Christopher Nolan: der Mann, der den Blockbuster neu gestartet

Er ist einer der wenigen Regisseure, die können in einem Hollywood-Studio mit einer Idee und mit $200m herauskommen. So wird Nolans neuesten Epos, interstellaren, seinen Ruf als der Auteur wer groß denkt zu verstärken?

Im Frühjahr 2013 waren Christopher Nolan und seine Crew scouting für Standorte in Island – auf der Suche nach Gletscher, die für die eisigen Abfälle von einem fernen Planeten in Nolans neuer Film, Interstellar standhielten. Sie waren zu Fuß, das Gelände beweist mit dem Auto durch gefrierenden Regen nicht zugegriffen werden. Die Gletscher, die sie in Richtung waren, der sechste oder siebte des Tages, schien nicht näher zu kommen. Endlich, nach vier oder fünf Kilometer wandern, waren sie gezwungen, zu stoppen; vor ihnen erstreckte sich einen eiskalten See. Es schien kein Weg drumherum.

"Wir alle versammelt waren, um an diesem See starren," der Kameramann Hoyte van Hoytema erinnerte, "und Chris zog seine Schuhe und Socken und nur Schritt ins Wasser, gehen geradeaus in Richtung dieser gigantischen Klumpen Eis." Jeder Stand rund Blick auf einander. "Was machen wir hier?" Dann beginnt jeder tut das gleiche – abziehen ihre Schuhe und Socken und waten im. "Niemand denkt, dass er ist verrückt, sie nur gehen,"OK, das ist wichtig, dies zu tun hat"." Nachdem die Besatzung den Gletscher die erwies ausgekundschaftet hatte sich als zu klein für Nolans Zwecke, gingen sie alle wieder, ihre nasse Schuhe unterdrücken. "Er ist ein Mann mit einer Mission" erzählte Hoytema. "Er weist seine Zeit und seine Bemühungen um diese Mission zu erfüllen."

Es ist eine Menge Dinge wie Nolan spricht: mit der ruhigen Gewissheit der Dinge kennt er sein ganze Leben. Unter seinem Sitz an der Vorderseite eines anzeigen-Suiten im Fotolabor, dunkel, aber für den Schein der Computer besetzt durch digitale Koloristen hinter ihm, kaute er auf Erdnüsse, leise Ausstellung Kommentare wie zwei Sätze von Bildern auf dem Bildschirm vor ihm projiziert wurden. Auf der linken Seite wurde der Film Imax 70mm print-Format gedreht wurde – und auf der rechten Seite, den Digitaldruck, in denen es in den meisten Kinos gezeigt werden. Die Prognosen wurden gewendet, um erscheinen als Spiegelbilder voneinander, so dass jede geringfügigen Diskrepanzen in Lumineszenz erkannt und beseitigt werden könnte.

"Als wäre dieser Film nicht abgefahren genug," witzelte eines Koloristen.

"Das ist, wie sie die ursprünglichen 2001 geworben" Nolan sagte, "Die ultimative Reise."

Die Bilder zeigen von Matthew McConaughey nähert sich den Ereignishorizont eines schwarzen Lochs sind nicht weniger beeindruckend als Kubrick, mit etwas verschwommenes Schönheit eines Gerhard Richter Malerei. Das schwarze Loch selbst wurde generiert durch Berechnungen aus theoretischer Physiker Kip Thorne, deren Arbeit den Film inspiriert und Software zugeführt durch Nolans Effekte Team mit Rechenleistung so gewaltig entwickelt – jeder Frame des Films nahmen rund 100 Stunden Maschinenzeit –, dass Thorne, gerade die Aufnahmen für das erste Mal hatte neue Einblicke in die Art und Weise, dass Licht in der Nähe von den Ereignishorizont eines schwarzen Lochs verhält , die er plant, in eine Reihe von Artikeln für Fachzeitschriften zu erkunden.

"Das ist eine Fackel?" Nolan gefragt, wie eine andere Sequenz dieses eine Vorführung Hathaway auf einem fremden Planeten bei Sonnenuntergang, ein Lichtschein kam, kurz sichtbar auf ihrer Schulter.

"Wir können das herauszufinden, nehmen" bot Walter Volpatto, der digitalen Kolorist, die die Arbeit überwacht wurde.

"Es ist in der Kamera", erklärt Nolan. "Sie können Bleichmittel weggeräumt. Gelangen Sie zurück zu den Krankenhaus-Szene und ein Split-Screen für die gesamte Sequenz? In meinen Augen sieht alles ein heller Punkt."

Volpatto aufgerufen, die Bilder zeigen McConaughey erneut, diesmal ein Krankenzimmer betreten. "Es ist ziemlich gut, ich denke," sagte er.

"Das ist immer das, was wir anstreben im Filmgeschäft – ziemlich gut," Nolan sagte sarkastisch, Schielen auf die beiden Gruppen von Bildern. "Wir haben es [Helligkeit] Ganzes zeigen den anderen Tag so etwas driften ist gesenkt. Wir sind uns zu wiederholen."

"Ich habe sie in" beruhigte Volpatto ihn, unter Bezugnahme auf die Änderungen. "Nach meiner Erfahrung ein umgedrehten Bildschirm immer neue Unterschiede zeigen. Das Auge passt. "Sie wegzuräumen das Moos und starten Sie ein ganz neues Niveau zu sehen." Die Implikation schien zu sein, dass wir in das visuelle Äquivalent von Zeno Paradox gefangen wurden: wegräumen Flecken nur um noch mehr zu offenbaren, und immer so weiter, bis zu dem Zeitpunkt als Sie machte Frieden mit Unvollkommenheit. "Nach meiner Erfahrung," Nolan antwortete, "sind deutete in Richtung der Bank von Computern, die getrennt sein Produktionsteam von digitalen Koloristen, Menschen, die hinter dieser Linie voller Scheiße."

"Das ist warum ich Film, Digital lieber,", sagte Nolan, an mich gewandt. "Es ist ein physisches Objekt, das Sie erstellen, dass Sie vereinbaren. Der Druck, den ich angenommen haben, wenn ich es von hier aus nach New York nehme und ich es auf einem anderen Projektor in New York, habe wenn es zu blau aussieht, weiß ich, dass der Projektor verfügt über ein Problem mit seinen Spiegel oder seinen Ball oder was auch immer. Diese Art von Steuerelementen nicht wirklich möglich in der digitalen Welt."

Für das ungeübte Auge schien keinen Unterschied zwischen den beiden Bildern. "Ich habe keinen Grund, Sie zu belügen", sagte Volpatto, klingt ein wenig unglücklich.

Die Atmosphäre in der Suite eher ähnelte der Luft des Misstrauens, die Nolans Filme, erkenntnistheoretische Thriller umhüllt, deren Protagonisten, ergriffen von dem Wunsch nach definitive Antworten, muss verhandeln, mazy Umgebungen, in denen die Wahrheit immer außerhalb ihrer Reichweite. "Wie Sie nicht wissen können?", spielte der Magier von Hugh Jackman in The Prestige Anforderungen seines Rivalen, nachdem ein Zaubertrick seine Frau tot verlassen hat. Aber dies könnte den Schrei eines Nolans Helden – angetrieben von der Notwendigkeit absoluter Sicherheit in Welten, in denen Sicherheit unmöglich ist: Guy Pearces Amnesie Opfer in Memento, kämpfen, um die Hinweise zu erinnern, die ihn zu seiner Frau Killer oder Leonardo DiCaprios Traum Dieb in Anfängen, fünf Ebenen der Träume von der Realität zu entwirren versucht führen wird. Nolan hat etwas die gleiche Mischung von Besessenheit und Skepsis; seine schöne Gesichtszüge erscheinen immer leicht zerquetscht, als ob durch einige interne Kalkül, die Gäule ihn an bis es behoben ist.

"Wisst ihr, als Sie gestern verließ, ich fühlte mich wie ich vielleicht ein wenig unhöflich, Walter war," Nolan sagte mir am nächsten Tag. "Ich habe nicht mit ihm gearbeitet. Er weiß noch nicht meinen Sinn für Humor. Er versuchte, mir zu gefallen und ich war wie, ja, du lügst mich. Das ist mein Sinn für Humor. Aber ich ging an diesem Morgen zu Ende zu bringen, und er sagte zu mir: "Oh, ich schaute auf den Projektor, und es war heller." Als er es in Bezug auf die Lichtausbeute – analysiert, denn er ist ein sehr scharfes Mann, Walter – war es genau einen Punkt."

Das heißt, hatte Nolan Recht.

***

"Alles, was vor ihm ist immer unter dem Mikroskop", sagte Nolans Bruder Jonah, mit denen er viele seiner Filme, darunter Interstellar mitgeschrieben hat. "Er hat was Hemingway genannt für einen eingebauten shockproof Bullshit-Detektor – das ist sehr hilfreich, und manchmal ist es auch sehr frustrierend. Ich kann immer sagen, wenn mein Bruder ist begeistert von etwas du redest über, weil er sehr ruhig geht. Als ich ihn Memento aufgeschlagen, wenn wir Langlauf fuhren, bekam er sehr ruhig. "Ich wusste, dass ich ihn hatte."

Jona hatte ursprünglich von Steven Spielberg und der Produzent Linda Obst, im Jahr 2007 eingestellt worden, Kip Thorne Theorien über schwarze Löcher und Wurmlöcher in einen Film für Paramount zu verwandeln. Schließlich zog Spielberg an anderen Projekten, aber eines Abends im Jahr 2009 beim scouting Standorten für den fertigen Film in der Batman-Trilogie, The Dark Knight Rises, Jona erklärte seinem Bruder, über das Drehbuch, dem er gearbeitet habe. Nolan hatte seine eigenen Ideen für einen Film über interplanetare Reisen, die er mit den ersten und letzten Handlungen von Jonas Skript zusammengeführt. Er brachte auch Warner Bros, obwohl das Projekt von Paramount eingeleitet worden war. "Hat er keinen deal mit Warner Bros, und es war nicht wie er verpflichtet war, stellen Sie sicher, sie waren ein Teil davon," sagte Brad Grey. Begegnete er Nolan, das Spielfeld für das Skript zu hören, komplett mit eingemachten Erklärung der Relativitätstheorie – "was für einen Showbiz Kerl wie mich war ein wenig schwer zu folgen", grau hinzugefügt – der Direktor sagte, dass er wollte Warner Bros, ein Teil des Deals, als Anerkennung der Unterstützung werden sie Nolan gegeben hatte, nachdem ein einsamer Schütze betrat eine gepackte Theater zeigt, The Dark Knight Rises in 2012 , 12 Zuschauer und verletzte 70. Das Studio hatte Reihen um die Filmemacherin, zog ihn aus einem europäischen Pressetour, Grosses zurückhalten und spenden Geld für einen wohltätigen Zweck zugunsten der Opfer geschlossen. "" Er fühlte ein wirkliches Gefühl der Loyalität wegen was sie gerade durchgemacht hatte,"sagte grau. "Wenn er es mir erklärt, sagte ich ja an Ort und Stelle."

Der Deal, die Paramount und Warner Bros ausgehandelt war anomale, gelinde gesagt. Warner Bros gehandelt für berechtigt, Interstellar International zu vertreiben, die Rechte für zwei ihrer Franchise, Friday the 13th und South Park Plus "eine bestimmt sein A-Liste Warners Eigenschaft", während ihrer Tochtergesellschaft legendär, Batman V Superman Handel vereinbart: Dawn of Justice für ein weiteres Stück vom Kuchen. Um zu sagen, dies missachtet die amtierende ökonomische Logik der modernen Hollywood ist nicht ganz richtig – es kehrt die normale Logik durch die Hollywood betreibt. Konzessionen sind das Herzstück des Studios. Für Warner Bros, mit der hand über die Rechte an zwei seiner bekannten Eigenschaften, Geld auf der Bank, für die Gelegenheit, nehmen Sie ein Spin auf eine originelle Idee – ein Film mit keine potenziellen Nachfolger und einige Merchandising-Möglichkeiten, basierend auf den schwach verstanden Aussparungen der Quantenphysik – sowohl für den Stellenwert der Studios auf Nolan spricht, und auch das Ausmaß, zu dem er geworden ist, ein Franchise für sich selbst, darstellt. Nolan gehört wie Spielberg und James Cameron vor ihm nur eine Handvoll von Filmemachern, die können in ein Studio mit einer Idee und mit $200m zu machen, zu beenden. Nolans Filme haben mehr als 3 $5bn weltweit einspielte, und seine letzten vier Filme haben kommen in unter dem Budget. Als Interstellar beendet war, kehrte Nolan was er eine "beträchtliche" Geld zu Paramount genannt.

"Sehr früh erkannte er auf war, dass im Moment, den Sie die Studios eine Ausrede zu kommen, geben, Sie es, verloren haben", sagte Emma Thomas, Ehefrau und Co-Produzent, wer ihn kennenlernte, als er am University College London studierte – Nolans gebückt Englisch lernen, sondern verbringt seine Freizeit im Keller des Theaters Bloomsbury das Kollegium Steenbeck Schnittplatz , seine erste Low-Budget-Shorts zusammensetzen. "Wir sahen es passieren", sagte Thomas. "Den Moment gehen Sie über dem Budget, hast du verloren die kreative Kontrolle als eine obsessive Regisseur wie Chris braucht. Er seit extrem strategische darüber jeher."

Die Obsession ist ein beruhigenden Zeichen Auteur At Work; die Disziplin weniger. Wir erwarten ein wenig Maßlosigkeit von unserem Auteurs, vor allem diejenigen, die auf dieser Ebene. Aber bisher gab es keine kostspielige Torheit auf Nolans Lebenslauf – keine 1941 oder The Abyss – und dieser Erfolg macht ihn verdächtig, seine Kritiker, die behaupten, dass er ein kühl-Filmemacher, ein Neatnik Showman aufwendige Konstruktion ist ein Rätsel, die einmal gelöst, lassen wenig in der Art von Emotion oder Leben jenseits ihrer hermetisch geschlossenen Grenzen.

Das könnte sich mit der Veröffentlichung von Interstellar ändern. Die ersten Berichte von Vorführungen hatten Zuschauer – Studio Köpfe, Journalisten, Crew-Mitglieder – verlassen das Kino in Tränen. "Menschen können nicht wirklich darüber reden wenn sie zuerst aus dem Film", sagte Thomas, der traf ich kurz nachdem ich zu thunderstruck von Nolans Epic war, entstehende blinkende ein Theater auf dem Paramount Lot in blendender Sonnenschein. "sie brauchen einen Tag oder so, sie zu verarbeiten. Und dann nennen sie Sie."

* * *

"Ich habe entsetzt, um zu erkennen wie viel emotionaler, dieser Film ist", sagte Nolan einen Tag später, als ich ihn, um die Offiziere seiner Produktionsfirma, ein Tan Bungalow eingebettet auf dem Warner Bros Grundstück inmitten von Palmen und Azaleen, nur einen Steinwurf von Clint Eastwoods Malpaso Productions traf. Die extreme Reaktion ihn verblüfft hat, sagte er. "Ich habe Jahre meines Lebens Denkens nur über diesen Film und ich meine nur diesen Film. Die Antworten, wo es fehlt – "Es ist nur ein Film und es ist ziemlich gut, ich mochte es" – sie sind die Dinge, die Sie töten. Dies ist meine Obsession jahrelang, dann schüttet Sie selbst hinein."

Seinem Büro verfügt über Comic-Kunst und Film Plakate für seine Filme Memento und The Dark Knight ("Why so serious?"), sowie ein Bücherregal mit Kopien von Raymond Chandlers Trouble Is My Business, John le Carré Tinker Tailor Soldier Spy, ein Stephen King oder zwei und Vincent Bugliosi und Curt Gentry Buch über der Manson Family, Helter Skelter. "Ich diese Bücher nicht gelesen haben," sagte Nolan, beim Betreten des Zimmers um mich untersuchen zu finden. "Ich verwende nicht das Büro sehr viel. "Ich benutze es wirklich nur für Meetings." Gab es ein Stempel der Unpersönlichkeit, obwohl es schien weniger von Froideur als selbständige Dissoziation eines intelligenten Teenagers einzudämmen, hat lange stellte sich unsichtbar und ist enttäuscht, sich selbst zu beobachten.

Es war nicht meine erste Begegnung mit Nolan: Ich traf ihn ganz am Anfang seiner Karriere im Jahr 2000, kurz vor der US-Version von Memento, das nur aus Sundance gekommen war. Sitzen in eine rote Sitzbank im Canter es Deli in Los Angeles, war Nolan das Bild von der hoffnungsvollen jungen Filmemacher, wirklich gerne jemanden zum reden über seinen Film haben. Er schien ein wenig nervös, Memento Rezeption und entspanntesten wenn es um die technischen Aspekte seiner rückwärts laufende Zeitschema. Gedreht wurde der Film für eine bloße $ 4,5 Millionen, nach drei Filmvorführungen für Studio Köpfe in Los Angeles, es wurde aber abgelehnt von fast jeder Händler in der Stadt, einschließlich die Weinsteins – verursacht Steven Soderbergh, einem frühen Fan des Films, zu kommentieren, "Wann ist ein Film wie Chris Nolans Memento mir independent-Film abgeholt bekommen kann nicht vorbei."

Die Wende trat am Filmfestival von Venedig, wo jemand Nolan gesagt hätte, dass das Publikum besonders hart sein könnte. Der Film endete ziemlich abrupt zu einem schwarzen Bildschirm und für ein paar Sekunden war Stille. Nolan hatte keine Ahnung, was geschehen war. "Ich mochte Art, dass", erinnert er sich. "Ich war sehr erschrocken, aber ich fühlte mich stolz dieser Emotion."

Der Film bekam Standing Ovations, aber es war nur wenige Sekunden der Unbestimmtheit, die er am meisten fasziniert hat. Nolans Wörter gehört "eingängig". Er scheint, Beispiele zu sammeln, in denen einfache Logik kurzgeschlossen, ist besonders bei der Anwendung auf seine eigene Karriere. "Ich könnte darauf, eine Menge Dinge, die ich getan habe, die im Nachhinein logisch zu sein scheint, aber zu der Zeit, viele schlaflose Nächte verursacht", sagte er und erzählte mir von einem Moment während der Bearbeitung von Anfang an, seine 2010-Film über einen Traum Heist, wenn er getroffen, was er eine "Mauer der Ausstellung" nennt. Es wurde viel über den dritten Akt von The Dark Knight – eine Art Freefall Reprise des zweiten – das "gearbeitet haben, sollten nicht", sagte Nolan. Solche Geschichten schien ein erfreulich Element der Unsicherheit zum Beruf wieder einzuführen, die von außen zumindest so viel eine sichere Wette darzustellen scheint, wie soll jetzt für Hollywood gibt. Die Kenner der Unsicherheit, um seine Bestürzung eine sichere Sache geworden.

"Im Laufe der Karriere des Regisseurs Datenpunkte vorhanden sind und die alle Datenpunkte zählen sehr stark – einen Film, gefolgt von einem anderen Film, gefolgt von einem anderen Film,", sagte Alan Horn, der damalige Präsident bei Warner Bros, die grün-Nolans Batman Begins nach einem zweistündigen Pitch leuchtet in dem die Filmemacher seine Pläne für alles aus dem Batmobil und Körper Rüstung, um die blauen Flecken für Bruce Waynes Torso gelegt. "Bei Torstens beigetragen diese alle Datenpunkte Zeichnen einer Kurve, die gerade nach oben geht." Später besuchte Horn Nolan auf dem riesigen Set von Gotham City, dass Nolan in Chicago gebaut hatte, und erinnert sich, merken, inmitten der Hubschrauber und Hunderten von Extras, dass Nolan da mit "keine Noten saß. "Es war alles im Kopf."

Alle Nolans Filme sind, zu einem geringeren oder höheren Grad. Wenn Hollywood lange Publikum das Versprechen der Flucht angeboten hat, Nolans Filme festnageln es noch weiter: Er bietet Publikum die Chance, ihre Köpfe zu entkommen. Der Name seiner Produktionsfirma Syncopy, ist das Wort für den vorübergehenden Verlust des Bewußtseins verursacht durch Verlust von Sauerstoff an das Gehirn, und alle seine Filme, zu einem gewissen Grad die Tropen des Detektiv-Films verwenden oder heist Film um die Drehungen und Wendungen des Bewusstseins zu dramatisieren. "Wir können nicht Schritt außerhalb unseren Köpfen," sagte er mir am Fotokem. "Wir können nicht einfach. Nun wird ein toller Film zeigen, dass die Welt ist so fucking schlimmer als Sie, es denken ist und Sie haben es verpasst. Es ist deprimierend aber der Grund ist es nicht ist, wir wollen die Welt ist komplizierter als es ist. Wir wollen nicht die Grenzen Ihrer Welt kennen. Sie wollen nicht wie Truman im Boot am Ende, den Himmel schlagen werden. Was ist es wirklich sagen ist, gibt es mehr an diesen Ort als das Auge. "Ich mache Filme, die riesige Vermerke von dieser Idee sind."

Er bemerkte, dass etwas Interessantes in die Studio Rezeption zu Batman Begins, die er gezielt den größten Umfang, mit Standorten so weit geschleudert, als der Himalaya und einen Höhepunkt mit der Detonation von Gotham gegeben hatte. Trotzdem, was er hörte, war "Gut, ist es wirklich groß genug?" Er erkannte, dass die Skala in Filmen selbst etwas wie eine Illusion war. Für die Fortsetzung, The Dark Knight, er tatsächlich verkleinert aus dem Original nachempfunden Einstellung des Films fast ausschließlich in Gotham, die er fuhr dann fort, mit Storytelling und Kinematographie eröffnen Manns Wärme, die in Los Angeles gegründet wurde, aber so, dass sie sowohl als feingliedrige als wilder Westen scheinen Schuss. Nolans Film dauerte mehr als 1 Milliarde Dollar. "Die Batman-Filme – das nehmen, diesen Ton – kam aus dem nichts," sagte Regisseur Zack Snyder, trafen zunächst Nolan auf Warner Bros Flugzeug Überschrift zu einer Film-Industrie-Convention in Las Vegas und sprang auf die Chance, eine ähnlich getönten Superman Reboot, Man Of Steel – direkt für die er studierte, auf Nolans verlangen, testen Sie Aufnahmen von White Sands, New Mexico , um einen Eindruck von Verhalten von Objekten mit hoher Geschwindigkeit. Wenn das Studio gefragt, ob Snyder, eine Komödie Coda endet gereiche, im Stil von Marvel, war Nolans Antwort "ein richtiger Film würde nicht das tun." [Vgl. Fn.]

Dies ist die Essenz der Berufung. In gewisser Weise der Erfolg Nolans Filme basiert auf dem gleichen Prinzip hinter der Popularität des Boutique-Hotels, lo-Fi-Aufnahmemethoden, "Glitch" Musik und Etsy: im Zeitalter Information, mehr Wert, nicht weniger fallen auf genau jene Elemente, die geschnitten und geklebt werden – Geheimnisse, originelle Ideen und Wendungen, die Integrität des fotografischen Bildes. Optisch ist er ein Classicist, lieber so viel "in-Camera" wie möglich zu schießen mit CGI nur wenn absolut notwendig. Keine grüne Schirme dienten während Interstellar, von denen die meisten mit realen Orten, Miniaturen oder Sets mit massiven Projektoren erschossen wurde. "Es ist eigentlich alt Filmemachen Handwerk", sagt Quentin Tarantino, einer der Direktoren, die Nolan genannt, als er hörte, dass Kodak, die letzten verbleibenden Hersteller von Zelluloid-Film, gehen unter. "Er ist Regisseuren, die sich einen Dreck nicht aufrufen und Umgang mit ihre Apathie und versuchen, ihnen zu erklären, wie wichtig es ist." Ich möchte ihnen ins fucking Gesicht schlagen. Aber als Briten, er erhebt sich über all das und versucht, um es diplomatisch zu sein. Ich denke, es geht sehr gut auf die Achtung, die sie ihm in halten. Es ist nicht nur Dollars und Cents. Christopher Nolan wäre der Filmemacher so gut wie er, ebenso wie ein potenter Filmemacher ist wie er ist, wenn er Filme im Jahr 1975 machte. Oder, wenn er Filme im Jahr 1965 machte. Ich möchte Chris Nolan Version der Schlacht der Ausbuchtung zu sehen. Das wäre genial ficken."

Zur gleichen Zeit, neben dieser Hingabe an Film Handwerk liegt den andere Strang Nolans Persönlichkeit: der Skeptiker, ziehen die Wolldecke unter das Publikum Füßen mit sorgfältig gepflanzt Geheimnisse und zweiten Akt Wendungen, die seine Filme zu bauen, fast mit der Unausweichlichkeit des logischen Argumenten zu ermöglichen und unterstützen ihre zwei bis drei Stunden Laufzeit. Online, wo Dekonstruktion von Nolans Filme die Dichte eines kollabierten Sterns nähert, Argument immer noch tobt über die Bedeutung der Endungen des Memento und Gründung. "Teil des Reizes der Erinnerung ist, dass er Sie in ein Spiel, um Löcher in das Geheimnis und das Szenario und das Storytelling stoßen schwierig ist", sagte Tarantino. "Im Gegensatz zu etwas wie The Sixth Sense oder Fight Club, wo Sie es sehen, und dann wollen Sie es ein zweites Mal zu sehen, um Löcher in ihm stecken. Er ist tatsächlich schwierig, Sie zu tun. Wenn Sie ein Loch, das fast so viel Spaß wie ein Loch nicht zu finden ist zu finden."

* * *

Es sollte als keine Überraschung kommen, die der Hersteller von Memento und Inception – zwei Meisterwerke der Uhrmacher Kino – an der Tür von Albert Einstein, sollte, die die Postulate der Relativitätstheorie abgeleitet aufgewickelt haben, während der Verarbeitung Patente für Uhren in einer Berner Patentamt. Nur wenige, jedoch konnte die emotionale Resonanz gerechnet bekommt er von Relativitätstheorie in dem Film als McConaughey und seine Crew festgelegt auf einem Wasserplaneten, wo jede Stunde verbrachte ein sieben-Jahres-Stück verpasst von das Leben seiner Tochter zurück auf der Erde bedeutet. Um zu sagen, dass Interstellar Nolans emotionalsten ist nicht Film genau richtig. Es stellt eigentlich das Publikum durch eine völlig neue Art von Emotion: eine teuflische Mischung von Trauer, Sehnsucht, Verlust und staunen Sie über die Zeit der Unermesslichkeit. Dies ist wie Liebe zeigt sich in einem Film von Christopher Nolan.

Erforschen das Skript an der Cal Tech, informelle Tutorials in der Quantenmechanik von Kip Thorne er absolvierte, bemerkte Jonah Nolan ein gemeinsames Thema zu den Beispielen von Einstein verwendet, um die spezielle und allgemeine Theorien der Relativität zu veranschaulichen. "Fast alle Gedankenexperimente, die er fast immer beteiligt, jemand in einem Zug, und jemand auf einem Bahnsteig, nur winken einander an, wie der Zug von an nahe der Lichtgeschwindigkeit beschleunigt", sagte Jonas. "Es war eine inhärente Traurigkeit zu ihnen." Zwillinge von einander entfernt und befindet sich im großen Schiffe und Flugzeuge, Realisierung dieser Zeit war verloren."

Das Thema hielt eine besondere Resonanz. Ihr verstorbener Vater, Brendan, war ein britischer Werbetexter arbeitete an der Madison Avenue für eine Weile – "eine tatsächliche verrückter", Jona sagte – bevor er nach Chicago, wo er traf ihre Mutter Christina, "und dann war 40 Jahre glücklich darüber zu streiten, wo Sie leben". Nolan und seine beiden Brüder verbrachten ihre Kindheit hin-und Herbewegen zwischen London und Chicago. "Es war immer der Spaß Frage: wo ist er jetzt?" Jona erinnert. Ihr Vater verbrachte"viel Zeit in Afrika und viel Zeit in Ostasien. Ich würde erinnern, als Kind gefragt, wann Papa zurück kam, und er immer wieder mit Geschenke oder Souvenirs und tolle Geschichten kam. Ich dachte, nur das ist, wie es mit allen Eltern war. Ich erinnere mich an die Aufregung von ihm, das Gefühl der Heimkehr. Und der Sinn für Heimat, ein etwas tragbar, ein bewegliches fest. "

Während Jona zur High School in den USA ging, wurde sein ältere Bruder zu Haileybury, das englische Internat geschickt, deren frühesten Inkarnation von Rudyard Kipling in Southsea und Co, als Trainingsplatz für das britische Empire Offiziersklasse verewigt wurde. England in den frühen 1980er Jahren war ein düsterer Ort, ein Land mit Streiks und Thatcher schneidet, während die USA schien zu glühen, mit dem Versprechen von Reagans "Morgen in Amerika". Die Nolans Sommer verbrachte er immer in Chicago, wo neue Filme – Christopher aufsaugen würden zurück in die Zukunft, Ghostbusters, Top Gun – und werfen sie dann zu den anderen Kindern nach seiner Rückkehr nach London. "Chris war der große Herold von Star Wars", sagte Jonas. "Er hatte es in den USA mehrere Monate früher zu sehen bekommen. Es war eine große Ehre, in der Lage, auf dem Spielplatz stehen, und all die spannenden Dinge kommen zu artikulieren. Die ein-Mann-Trailer-Organisation."

So weit zurück wie Jona erinnern kann, seinem Bruder eine Super-8 Filmkamera in der Hand hatte. Ihr Onkel Tony arbeitete für General Motors und hat einige Arbeit auf die Navigations-Systeme für die Apollo-Missionen für die Nasa. Er würde wieder Super-8 Filmen des Apollo startet, bringen Christopher in Heimvideos verbinden würde, die er auf seinen Vater Super-8 geschossen. "Was ich tun liquidiert filmte einige der Apollo Super8-Sachen außerhalb des Bildschirms und dann würde ich es in meiner bescheidenen kleinen Film denken, dass vielleicht sie würden denken zu verbinden, dass ich den Schuss getan" Nolan sagte. Besuchte ihn am Set von Interstellar eines Tages erklärte seinem Bruder, Jona davon"natürlich tun wir etwas; "das war unsere ganze Kindheit."

Nolans Vater starb im Jahr 2009 nach einer jahrelangen Kampf gegen den Krebs, die diagnostiziert wurde, genauso wie die Filmemacher war finishing Gründung und als Jona, Interstellar zu schreiben begann. Seines Vaters Diagnose war "sehr viel in meinem Kopf," Jona sagte, "die Verbindung, die Sie mit Ihren Eltern haben. "Es war der Hintergrund zu viel davon." Nolan selbst sieht Interstellar mehr in Bezug auf seine Beziehung mit seinen eigenen Kindern – Rory, Magnus, Oliver und Flora – von die alle ihm, der Arbeitstitel für die letzten vier seiner Filme gegeben haben. The Dark Knight war "Rorys erste Kuss", Gründung war "Olivers Pfeil" The Dark Knight Rises "Magnus Rex" war und Interstellar "Floras Brief" war. Die Notwendigkeit, Weg von ihnen während der Dreharbeiten isst ihn an. "Es gibt eine Menge Schuld dafür," sagte er. "Eine Menge Schuld. Sehr traurig Abschied von Menschen ist eine massive Ausdruck der Liebe, die Sie für sie empfinde. Der Film ist für mich wirklich über ein Vater. Den Sinn Ihres Lebens, Sie und Ihre Kinder aufwachsen, vor Ihren Augen vorbei. Sehr viel was ich beobachtete Linklaters Knabenalter, ein außergewöhnlicher Film, fühlte die unheimlich tut die gleiche Sache in einen völlig anderen Weg. Wir alle das größte Geheimnis aller, die nur durch die Zeit lebt beschäftigen."

* * *

Anfang Oktober statt Nolan eine special Screening von Interstellar für seine Kollegen Regisseure im Imax Cinema in Universal City. Tarantino war es, wie Paul Thomas Anderson. Nolan war an der Tür, Gruß an sie, wie sie kamen. "Hey, ich habe gehört, es ist eine Zeit-reisen-Film" Tarantino sagte. "Nun, Sie wissen, es ist nicht wirklich ein Zeitreise Film, obwohl jeder, die als ein Ding verwendet," antwortete Nolan. "Sie müssen nur um es zu sehen. Du wirst sehen, was ich meine."

Unter seinem Sitz, hatte Tarantino absolut keine Ahnung, was war im Begriff, auf dem Bildschirm zu entfalten. "Es gibt einige andere echt coolen Direktoren", erzählte er mir später. "Wir warten auf den Film zu starten und es traf mich." Ich erkannte, dass es seit der Matrix, die ich eigentlich war nicht, die interessieren sich für einen Film zu sehen gegeben hätte, obwohl ich nicht wusste, was ich sehen wollte."

Nachdem der Film vorbei war, wie die Regisseure fielen über Nolan ein Rudel von Möwen, würzen ihn mit Fragen für 45 Minuten. Anderson dachte, der Film war "schön" und über das Warum und weshalb der Dreharbeiten auf Imax 70 mm. Tarantino, auch wissen wollten, war beeindruckt. "Es eine Weile hat da jemand mit einer großen Vision, Dinge herausgekommen ist," sagte er mir. "Auch die Elemente, die Tatsache, dass Staub überall, und sie leben in diesem Dust Bowl, die nur ganz diesem Bereich der Welt umhüllt ist. "Das ist fast etwas erwarten Sie von Tarkowski oder Malick, keinen Science Fiction-Abenteuer-Film."

Es hat nicht funktioniert, um vollständig Nolans Nerven in den Wochen vor der Veröffentlichung des Films zu beseitigen. Das Publikum wäre in der Lage, die Wissenschaft zu folgen? Sie wären in der Lage loszulassen, die Wissenschaft und die Emotion zu folgen? Hatte er die Balance zwischen Geschichte und Spektakel richtig? "Ich habe immer geglaubt, dass wenn Sie möchten wirklich versuchen und ein toller Film, kein guter Film, aber ein toller Film zu machen, musst du eine Menge Risiken nehmen", sagte er mir. "Es war mir klar, dass wenn du gehst, um einen Film namens Interstellar zu machen, es geht um etwas sehr ehrgeizig sein. Sie schieben Sie es in alle möglichen Richtungen, was, die Sie können. Nicht um ihrer selbst Willen, sondern weil Sie, daß, wenn wissen du gehst zu versuchen, den Kanon, neben Spielfilmen und der ganze Rest, noch etwas hinzufügen und das Versprechen des Titels und des Ausmaßes der diesen Titel gerecht, Sie wirklich haben, dorthin zu gehen. "

Ob er in der Tat machte ein toller Film war nicht klar, aber das allein schien ihn zu befriedigen: er fand eine weitere Sache, die er einigermaßen Unsicherheit über behaupten konnte.

• Interstellar ist am 5. November in den USA, 6. November in Australien und 7. November im Vereinigten Königreich veröffentlicht.

• Die in diesem Artikel am 5. November 2014 geändert. Das Original im Sinne des Raymond Chandlers Buch Probleme werden My Brother. Dies wurde korrigiert, Trouble Is My Business

• Diese Fußnote am 5. November 2014 hinzugefügt wurde. Im Anschluss an die Veröffentlichung umstritten Nolan das Zitat von Snyder, die ihm zugeschrieben. Nach Nolan Snyder hatte er gesagt, "Wir sollten nicht mehr Filme auf DVD, sondern bleiben treu den Ton der Mann aus Stahl jagen werden."

Die lange auf Twitter lesen folgen: