Carolee Schneemann: "Ich hätte nie gedacht, dass ich war schockierend"

Die Avantgarde-Künstler, der ihr Gesäß für Yoko Ono, entblößte gefilmt selbst beim Sex Filmen noch konnte nicht sagen, das Wort "Vagina", als Kunst aus Fleisch lange gemacht, bevor Lady Gaga spricht mit Steve Rose als ihre erste Einzelausstellung UK eröffnet

Im Jahr 1968 Empörung Carolee Schneemann in Großbritannien einfach durch einen Vortrag über Kunst. "Ich trug Bauern Overalls," sagt sie, "und ich hatte viele Orangen gefüllt überall. Es war über Cézanne, so dass ich Dias zeigte und sprach über seinen Einfluss – und hielt ich ausziehen und anziehen. Ich war nackt unter meinem Overall und werfe ich würde diese Orangen ins Publikum, wie ein Still-Leben zu entkommen. Dann würde ich kann meinen Overall sichern und weiter die Vorlesung."

Das Publikum an der ICA in London, schätzen der 29 Jahre alte Künstler Ansatz nicht. "sie gingen ein bisschen verrückt", erinnert sich Schneemann. "sie waren empört," Dies ist ärgerlich! Was bedeutet das? Wie können sie nackt sein und sprechen über Kunstgeschichte? " "Aber das war der Punkt."

Wenn der Punkt nicht mehr machen muß, ist es dank Menschen wie Schneemann. Der Künstler nun 73, hat ihr Leben Zerschlagung Tabus und schockierend Publikum verbracht. Sie war an der Spitze der Bewegungen, das erst später bekannt als Körperkunst, Performance-Kunst und feministische Kunst, ebnet den Weg für die gleichen von Marina Abramović, Cindy Sherman, Tracey Emin – und sogar Lady Gaga. "Meine Arbeit wurde eine Brücke, die von jungen Feministinnen arbeiten mit ihren Körpern überquert werden musste", sagt sie.

Nun kann fast fünf Jahrzehnten auf, Großbritannien für sie bereit. Erste Einzelausstellung des Amerikaners in Großbritannien hat gerade in London eröffnet: eine Ausstellung, die ihr erneutes 1966 arbeiten Wasser Leichtwasser/Nadel. Über Filme, Skizzen und übermalten Fotografien neu erstellt, ist es ein verspieltes Stück in dem Darsteller drehen und tanzen wie Trapezkünstler in Seilen hoch aufgereiht in einer Kirche Hall in New York. Es wurde inspiriert von ihrer ersten Reise nach Venedig im Jahr 1965: sie fiel auf, das Gleichgewicht zwischen Himmel und Wasser, das durchdringende Gefühl des Schwebens. Und für den Fall, dass jemand dachte, sie verlor ihr Rand, danach folgte mit Viet-Flocken, eine Collage aus Vietnam-Krieg Gräueltaten. "Meine Werke von ekstatischen Freude, Wut und Zorn gehen", sagt sie.

Schneemann wollte ein Künstler zu sein, bevor sie selbst wusste, was ein Künstler war, aber ihr Geschlecht schickte sie auf eine ganz andere Laufbahn. "Ich war immer abgeraten", sagt sie. "Auch wenn ich ein Stipendium für Malerei hatte, waren einige meiner Lehrer sehr feindselig." Du nimmst das zu ernst. Du bist nur ein Mädchen. Stellen Sie Ihr Herz nicht auf Kunst. " Meine Freunde in der Schule stahlen meine Pinsel und meine Bücher wie, "brauchen wir mehr als Sie." "

In der lebendigen, männerdominierten Kunstwelt von New York in den frühen 1960er Jahren scheint Schneemann jeder gekannt haben. Sie arbeitete mit der Fluxus-Gruppe und hält Yoko Ono ein Seelenfreund (Schneemann gehört zu den Böden in Onos berüchtigten Film Four, komplett bestehend aus nackte Gesäß); Sie nahm an Performance-Arbeiten von Claes Oldenberg und Robert Morris (ausnahmslos nackt); Sie hing mit Andy Warhols Factory Masse ("sie waren einfach so dotiert, fröhlich beteiligt, obwohl Andy unheimlich liebenswert war"); Sie im Zusammenhang mit Leuten wie John Cage, Philip Glass und Robert Rauschenberg, ganz zu schweigen von experimentellen Filmemacher Stan Brakhage, der ein enger Freund wurde. Es war eine idyllische Existenz für einen Künstler: sie und ihr Partner Komponisten James Tenney schwankte zwischen einem Loft in Manhattan und ein Land nach Hause Upstate. Sie malen und Collagieren mit den dissonanten Akkorden Tenneys Musik durch die Wand kommen.

Schneemann kämpfte als Künstlerin durch ihre männlichen Kollegen, aber ernst zu werden. Sie schrieb später, dass sie fühlte sich wie das "Fotze Maskottchen auf die Herrenmannschaft Kunst". Brakhage, Schiedsrichter der Avantgarde-Szene der Stadt, sagte ihr: "Ihre Filme sind nicht wirklich Filme." Damit ihre Entscheidung, aus der Malerei – zu brechen, indem es direkt betreten. Im Jahr 1963 produziert Schneemann eine Serie namens Auge Körper, in dem sie ihren eigenen Körper nackt, Farbe verschmiert Tableaus, die sie aus Tafelbilder integriert, kaputte Spiegel, alte Regenschirme und Spielzeug Schlangen geschaffen. Die Bilder sind konfrontativ, ur, unverschämt erotisch, weit entfernt von passiven.

"Ich rief er das Bild und die Bildermacher," sagt Schneemann. "Der weibliche Akt ist Teil einer verehrten Tradition, obwohl sie nicht zu Darstellungen von ihrer Nacktheit Behörde übernehmen. Sie ist nur zur Verfügung stehen." In kritisch 1960er Jahre Amerika war allerdings die Reaktion auf Eye Body vorhersagbar feindlich. "Ich dachte, es würde als integrierte, leistungsstarke Ereignis gesehen werden. Es war nicht. Es wurde von den Kritikern als Narzissmus und Maßlosigkeit aufgenommen. Sie sagten: "Wenn Sie möchten malen, Zieh dich wieder an." "Es war immer so."

Schneemann anziehen nicht ihre Kleidung wieder. Pop Art und Minimalismus waren beginnt zu greifen: der Trend war für Cool, freistehende, hygienische Kunst. Aber Trends störte Schneemann, der ging in die entgegengesetzte Richtung. In der Pop Art erklärt sie, "war der weibliche Akt wie ein Automobil gemalt." Mechanisiert. Es gibt keine Schmierfähigkeit, keine Fleischigkeit. Es ist eine sehr coole Position – noch männliche Vertretung ermächtigen. Pop und Kommerz scheinen, als ob sie füreinander bestimmt waren. Andy [Warhol] begrüßt alles, Prominenten, Waffenhändler. Ich begann als Landschaftsmaler. "Das ist viel mehr meine Sensibilität."

Nun, nach einer Art und Weise. Im Jahr 1964 machte Schneemann Sicherungen, ein Film, der explizit Tenney und ihr beim sex zeigte. Mühsam geätzt, gefärbt und seine Frames, um eine fröhliche Collage bilden zusammengesetzt, mit dem Ziel, den gerechten, erotischen Glanz der täglichen Sex "mit schamlosen Rücksicht" zu erfassen. Dies war zu einer Zeit, als Filme Schamhaar zu zeigen oder sogar das Wort "Vagina" konnte nicht. Schneemann musste das Filmmaterial in ein geheimes Labor, in der Regel verwendet für pornographische Filme entwickelt. Obwohl es weit war auch Risqué für große Ausstellung, es gewann einen Preis in Cannes im Jahr 1969.

Ihr bekanntestes Werk ist jedoch Fleisch Freude, in dem vier Männer und vier Frauen choreographierten Aktionen, Musik in ihrer Unterwäsche, dann am Ende windet sich auf dem Boden auf einem Haufen, voller Farbe und Papierfetzen, tummeln sich mit Rohwurst, Huhn und Fisch. Algenmädchen zuerst dieses "ekstatischen Gruppe Ritual" in Paris durchgeführt, dann nahm sie nach London und New York. Die unterschiedlichen Reaktionen waren aufschlussreich. In Paris die Leistung wurde von Man Ray und Eugène Ionesco besucht und war, erinnert sie sich, "fabelhafte, ekstatisch, transformative – hatte niemand etwas gesehen. "sie waren eine geniale Publikum." Ein Zuschauer bekam also jedoch hinreißen, dass er sprang und Schneemann erwürgen wollte.

In New York waren die Reaktionen energisch, selbst wenn Sie kritisch. London, war jedoch "ein Alptraum": das Publikum war nicht mehr reagiert und missbilligenden. Dann stecken eines ihrer Hühner verursacht eine Flut von blutigen Wasser in ein Waschbecken. "Die Leistung war verfallen. Es war albern. Meine führenden Mann war völlig betrunken auf Bier und konnte nicht richtig laufen. London war das Schlimmste."

Aber dies ist noch nicht beendet ihre Rückkehr in den 1970er Jahren in London zu leben; noch hat ihre konfrontativen Werke von peter. Im Jahre 1975 trat sie ein weiteres berüchtigtes Stück, Interior Scroll, kulminierte in Schneemann nackt auf einem Tisch und entfernen einen langen Papierstreifen aus in ihre Vagina, aus denen sie ein imaginäres Gespräch mit abweisenden männlichen Filmemacher auslesen. "Ich hätte nie gedacht, dass ich war schockierend", sagt sie. "Ich sage das ganze Zeit und es klingt unaufrichtig, aber ich dachte immer," das ist etwas, was sie brauchen. Meine Kultur wird zu erkennen, es fehlt etwas. ""

Könnte es sein, dass die chaotisch, körperlichen, organischen reiche, die Schneemann noch erforscht einen Nerv heute berühren? Man muss nur die Reaktion auf McCarthys grotesk, scatological Performances, Andres Serrano Piss Christ oder australische Künstler Casey Jenkins, deren Arbeit anschauen, Casting aus meinem Schoß – in dem sie einen Schal aus Wolle Spoolen aus ihrer Vagina gestrickt – ausgelöst Boulevardzeitung Abscheu und einen Sturm der Twitter Kommentare über ihre geistige Gesundheit. "Eine riesige Wand aus Tabu bleibt," gesteht Schneemann.

Aber die Zeiten haben sich geändert. "Feministische Analyse und feministischen Kontext für Arbeit hat völlig verändert. Wir haben eine lebendige Geschichte jetzt und es ist inclusive. Es sogar geht zurück auf die Altsteinzeit,", sagt sie fröhlich unter Berufung auf eine aktuelle Studie, die zeigte, dass die meisten die Handabdrücke in alten Gemälden Höhle Frauen waren. "Wir wussten, dass die ganze Zeit" sie lächelt. Darüber hinaus sind Künstler wie Tracey Emin und Sarah Lucas – viele Möglichkeiten Schneemann Nachfolger – anerkannt und kommerziell erfolgreich. Schneemann war nie reich, aber jetzt ist sie wenigstens respektiert. Ihre Arbeit wird eine kritische Neubewertung unterzogen, jetzt, dass es möglich zu sehen und zu zeigen, ohne Angst vor Strafverfolgung.

Ihre Herausforderung ist jetzt, das Erbe der "goddam 70er Jahre" zu entkommen. Aber dann wurde Schneemann Leben (sie weigert sich, es eine Karriere nennen) einen langen Kampf gegen Hindernisse. Altersdiskriminierung ist nur eine weitere Hürde. "Ich habe keine Kontrolle über diese. Ich bin immer guter Hoffnung, dass mein Publikum mit mir wachsen wird. Ich arbeite gerade."

• Wasser-Licht-Wasser-Nadel ist in der Hales Gallery, London E1, bis zum 12. April. Details: 020-7033 1938; halesgallery.com