Comeback-Kinder: die Jayhawks wieder fahren

Kombination von Melancholie mit Sonnenschein Chöre, zurück Alternative Country Pionieren zu ihr Bestes. "Leben ist dunkel, aber mit einer schönen Melodie", sagt Gründer Gary Louris

Ausdauer ist eine Tugend, die, der viele Bands aus ausführen, nachdem sie ein gewisses Maß an Erfolg zu erreichen. Scheidungen, Geld Querelen, Drogenprobleme, Langeweile – handelt es sich um die üblichen Schuldigen schneiden Bänder kurz vor ihrer Zeit.

So ist es passiert eine große Errungenschaft, die die Jayhawks, ein Band an der Spitze der Alt-Land-Bewegung der 1990er-Jahre zurück mit einem neuen Album, die auch sind zu den besten zu gehören. Niemand ist überrascht als Songwriter-Sänger Gary Louris Paging Herr Proust veröffentlichte letzte Woche so gut von den Kritikern empfangen wurde, ist die Grundlage für eine aggressive Zeitpläne in Nordamerika und Europa in diesem Jahr auf Tournee und wahrscheinlich die nächste: "Dankbar ist das Wort", sagt er. " Ich bin viel konzentrierter als ich früher."

Die Jayhawks haben sein Leben geprägt, obwohl manchmal er sagt, es fühlte sich an wie ein Gewicht um den Hals. Während nie offiziell in den Ruhestand der Bands, machte er sicherlich Fans und seine Bandkollegen, das Gefühl, es war das Ende. Auch nachdem die Band eines ihrer größten Hits veröffentlicht, I 'm gonna You Love Me, 2000, er verschwand, um ein Solo Album, arbeitete als ein Songwriter-for-Hire in Nashville und Los Angeles für Künstler wie die Dixie Chicks und Nickel Creek, und leise befasste sich mit der sucht nach opioid Schmerzmittel, die er inzwischen überwunden hat. So jung ist wie Ende letzten Jahres veröffentlichte er ein Nebenprojekt namens Au-Pair mit Songwriter Django Haskins. Die Jayhawks, schien es nur wieder zu vereinen, zu fördern Kampagnen, die im Zusammenhang mit ihren frühen Aufzeichnungen neu ausstellen würde.

Zum Glück gibt es noch mehr. Proust hat viele Merkmale der klassischen Sound der Band – üppige Folk-Pop Gitarren, interessanten Harmonien und Gegenstück Vocals von Keyboarder Karen Grotberg und große, melodische Hooks, die vertraut sofort nach ein oder zwei Plays. Aber das Album ist auch erfrischend für die Art und Weise es Mischungen in den Betten der Elektronik, um die Songs emotionales Gewicht zu verbessern oder auf abstrakte Weise verdreht. ACE ist auf einem schwammigen Synths und Loops über welche Louris Gesang Float, wodurch eine fuzzy Kopf Reise unterbrochen durch Schneiden Gitarren gebaut. Mit seinem spröden Gitarrensound und mechanisch klingende Rhythmusgruppe könnte eine Interpol-Song Comeback Kinder verwechselt werden.

REM es Peter Buck Co-produzierte den Rekord mit Marine Tucker, der Seattle ansässige Hersteller, bekannt für seine Arbeit mit der Decemberists, My Morning Jacket und Bill Frisell. Mike Mills, Buck es ehemaliger Bandkollege, wird ebenfalls angezeigt. Buck, Louris sagt, diente in erster Linie als ein zusätzliches Ohr, die die Band sagen würde, wenn ein Song fertig war. "Er ist eine Art des Gewissens sagen perfekt ist nicht unbedingt besser." Ansonsten sagt er, die Songs spiegeln eine lebenslange Liebe traditionelle Country und Pop, aber auch der harten Art-Punk der späten 1970er Jahre New York City; Band wie Fernsehen und Richard Hell und das Voidoids.

"Ich wollte etwas, das sich wider, wer wir wirklich sind und wer wir wirklich sind viele Seiten hat", sagt Louris. "Ich bin nicht wirklich ein Land Rocker, ich komme aus den Vororten und [Brian] Eno zugehört, so viel wie ich Gram Parsons."

Louris bildeten die Jayhawks in Minneapolis Mitte der 1980er Jahre. Die Band Prüfsteine waren den Everly Brothers und the Byrds, heben sich von der Alternative unterirdische. Bestehende aus einem winzigen sub Genre die Illinois Band Uncle Tupelo (wer Wilco hervorgebracht), einschließlich die Jayhawks schnell zog ein kleine, aber einflussreiche Folgendes enthalten Produzent Rick Rubin, die schließlich sie bei seinem Label American Recordings machen die Jayhawks unwahrscheinlichen Labelkollegen unterschrieben, Black Crowes, Johnny Cash und Slayer.

Mitte der 1990er Jahre wusste das Publikum für Bands mit einem eher traditionellen Wurzeln Hintergrund aber wie Rock hatte erheblich zugenommen, indem sie in den Sweet Spot, warten auf die Sonne zu veröffentlichen und blau, zwei Songs, die größeren kommerziellen Erfolg außerhalb der USA, aber die zu Hause erreicht wurde Schläfer-Hits, die sie auch in den kommenden Jahren dienen würde.

Seitdem haben die Jayhawks mit Mitbegründer Mark Olson, ein folk Welt Abstraktionist vereint, aber die Band weitgehend geprägt durch Louris, psychedelische Elemente in die Musik, sowie eine große Fähigkeit zu schreiben einfach gestaltete eingeführt, unauslöschlich klangvoll, Pop-Songs. Band veröffentlicht Alben mit konstant starken Songs aber fiel aus, da die Musikindustrie zerbröckelt, und die Teenie-Pop-Ära übernahm, Schritt mit den Diagrammen. Leise, wurde die Jayhawks eine große amerikanische Band ohne dass es jemand bemerkt.

Vielleicht ist es wegen der natürlichen Melancholie Louriss Stimme, aber die Band Signatur bleibt traurige Lieder von hellen Gitarren und platzende Chöre ummantelt. Breitere pop Ruhm hat Louris entzogen, aus den gleichen Gründen, Ron Sexsmith und Elliott Smith gelten als Kult-Helden: ihre Lieder sind luftig und klangvoll, aber thematisch Komplex, mit Texten, die genügend emotionale Platz für Zuhörer an sich zu färben.

"Ich bin nicht viel von einem Musiktheoretiker aber gibt es bestimmte Arten von Akkordfolgen und Melodien, die nicht mehr in der Art zu sein scheinen", sagt er. "Aber als ein Kind der 60er und 70er Jahre, ich immer noch auf diese sehr erhebend Melodie gezogen bin und das ist in der Regel eine etwas melancholische, dunkler, introspektive Vocal gegenübergestellt." "

Louris sagt es ist ein weiterer Grund ist, dass die Melancholie, die ihm passt. "Ich habe gesehen, dass nicht-so-guten Hank Williams Biopic [Ich erblickte das Licht]. Er machte ein Interview und sagte, "gibt es diese Dunkelheit und ich zeige es dem Publikum und sie sehen es, aber sie müssen nicht nach Hause nehmen." Ich denke, dass das wirklich wahr ist. Ich zeige Menschen, wie Leben dunkel ist. Es ist schön, aber es gibt eine Menge von Trauer und Elend. Mit einer schönen Melodie in eine erhebende Weise verarbeitet werden kann und dann sie können weitermachen."

Bedeutet, die dann eine Belastung für den Songwriter erstellen? "Ich will nicht dieser Kerl sein, der sagt, ich bin dieses großen Dichters und leiden", antwortet Louris. "In gewisser Weise bin ich ein sehr sensibler Mensch. Nicht, dass Sie etwas zu mir sagen können und es mich stört werde. Aber ich fühle mich definitiv, zu einem höheren Grad empfindlich über Kleinigkeiten. Wie die Deckenbeleuchtung oder so ist das Gebäude kann mich runter. Ich würde viel lieber gleich sein, mich einfach glücklich, aber ich fühle mich Dinge ziemlich stark. Es ist gut für die Kunst, es ist nicht so gut für den Alltag. Aber ich bin ziemlich gut tun."

Paging-Herr Proust folgt ein vertrautes Thema irgendwo verlassen (oder jemand), Rückkehr, noch zu bleiben, und dann wieder verlassen. Vorstellung Marcel Proust – der Meister der tauchen tief in die psychologische Herz seiner Figuren – über die PA in einem Flughafen aufgerufen wird, ist kein Zufall. Louris sagt, dass Proust einen seiner Helden und räumt ein, dass, wie der Schriftsteller Zeichen, erkannte er, sein Leben war seine Räder drehen, obwohl er nicht zu bewegen aufhören würde – durch Ehen, Pillen und musikalischen Partnern. Auf dieser Erkenntnis beschloss er, put in Minneapolis zu bleiben, nüchtern zu bekommen und sich verpflichten, seine Band, Bassist Marc Perlman, Schlagzeuger und Sänger Tim O'Reagan und Gitarrist Kraig Johnson umfasst.

"Ich erkannte, ich brauchte die Jayhawks, mehr als sie wahrscheinlich brauchte mich. Ich brauchte Struktur der ein Haus und einen Platz und der Menschen wusste ich", sagt er.

Das bringt uns zurück zur Ausdauer. Nun, bei 61, Louris und Unternehmen haben ein Album, die zu ihren klassischen Werken aufsteht, wobei auch mehrere Schritte nach vorn. Das ist nicht einfach für jede Band, aber vor allem für die 30-Jahr vergangen markieren Sie letztes Jahr.

"Wenn Sie lange genug halten, Sie Hüfte wieder," sagte Louris, mit einem Lachen. "Ich will nicht lügen, ich würde gerne mehr neue Leute zu sehen, aber es ist nicht das a und o. Ich will nur gute Aufzeichnungen [im Publikum] machen und zeigen, dass es solche Dinge wie bands, die wirklich tolle Arbeit auch später in ihrer Karriere zu tun. "