Credo; Das dänische Mädchen; Wenn Tiere träumen; Mojave; Die gewählte Ones – Rezension
Rocky ist erfolgreich als Mentor ein junger Kämpfer in Ryan Cooglers gewichtige Creed wiedergeboren; Das dänische Mädchen ist so viel über das ändern Kleider als Identität
40 Jahre ist es her Rocky seinen Weg in die Kinos – verschrottet würde habe ich "believe it or not", aber wenn man sieht Stallones es geschwollen, gefallene, streunenden Mops Gesicht in Creed (Warner, 12), Sie werden es auf jeden Fall glauben. Noch, wie viele Film-Franchise zusammen mit der gleichen Schauspieler so lange taumelte haben? Und wie viele davon können behaupten, im fünften Jahrzehnt ihren Höhepunkt erreicht haben? Feinere Wein Analogien nicht bewerben Sie sich hier: die Rocky -Filme haben seit den 1980er Jahren verkorkt worden. Aber Ryan Cooglers Film – nicht so sehr eine Erweiterung eines Franchise als einen frischen Transplantat von seinen Mythos – ist eine sehr robuste rot: Es ist eine Box-Film lebendig mit körperlichen Verspannungen, soziale Anliegen und durch ihren tosenden Höhepunkt, wirklich sinnvolle emotionale Rettung.
Rocky Balboa ist der Kämpfer dieses Mal nicht: sogar Stallone Tapferkeit hat seine Grenzen. Hier ist er zunächst zurückhaltend, ergrauten Mentor nüchterne und härter-bodied Up-and-Comer Adonis Johnson Creed (Michael B Jordan) – Sohn von Apollo, Balboa Nemesis über die ersten vier Rocky -Filme. Was mag ein kitschig, bequeme Fackel-Passing-Trick ergibt sich stattdessen eine gewichtige, als Prüfung der Vermächtnis-Profi, kulturelle, familiäre – und wie es sich anfühlt, um es zu tragen. Coogler und Jordan arbeitete zunächst gemeinsam auf Fruitvale Station, ein 2013-Film, der mit dem Aufstieg der schwarzen lebt Materie Bewegung stimmte; Creed folgt mehr stillschweigend Anzug, wie seine afroamerikanische Protagonist buchstäblich für sein ansehen und Status sowie die seines Vaters kämpft. Es ist eine bemerkenswerte Neuausrichtung des ursprünglichen Films sozioökonomische Politik und Heldenverehrung, erdigen Ballast von Jordanien und Stallone es ehrlichen, gebrochen-enthäuteten Aufführungen gegeben; plötzlich, klingt ein Achtel Rocky Film nicht wie die schlechteste Idee.
Das dänische Mädchen (Universal, 15), auf der anderen Seite ist da ordentlich eingeengt und duftig wie Creed großspurigen ist gestärkt und blutig zerschlagen: als Film-bilden, ist es nie nackt für einen Moment. Das ist ein besonderes Problem, wenn der Film handelt von Transgender Übergang, ein Thema, das von schicklich Koketterie beleuchtet ist nicht das ist, was Regisseur Tom Hooper in vernünftig dimensionierte Pik.
Die Geschichte von Lili Elbe, ein gefeierter Maler, besser bekannt als eine der ersten Personen geschlechtsangleichende Operation, unterziehen 1930 wurde, der Film charts ihrer weiblichen Entwicklung vor allem durch ihre Nachfolge Reich genähten Kleider. Trotz der aufwendig erzogene körperliche Zuneigung Eddie Redmaynes Leistung beschwört der Film nie erfolgreich wie es sich anfühlen könnte, um einer anderen Person, eines Geschlechtes anders als Ihre biologische Aufgabe entstehen in dir zu haben. Stattdessen, navigiert der Film hauptsächlich vertrauter emotionale Gebietder anfangs ehelichen Rückgang als Elbe vergleichsweise freigeistigen Frau Gerda lernt, loszulassen. Spielte als nachdenklich und offenen Herzens wie sie durch eine Oscar-prämierten Alicia Vikander ist des Films macht mehr bewegen als es hätte sein können sonst, aber es bleibt eine gründlich vorsichtige Studie eine sehr mutige Tat.
Man sehnt sich danach, Das dänische Mädchen unter der Regie von David Cronenberg zu sehen; Ich würde sogar begleichen für dänische Regisseurin Jonas Alexander Arnby, bringt eine beunruhigende Verständnis von Morphosis, Wenn Tiere Traum (Höhe, 18), ein schlankes, sensiblen Porträt eines Mädchens zu finden, ihre inneren (und äußeren) Werwolf. Es zielt auf das Eis und Blut Humanismus der Right One In lassen, und nicht ganz dorthin, aber es ist ein nachhaltiges, elegante Schauer. Auch hohen Genre Bestrebungen zu verfehlen ist Mojave (Signatur, 15), ein etwas mapless Thriller mit einer verbitterten Unterströmung der Hollywood-Satire The Departed Schriftstellers William Monahan. Dennoch genoss ich den dunklen Bourbon Ton und Ambiente seine Passgang, wie Drifter Oscar Isaac und im Sande Filmemacher Garrett Hedlund einander in sexy, shifty Stil umkreisen.
Als Grinsen, Rauchen, Showbiz Noirs gehen, es ist keine In a Lonely Place (Kriterium, 12), aber was? Mit Humphrey Bogart allenfalls seine craggily desillusioniert, Nicholas Ray es einmal unterschätzte aber herrlich Beize Meisterwerk bekommt die Wiederveröffentlichung, die es verdient von Criterion Collection, schärfte seine Tusche schwarz und Silber schimmernde killer Effekt. Wenn Sie es noch nie gesehen, ist dies die beste mögliche Einführung. Um nicht von den letzten Kriterium Hype übertroffen werden, bleibt unterdessen die Masters of Cinema-Label eine wahre Fundgrube. Josef von Sternberg 1928 still The Last Command (Eureka, PG) – ist während von Triviastes für Emil Jannings würdige Leistung, Gewinner der ersten jemals besten Schauspieler Oscar – zu verzeichnen keine bloße Fußnote. Gewinde mit Ironie und Mitgefühl, verdient diese große Geschichte der zaristischen russischen Herzog wandte sich Hollywood extra diese polierten Wiederbelebung.
Ich schreibe diese Woche Spalte von Cannes, wo mexikanische Regisseur David Pablos Der Auserwählten, eine harte, unverblümt leistungsstarke studieren des Sex-Sklaverei-Schlägers links Publikum keuchend letztes Jahr. Immer einen Gegenkandidaten für den Vertrieb, hat es stattdessen International Netflix exklusiv veröffentlicht worden, und wenn Sie ihrer Hoffnung beraubt Weltbild umgehen können, ist es streng beeindruckend Zeug. Unter der Perspektive eines jungen männlichen Angestellten eines Geschlechts Menschenhandel Rings, und skizzieren seine moralische Krise, als er für eines seiner entführten Teenager Opfer fällt, ist es ein Film, der unablässig hässlich Gegenstand mit sensorischen Klarheit durchzieht. Pablos ist ein Name zu beobachten; man fragt sich, ob Netflix andere Pläne für ihn hat.