Carly Rae Jepsen: Emotion überprüfen – nahezu perfekten Pop mit einem großen Makel

Die kanadische Sängerin hatte einen Mega-Hit mit Call Me Maybe kehrt zurück mit einem neuen Album der Popmoderne Präzision bearbeitet, aber es gibt etwas – oder vielleicht jemand – fehlt

In diesen Tagen, ist der Bau von praktisch allen Mainstream-pop-Alben genau dasselbe. Eine riesige und vielfältige Auswahl an Schriftsteller wird montiert. Nach dem Gesetz muss dieses Array mindestens einen Künstler einschließen, die war in den 90er Jahren, jemanden aus einer gefeierten alternative-Rock-Band, ein paar der Hüft/R&B Produzenten, eine Clique von schattenhaften skandinavischen pop Auteurs, deren Anwesenheit die Album-Credits, sah aus wie IFK Göteborg Startelf und Sia Furler verlässt, unwahrscheinlich groß. Lied Einreichungen entlockte, Entscheidungen, ein fertiges Produkt geliefert.

Carly Rae Jepsen zweite Album ist nicht anders. Der 29 Jahre alte Kanadier wird Co schreiben Gutschrift auf jede Spur, aber seine unterstützenden Besetzungsliste bietet der Gitarrist von the Cardigans, Rostam Batmanglij von Vampire Weekend, Rapper Jacob Kasher, Beyoncé und Usher Produzent Ariel Rechtshaid, die skandinavischen Gruppierung von Mattias Larsson, Robin Fredriksson, Karl "Shellback" Schuster, Johan Gustafson, Fredrik Häggstam und Sebastian Lundberg. Und Sia Furler. Ungewöhnlich ist die Pflege, die scheinbar in der Emotion Herstellung aufgenommen wurde. Eine Unmenge an Zeit war anscheinend drauf – lange genug, in der Tat verbraucht für ein ganzes Album von "Folk-Pop" erfasst und verschrottet werden. Dies macht sicherlich einen Kontrast mit den acht Wochen es dauerte zu seinem Vorgänger, Kiss, Heimat von Call Me Maybe, die verwandelte Jepsen von Canadian Idol runner-up mit einer akustischen gebogen – ihre Debüt-Single war eine Coverversion von John Denver – zu einem 18m-Einzel-selling, 700m-YouTube-Ansichten Phänomen, gebeutelt von Promi-Tweets, Tumblr Meme und unzählige Internet Parodien. Für Emotion waren eine unglaubliche 200 Lieder zusammengestellt, von denen waren 12 ausgewählt. Klar jemand war zutiefst besorgt über Jepsen landen als eine Internet-gestützte One-Hit-Wonder; jeder Frage mich nur, wer in ihrer Organisation von einer pessimistischen Angst heimgesucht werden könnte, in Betracht, dass ihr Manager auch die Post-Gangnam Stil Angelegenheiten der Psy behandelt.

Die Charts im Jahr 2015 können kein stärkeres Argument für die dunklen Künste der Songwriter-for-Hire als ich wirklich wie du, ein unbestreitbar Stück Kaugummi anbieten, das ein großer Hit bei ziemlich jeder Punkt in den letzten 40 Jahren gewesen sein könnte. Sie können sich vorstellen, dass es als ein bisschen tuckern, Moroderish Disco oder straff New Wave; Sie können sich vorstellen, Madonna oder Cyndi Lauper singt es in den frühen 80er Jahren, oder jemand der es als ein bisschen Rave-inspirierten Pop-10 Jahre auf neu. Jede Melodie scheint ein Haken sein, jeden letzten Aspekt davon hat poliert worden, bis es das Licht fängt, und die Lyrik eine Art des 21. Jahrhunderts Neustart Goffin und King es Will Sie Love Me Tomorrow ist? mit dem Mädchen machen die Bewegungen und die schleichende Angst, die nicht von der Gesellschaft Ablehnung des vorehelichen Sex, aber der Gedanke, die sie sich zum Narren machen könnte zur Verfügung gestellt. Man könnte es als Saccharin und Jugendlichen schnüffeln, in der Tat einige Kritiker haben – es gibt eine Menge der vorläufige Händchenhalten los – aber mindestens es ist Popmusik sprechen über eine Situation, die möglicherweise für seine Jugendlichen Publikum relevant ist, anstatt zu erzählen ihnen alles über die Champagne und Schönheiten in den VIP-Bereich eines Clubs konnte nicht bekommen sie in.

Es setzt einen Standard, den der Rest des Gefühls nicht ganz mithalten kann, obwohl es genügend, die ausgeführt wird, schließen Sie es. Was auch immer sie auf den Nebendarstellern verbracht hat sich gelohnt in die Ohrwurm-Melodien von Gimmie Liebe und die langsam-Building-Ballade so. Der Sound ist nicht 1 Million Meilen entfernt von der 80er-Jahre-Pop-Hommage von Taylor Swift 1989 – da auf Swifts Album, es gibt eine Menge von pulsierenden Synthesizer, die Cliff Martinezs 2011 Soundtrack zu fahren – erinnern obwohl es weniger ernst und mehr verschwommen in seinen Erinnerungen an dieses Jahrzehnts Musik fühlt: Sax-Riff auf Run Away With Me ist verkrustet, Verzerrung und Hall; der Synthesizer auf LA Halluzinationen und Emotion weben benommen ein-und Fokus; und Batmanglij Beitrag, warmes Blut ist eine äußerst ansprechende Mischung aus schimmernden Elektronik, verlangsamte Stimmen und eine Stimme, die klingt wie es abgespielt wird, wird aus einer alten Kassette. Gibt es etwas über die Art und Weise die wissende Raffinesse der Produktion gegen die Texte halten Sie sich schnell an das Thema spielt, welches ein Lied junge Probleme ruft charmant.

In einem Interview beschrieb Jepsen ihr Image als "regelmäßige, wirklich langweilig Person". Der Fairness halber wenn Sie ein einzelnes geschrieben hatte, die 18 m – ohne die Hilfe von der Art der Bluechip-Angestellte Hilfe viel im Beweis von Emotionen verkaufte – könnte Sie zu geneigt sein um zu kümmern, Ihr Mangel an eine unerhörte, schlagzeilenträchtige Persona. "Regelmäßige, wirklich langweilig Person" ist jedoch immer noch schwer zu verkaufen in einem pop-Welt voller Cartoon Barbados böse Mädchen und Unkraut-addled Ex-Disney-Prinzessinnen, die aufwändige Wege immer von zwei Fingern auf ihre alten blitzsaubere Personae ragte. Das eigentliche Problem ist, dass ein gewisser Mangel an Individualität in Jepsens Musik sickert. Es spielt keine Rolle, wenn Sie es in drei Minuten Dosen nehmen: eine Single wie ich wirklich wie Sie ist so dicht gebaut, dass Sie nicht bemerken, die seltsame Leere wo Persönlichkeit des Künstlers sein sollte. Aber im Laufe eines Albums, beginnt es allmählich zu nörgeln an Sie: Es ist schwer zu sehen, was sie zur Party als Darsteller bringen wird. Ihre Stimme ist feiner, als herausragende. Sie nicht alles tun, um ihre Identität auf die Songs Stempel: gut wie sie sind, Sie sind erstaunt, das Gefühl, Sie könnte jemand zuhören. Es ist ein Problem, das die teuren Namen in den Credits nicht lösen können, einen einzigen eklatante Unvollkommenheit in einer ansonsten perfekten Pop-Album.