Cymbeline Überprüfung – kommt der RSC bizarre Romantik direkt aus dem Herzen
Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon
In einer Post-Austritt Dystopie, Melly Still Produktion ist ungerade, übermäßige und übermäßig gefüllt mit Ideen aber es ist keine Angst vor Emotionen und verfügt über feinen Leistungen
Cymbeline hat selten eine gute Presse. Dr. Johnson schrieb über seine "widerstandslosen Schwachsinns" und Shaw nannte es "stageY-Müll von der niedrigsten melodramatischen Reihenfolge". Doch es oft im Theater funktioniert, und Melly Still Neuproduktion RSC ist kräftig und erfinderisch, wenn volle ungelöste Widersprüche.
Noch hat mehrere radikale Entscheidungen getroffen. Inmitten dieser späten Shakespeare-Romantik eine dystopische nahen Zukunft wo Großbritannien, truculently trotzt römischen Forderungen nach Anerkennung, scheint in einem Zustand des Zerfalls der Post-Austritt zu sein soll. Dennoch hat auch das Geschlecht von mehreren wichtigen Zeichen umgestellt. Innogen bleibt eine junge Frau auf tragische Weise getrennt von ihrem Ehemann, Posthumus. Aber Cymbeline ist jetzt eine Königin, die ihr Land in einen Umhang aus Korn-Säcke zu überbrücken. Innogen die böse Stiefmutter ist auch ein hinterhältigen Herzog geworden, ihr treuer Diener ist der Punk-behaarte Pisania und einer ihrer entführten Brüder wurde in die schwesterliche Guideria. Nichts davon hat mich gestört. In der Tat macht Cymbeline Änderung des Geschlechts den Charakter von einer Chiffre in eine komplexe Figur, die Wiedervereinigung mit ihrer verlorenen Kinder.
Still Entscheidung, das Thema der nationalen Identität, betonen wirft jedoch so viele Probleme als sie löst. Die Angst vor dem Verlust der Souveränität möglicherweise viel aktuelle Resonanz. (Wenn Cloten sagt, "Großbritanniens eine Welt von selbst und wir werden nichts bezahlen für das Tragen unserer eigenen Nase" klingt er unheimlich wie Boris Johnson.) Aber das Spiel baut zu einem Abschluss des Friedens und der Versöhnung für die gibt es wenige aktuelle Hinweise. Im Anna Fleischle Design symbolisiert eine eingehüllte Baumstamm eine brutal verwüstete Landschaft. Shakespeares Text ist voll von mikroskopischen Aufnahmen der pastorale Schönheit, wie der Verweis auf "die Crimson drops ich ' th' unten eine Schlüsselblume". Die Natur gegen ernähren Debatte ist auch durch die Tatsache, die Cymbelines Rustika Kinder hier wie Keuchhusten Banditen scheinen, die Sie möchten in einer dunklen Nacht treffen würde nicht unterboten.
Trotz seiner Eigenheiten und Exzesse wärmte ich Still Produktion. Ein Grund dafür ist, dass es keine Angst vor Emotionen. Bethan Cullinane Innogen ist eine widerstandsfähige, reich an Hilfsquellen Figur, die bei zwei Gelegenheiten mich tief bewegt: Wenn sie Nachrichten von Posthumus die angebliche Untreue mit weinerlicher Schock begrüßte, und etwas unwahrscheinlich, wenn sie sich im Blut von nahm seine kopflose Leiche werden verschmiert. Gillian Bevan auch verleiht Cymbeline ungewöhnlich Tiefe der Behauptung, dass chauvinistische Defiance mit Müttern Angst kombiniert werden kann.
Unter den Männern Hiran Abeysekera spielt Posthumus als eine Figur von Schuldgefühlen über seine bereit Akzeptanz der Innogens Untreue, Oliver Johnstones Iachimo scheint von Lust in seine nächtliche Spionage auf die schlafenden Innogen gequält und James Clyde investiert die Heldin unheilvollen Stiefvater mit einer Oberfläche Plausibilität. Alle Leistungen sind gut, aber das ist ein Abend, an dem der Regisseur gehört. Die Produktion leidet unter einem Übermaß an Ideen und visuelle Effekte, aber bestätigt, dass Shakespeares verhöhnten experimentelle Romantik die Fähigkeit hat, die das Herz berühren.
• Im Royal Shakespeare Theatre, Stratford bis zum 15. Oktober. Abendkasse: 01789 403493. Im Barbican, London, 31 Oktober-22 Dezember. Abendkasse: 020-7638 8891.