam miteinander verbundenen Netz von Hacktivisten, Politiker, Schauspieler, Pornostars, Polizisten, und Tech Buckelpiste sind alle ungewollt eilte das Ende der Welt. An der Küste wacht ein narbige Falludscha Tierarzt aus einem Geschützturm am Santa Monica Pier, eine perfekte Nachahmung selbst, mit Blick auf den Utopia 3 Gezeiten-Energie Generator, eine scheinbar grüne Technologie, die in Kürze ein Loch im Raum-Zeit-Kontinuum reißen wird.

Ein lustiges, kühne, chaotisch und fieberhaft inspiriert Blick auf Amerika und Unbehagen in der Kultur. – Manohla Dargis, die New York Times

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Film: Star Trek, Paramount Pictures, 2009
Plot-Zeit: 2255
Ort: Crissy Field, San Francisco

Im Star-Trek-Universum ist San Francisco das Hauptquartier der dezidiert utopische Vereinigte Föderation der Planeten, wo menschlichen und Außerirdischen Star Flotte Offiziere harmonisch ausgebildet werden, auf Friedenssicherung und explorative Schiffe wie die Enterprisezu dienen. Die Golden Gate – spektakulär gut erhaltene nach Hunderten von Jahren – macht einen prominenten Auftritt schon früh im Film, im Hintergrund der Star Flotte Akademie, Crissy Field in der Presidio einnimmt. Eine ehemalige Militärbasis verwandelte sich in eine idyllische Waterfront Komplex, es ist ein perfektes Beispiel der Northern California Fusion des Natur- und erhabenen.

Star Trek hat weit über Science-Fiction und in den sicheren Gewässern des Raum-Oper reiste. – Roger Ebert

FOTO VON KRISTIN MILLER.

Film: Rise of the Planet of the Apes, Twentieth Century Fox, 2011
Plot-Zeit: in naher Zukunft
Ort: Golden Gate Bridge

Ersetzt die originalen Filme Los Angeles ansässigen Ursprungsgeschichte der Polizei Herrschaft und soziale Aufstand, entstehen der Neustart Serie Affen durch genetische Experimente hastig im Namen des Profits von Gensys im Silicon Valley. Der neue Planet der Affen macht San Francisco die Quelle unserer Vernichtung. Wie in Gattaca und Koloss, die Gefahr ist nicht zu erwarten, weil die Umgebung so gleichmäßig schön sind — charmanten viktorianischen Häusern, State-of-the-Art Forschungseinrichtungen und üppige Wälder. Wenn die Affen zu entkommen und wirken sich verheerend auf die Innenstadt und am Ende in einer Polizei-Schießerei auf der Golden Gate Bridge, verdienen sie und nicht ihre menschlichen Verfolger, Sympathien des Zuschauers. Hier tröstet Caesar einen sterbenden Dollar, die sich geopfert hat, so dass es anderen Affen über die Brücke in den Muir Woods Redwoods machen können. Die Brücke ist ihre Flucht aus San Francisco. Und Nord-Kalifornien paradiesischem Umfeld bietet noch ein Heiligtum aus der Welt, aber nicht mehr für den Menschen.

Es ist das Ende der Welt, wie wir Sie kennen, und die Tiere sich wohlfühlen. – Manohla Dargis, die New York Times

FOTO VON KRISTIN MILLER.

Film: die Rückkehr der Jedi-Ritter, Lucasfilm, 1983
Plot-Zeit: ein vor langer Zeit, in einer Galaxie weit, weit weg
Ort: Grizzly Creek Redwoods State Park

Star Wars befindet sich angeblich in der Vergangenheit, und doch, seiner Bildsprache hat mehrere Generationen Visionen der Zukunft geformt und untrennbar verbunden es nach Kalifornien. Wer mit der original-Trilogie aufgewachsen, zur Verfügung gestellt der üppigen, urzeitlichen Redwood Wald von Endor in die Rückkehr der Jedi-Ritter, wo die verdächtig einheimischen Ewoks Leben, einer leistungsfähige Verbindung zwischen der Landschaft der nördlichen kalifornischen Küste und einer Umgebung in Harmonie mit sich selbst. Dass die Endor Redwoods auch die Seite der Rebellen-Allianz Sieg über die High-Tech-Waffen des Reiches sind verdoppelt sich diese Auswirkungen. Der spirituelle Code der Kraft scheint am wohlsten in der Natur, weit weg von der korrupten, urbane Zentrum des Galaktischen Imperiums. Hier die Kraft ist im Grunde ein otherworldy Export der Gaia-Theorie, und die utopischen Planeten der Star Wars Galaxie sind die off-Welt Kolonien von Ecotopia.

Eine pikareske Reise durch die Phantasie und eine Einführung in die Formen des Lebens weniger banal, als unser eigenes. — Roger Ebert

Dieser Artikel erschien ursprünglich am Ausleger, als " Postkarten aus der Zukunft. " Boom zielt darauf ab, eine angeregte Unterhaltung über die wichtigen sozialen, kulturellen und politischen Fragen unserer Zeit in Kalifornien und dem Jenseits zu schaffen.

Kristin Miller ist ein Ph.d. Student Studium Stadtsoziologie an der UC Santa Cruz mit dem Schwerpunkt Film und digitale Medien. Sie ist Teil der kritischen Sustainabilities Research Group und arbeitet als Reisejournalist und Blogger auf Städte, Technik und Umwelt.

Lead-Bild: Downtown Los Angeles 2154 im Elysium, TriStar Pictures, 2013.