Cinderella: Sie gehen auf die Bombardierung
Bewegen Sie über Nussknacker. Cinderella ist das große Ballett dieser festlichen Jahreszeit. Judith Mackrell berichtet über vier ambitionierten Neuproduktionen – einer von ihnen eingestellt, während der Blitz
Dieses Weihnachten ein geheimnisvoller Einfluss wurde bei der Arbeit unter den vier größten Tanzkompanien Großbritanniens. Vielleicht beeinflusst durch die heutige dunkle Zeiten, Scottish Ballet, Birmingham Royal Ballet, tanzt das Royal Ballet und Matthew Bourne neue Abenteuer alle eine dunkle Geschichte von Brutalität – Cinderella.
Auf Sergei Prokofiev 1943 Partitur gesetzt, konnte nicht die Geschichte – wie gesagt, von den Gebrüdern Grimm – werden weiter von der Ballettwelt zuckerhaltige standard festliche Angebot, der Nussknacker. Kleine Cinderella wird von denen, die einst liebte, und grausam gequält von zwei hässlichen Stiefschwestern aufgegeben. So groß ist die Schwestern Eitelkeit und Ehrgeiz, den sie bereit sind zu hacken Bits von ihren Füßen passen Sie die verlorene Pantoffel und gewinnen Sie den Prinzen zu. Die Grimm Geschichte schließt mit dem Bild von den Stiefschwestern grausigen gerechte Strafe, wie ihre Augen von den Tauben auf dem Weg zu Cinderellas Hochzeit heraus pickte sind und sie sind reduziert auf blinde Bettler wandern.
Prokofjews Partitur wurde gliedert sich in eine weniger grausame Version der Geschichte, geschrieben von Charles Perrault 1697, bleibt es eine Welt der Finsternis in der Musik. Der Komponist begann es als Russland gerade geschlagenen Rücken die deutsche Invasion 1941-43, eine Zeit hatte als die Geschichte von einer jungen Frau Kampf gegen Tyrannei tief metaphorische ziehen.
"Prokofiev versuchte, eine märchenhafte Ballett im Stil von Tschaikowsky, mit schönen Walzer und Variationen zu schreiben", sagt Matthew Bourne, wer seine 1997 Version des Balletts Wiederbelebung ist. "Aber er konnte nicht umhin, sich selbst – die Dunkelheit, die atonalen fühlen gehüteten hereinkommen."
Diese widersprüchlichen Qualitäten innerhalb der Musik entstand teilweise aus einem tief verwurzelten Konflikt innerhalb von Prokofjew selbst. Wie die meisten anderen sowjetischen Künstler war er eine dünne Linie zwischen populistische, staatlich anerkannte Kunst und seinem eigenen Bedürfnis für kreative Experimente treten. Das Ergebnis nach David Bintley, wer gerade seine eigene neue Cinderella für Birmingham Royal Ballet abgeschlossen hat, ist, dass "die Musik etwas Wrongfoots Sie aller Zeiten".
Ashley Page, Choreograph des Scottish Ballet 2005 Produktion von Cinderella, stimmt zu: "Sie bekommen alle diese Dissonanzen und stacheligen, asymmetrische Rhythmen neben unglaublich unkompliziert, schöne Musik."
Es gibt auch eine thematische Spannung zwischen der offiziellen Story läuft durch die Musik und seine märchenhafte Elemente. Während Prokofjew ein guter sowjetischer Komponist wird, reflektieren die Kriegszeit Kampf zwischen gut und Böse, biegt seine Musik in Kampfkunst, auch industrielle klingende Rhythmen – Sie können sich vorstellen die Traktoren und Tanks vor dem Fürstenpalast geparkt. Wenn der Komponist, der Zauber der Märchen ergibt, driftet die Musik noch in romantisch üppig und ätherisch. "Als Choreograph Sie zwischen Elementen des realen Rohheit, rechtdrehend sind", sagt Bintley, "und dieser erhabenen Orchestrierung, die nur Strähnen und Wolken des Klangs ist." "
"Es ist Krieg in der Musik"
In Frederick Ashtons bahnbrechenden Version von Cinderella, geschaffen für das Royal Ballet im Jahre 1948 ist es die märchenhaften Elemente der Partitur, die die meisten leuchtend schöne Choreographie zu liefern. Ashton war entschlossen, so traditionell und englische ein Märchen wie er Verharmlosung des Werkes Dunkelheit und verwandelte die hässlichen Schwestern in fast liebenswert Pantomime Dames konnte, zu erstellen. Bourne, wurde jedoch durch Gewicht und Schärfe, führte ihn seine eigene Version in London Blitz setzen der Musics inspiriert. "Ich hatte immer geliebt Ashtons Ballett," sagt er "und fragte mich, wie ich jemals ein Aschenputtel selbst tun könnte. Es war, als ich entdeckte, dass Prokofjews Punktzahl während des zweiten Weltkrieges komponiert worden war, dass ich die Idee, meine Version im gleichen Zeitraum bekam. Man hört so viel von dem Krieg in der Musik. Abschnitt, wo die Uhr Mitternacht erreicht ist – es ist, wie den Klang der Bombe tickt. Es ist, dass während des Krieges Phänomen Zeit kostbar."
So wichtig ist dieser Ton Drama um Bourne, die er versucht hat, für diese Saison Wiederbelebung der Cinderella maximieren. Keine Full-Size, live-Orchester zu leisten, ist er der Verwendung einer aufgezeichneten Version der Partitur, Bearbeitung in real Clips von Bomben fallen und Flak-Feuer und dann erhöht die Wirkung dadurch, dass die ganze Sache weitergeleitet in Surround-Sound eine Tugend gemacht. Dies wird besonders an eine jüngere Generation ansprechen ", die ausgefeilte Soundsysteme, Zuhause und im Kino gewohnt sind", denkt er und hofft, es schafft auch mehr Grafik gewissermaßen der Schrecken des Krieges. "Meine Ballszene basiert direkt auf die Nacht, wenn das Café de Paris wurde bombardiert und Bandleader wurde getötet. Das diesjährige Lauf am Sadler es Wells deckt sich mit den 70. Jahrestag des London Blitz. Jede Nacht, die wir durchführen, wurden Menschen bombardiert bekommen."
Sägen Sie einen Absatz, absägen einer Zehs
Es gibt viel mehr Dunkelheit in den Versionen von Page und Bintley erstellt. Der Seite Cinderella liegt inmitten von dekadent, 18. Jahrhundert Frankreich, kurz vor der Revolution, und er arbeitet eine scharfe Ader Gesellschaftssatire in das Storytelling, betonen die obszöne Kluft, die zwischen Arm und Reich bestand.
Seine Charakterisierungen sind gleichermaßen schonungslose: der Vater wird dargestellt als craven Säufer, beschämt über das Schicksal, er seine einzige Tochter lieferte; die Stiefmutter und die hässlichen Schwestern sind so grausam ein Trio in Grimm sind. Nicht nur Seitenwiederherstellung blutigen Moment wo die Schwestern sah eine Spitze und Ferse ein jeder um die Pantoffel zu passen, aber in der letzten Szene, er beharrt "gibt es keine Vergebung: Wir sehen die ganze Familie stolpern über die Bühne. Der Vater ist ein Schütteln Alkoholiker, die beiden Schwestern sind geblendet, der Mutters im Rollstuhl. Erst ganz am Ende den Vater bekommen durch die Feen-Patin, der den Geist seiner toten Frau ist erlöst. "
Bintley tatsächlich Angst sich mit den tiefen sah er in der Geschichte. "Du darfst zu glauben, dass das Schlimmste, das was dem Aschenputtel passieren wird ist, dass sie herum gedrückt und ein bisschen eingeklemmt wird. Aber eigentlich ist sie ein Mädchen, das völlig isoliert und missbraucht. Sie ist in einem Keller ohne physischen Kontakt mit niemandem außer gefangen, wenn sie geschlagen wird. Als ich gemerkt habe, das ist, was ich zu zeigen, ich begann darüber nachzudenken, hatte "Wow – das ist schrecklich. Kann ich dafür wirklich gehen? ""
Zur Vertiefung der Geschichte moralische Kraft wird er auch hinunter die Implikation, die Cinderella es eventuelle Belohnung einen reichen Ehemann und eine Suite im Schloss geht gewählt. "Es geht mehr um ihre Liebe zu finden. Die Musik hat eine Art des Wagnerschen Transzendenz am Ende, es ist mehr als eine einfache glücklich-je nach Endung metaphysischen."
Disney ist es sicherlich nicht. Aber Bintley noch beharrt sein Aschenputtel "ist eine Geschichte für Kinder, mit der Magie, die Sie von einer Familie Ballett wollen". Wie alle Aschenputtel kommt es natürlich mit tausend Entschuldigungen für Bühneneffekte und fabelhafte Kleider.
Das diesjährige Kostüme kommen in einer Vielzahl von Stilen. Die Ashton und die Bintley Versionen haben traditionelle, märchenhafte entwirft, während Ashley Page einen provokativen visuelle Rand hat. Der Schwerpunkt ist er an das Groteske und satirische in seinem Ballett spiegelt sich in der wunderschönen, bunten Opulenz von Antony McDonald Designs – Louis XIV mit einem Hauch von John Galliano und Vivienne Westwood. Sogar Bourne nüchterner Blitz-Version kommt mit einer Bühne stehlen Ballkleid für Cinderella.
"In unsere erste Version, die es sehr Disney, mit einem großen Bogen angefangen", sagt er. "Dann haben wir es etliche mehr figurbetont Rita Hayworth. Die neue Version ist mehr Tanz-freundlich, aber es ist immer noch sehr schön."
Was auch immer ihr Sinn für Mode, diese Stiefkinder wollen genau das richtige für einen dunklen Winternacht sein. Seite glaubt, dass seine weniger beruhigend Version noch alle nötigen Zutaten festlichsten "Pantomime und Magie besitzt". Bourne weist darauf hin, kommt das Ballett mit, dass alle wichtigen bekannten Titel. "Jeder weiß Cinderella. "Und die Eintrittskarten verkauft."
Sicherlich sagt Bintley Vorverkauf für BRBs Produktion derjenigen der Nussknacker letztes Jahr überschritten haben, seinen eigenen Glauben rechtfertigt, dass es wichtig ist, der Öffentlichkeit eine Vielzahl von Optionen bieten. "Manche Leute gehen nur zum Ballett einmal im Jahr zur Weihnachtszeit, so ist es wichtig, ihnen mehr als eine Sache zu sehen." Monica Mason, Direktor der königlichen stimmt. "Für einige Unternehmen ist dabei der Nussknacker zu Weihnachten eine automatische Sache geworden. Es ist sehr schön. "Aber wir wollen es nicht zu einer Gewohnheit immer."
Das Royal Ballet Cinderella öffnet am Samstag. Birmingham Royal Ballet Produktion öffnet am 24. November; Scottish Ballet am 14. Dezember, und neue Abenteuer ist jetzt auf.