Champagner Lebensrückschau – nicht Allfrau Show Saatchi Feministin zu machen

Saatchi Gallery, London
Es ist schwer zu sehen, den Punkt der flachen, unecht Ausstellung, die Klumpen zusammen 14 KünstlerInnen, aber lehnt eine tiefere Diskussion in Geschlecht

In drei Jahrzehnten hat die Saatchi Gallery Umzüge, Inkarnationen und Wechselfälle überstanden: die Kontroversen über die 1996 Royal Academy of Arts Ausstellung Sensation (basierend auf Charles Saatchi Sammlung); die Lagerhalle 2004 Momart Feuer, in dem viele dieser Werke waren verloren; und die Gerichtsverfahren mit Vermietern und Künstler, ganz zu schweigen von der Publicity um Saatchi es Privatleben. Der Saatchi Gallery ist ein Ort, den ich selten nachdenken oder besuchen Sie heute, den aber wenn ich das tue ich immer kommen Fragen, Weg zum Zeitpunkt es.

Champagner Leben ist die erste Saatchi-Show ganz Künstlerinnen gewidmet und nimmt seine Titel aus einem 2014 Werk des amerikanischen Künstlers Julia Wachtel. Ein wiederholte körniges Foto-Siebdruck Invertiertes Bild von Kanye West und Kim Kardashian zu Fuß ist durchsetzt mit einem zweiten Foto, das ist der richtige Weg, der eine blaue Kunststoff Figur von Minnie Mouse, die sie nicht für ihr kitschig Grinsen war, wirft einen Finger in die Ermahnung sieht. Ich denke an Warhol, von Richard Prince, der eine Art von Kunst – Kollision Hochkultur und niedrigen, gefundene Bilder und serielle Wiederholung –, das ich zu viele Male zuvor gesehen habe.

Weitere Werke von Wachtel in ähnlicher Weise, Cartoon Bilder von verliebten Dorks, eine böse Einsiedler und einen betrunkenen Dweeb mit Siebdruck Fotos von Seecontainern, Supermarkt Interieur, einem schrecklichen Vorfall in einer Straße nebeneinander zu betreiben. In ihrer mechanischen drängeln von Bildern ist alles andere als Bedeutung geleert.

Es gibt 14 Künstlerinnen und Künstler im Champagner Leben und nichts viel eint, außer der Tatsache, dass sie Frauen sind. Es gibt kein Thema, kein gemeinsames Ziel oder Thema, keine stoffschlüssige Verbindung. Hier sind die gleiche Gruppe von Gemälden des niederländischen Bauern von Sigrid Holmwood, die Saatchi in 2009 Ausstellung "Neusprech" zeigte. Zwei Werke von Julia Dault zu arrangieren, gerollt, gefesselt und glänzende Blätter gestapelt und Transluscent Plexiglas, Resopal und anderen handelsüblichen Verpackungsmaterialien. Ein paar lebensgroße braune Kühe aus Lehm bedeckt Kaninchendraht, von der Isle Of Man Stephanie Quayle, besetzen den gleichen Raum als koreanischen Künstlers Seung Ah Paiks Pigment und Holzkohle Bilder von Körperteilen (ich glaube, ihr eigenes), extreme betrachtet.

Es gibt ein Link gefunden werden hier mit der serbischen Jelena Bulajićs Künstlerportraits, anhand von Fotografien und oft ungeheuer vergrößert, dann neu gezeichnet, mit einer seltsam umständliche Technik mit Marmorstaub, Erden, Granit, Kalkstein und Kaolin. Diese sind unheimlich lebensecht. Alle ihre Bilder zeigen ältere Menschen, und die Oberflächen haben eine getrockneten-Qualität, die verwitterten und gealterte Haut ähnelt. Aber ich bin mit einem Gefühl, dass es alles ein bisschen einen technischen, fotorealistischen Trick (im Gegensatz zu, sagen wir, die Technik von Chuck Close) ist links.

Belajić Bilder teilen sich ein Zimmer mit ein paar gruseligen Wollweiß Wachsfiguren des französischen Bildhauers Virgile Ittah. Sie scheinen aus zwei elenden alten gusseisernen Bettrahmen – taumelnd, als wären sie tot oder schweben. Entfernte Verwandte, die Art der existentiellen figurativen Skulptur produziert nach dem zweiten Weltkrieg, Ittahs Arbeiten zwischen Verwerflichkeit und Spektakel eingestellt sind. In einem anderen Raum Alice Andersons riesigen Spule ist mit gesponnen metallische Fasern geladen, und sie produzierte auch eine Kugel aus 181 km Kupferdraht gemacht. Fragen Sie sich die Mühe, die in diesen Objekten gegangen ist und nicht die Dinge selbst.

Der absurde einleitenden Essay spricht, im gleichen Atemzug über das Geschlecht Glasdach und "die Front der kommerzielle Galerie, Verkauf und Auktion". Der Titel Champagner Leben ist ironisch gemeint: "die Ausstellung wirft auch in Kontrast die Realität von vielen langen, kalten, einsamen Stunden arbeiten im Studio mit dem wahrgenommenen Glamour der Welt der Kunst." Ist die Ausstellung Sponsoring durch Unternehmen Champagne Pommery auch ironisch?

Ein größeren Zweck entzieht sich mir. Eine Allfrau Ausstellung machen nicht Charles Saatchi Feministin. Nichts konnte. Saatchi selbst ist eine Art heilige Monster geworden. Obgleich selten in den Galerien zu sehen, wirft er einen langen Schatten über das ganze Unternehmen. Vorschlagen jemand, dass diese Show würde helfen ihm, sein Image zu verbessern? Eine Allfrau Aufstellung ist per se nicht viel interessanter als eine rein männliche Dienstplan der schwingenden Schwänzen, vor allem, wenn es keine größeren thematischen Zweck hat.

Viel zu wenige KünstlerInnen haben Museum und Galerie-Darstellung, sondern eine Show wie diese bittet uns um nichts mehr als "feiern" einige sehr unterschiedliche Künstler. Kuratorisch, ist es schwach. Es gibt keine Diskussion über Geschlecht, nicht einmal beiläufig erwähnt, die Arten von Problemen, die große Ausstellungen wie 1996er innen sichtbar oder Wack informiert! Kunst und die feministische Revolution, die die USA im Jahr 2007 reiste. Es ist als ob sie nie geschehen. Champagner-Leben ist so flach wie der Schampus, wenn die Party vorbei ist.

• Champagner-Leben ist bis zum 6. März in der Saatchi Gallery, London SW3.