Das Genie von The Great British Bake Off

Wie wurde es etwas viel größer als das Fernsehen – ein globales kulturelles Phänomen und die perfekte Show für Großbritannien jetzt

Das Saisonfinale der The Great British Bake Off war das drittbeliebteste Programm im Fernsehen im letzten Jahr – nur durch zwei WM-Fußballspiele überholt. Die letzte Episode dieser Staffel, Morgen, Lüften wird aller Wahrscheinlichkeit nach die meistgesehenen Show des Jahres 2015 sein. In den letzten fünf Jahren in der Tat, Bake Off hat verstrickt sich so gründlich mit dem Bewusstsein der Nation, die es zu vergessen, wie sehr einfach geworden, es ist sehr merkwürdig, dass 10 Millionen Briten auf ihre TV-Geräte schalten Mittwochabend um einen Backen Wettbewerb gefilmt in einem Zelt in der Landschaft zu sehen.

Niemand voraussehen der Maßstab des Erfolgs. Richard McKerrow und Anna Beattie, der Love Productions,, die die Show macht gegründet, versucht, die Idee zu verkaufen, für vier Jahre bevor BBC2 es endlich abgeholt. Ihre ursprüngliche Inspiration, sie sagten mir, war der ländlichen Backen Wettbewerb auf einem Dorffest; Sie gefiel die Idee, dass Bäcker natürlich großzügig – die köstlichen Dinge für andere waren. Und sie glaubten, dass Backen viel über Großbritannien und seine regionale Quiddities aus Dundee Cakes, Bara Brith Bakewell Törtchen gesagt. Aber ihre Tonhöhe wurde immer wieder übergangen, durchaus verständlich deshalb, weil die TV-Kommissare fühlte, dass gerade Menschen, die Kuchen zu machen unsäglich langweilig wäre. Stellen Sie vor, dass jemand im Jahr 2009 gesagt hatte, dass bis zum Jahr 2015 der großen TV-Erfolg wäre ein Backblech Wettbewerb präsentiert von zwei dezidiert unglitzy Frauen mittleren Alters, eines davon schwul und beurteilt ein Achtzigjährigen Kochbuch-Autor und ein Liverpooler professionelle Bäcker von denen Sie noch nie gehört. Sie könnte für die Schwesternschaft angefeuert haben, aber Sie würde nicht es wahrscheinlich geglaubt haben.

Ein Großteil der Ton der Show – als Licht und süß wie ein Schwamm – erfolgt durch die Moderatoren, die schelmischen Sue Perkins und Mel Giedroyc und ihre End-of-Pier, Carry Formatvorlage auf Humor. "Ich habe noch nie eine Nonne vor gegessen", bemerkte Sue feierlich, nachdem die Teilnehmer die Aufgabe, eine französische Choux Gebäck bezeichnet eine Religieuse festgelegt wurden. Wenn Mel und Sue Bake Off seinen Witz geben, sind die Juroren – die großmütterliche, etwas Patrizier Mary Berry und flinty, aber funkelnden Bäckermeister Paul Hollywood – seine beiden Gottheiten. "Alvin hat wirklich seine Socken hochziehen" ist eine in der Regel nannyish Bemerkung von Maria, die reagiert auf Backen Katastrophen mehr Kummer als im Zorn; "Queen Victoria wäre stolz" repräsentiert den Höhepunkt ihrer Lexikon des Lobes.

Paul und Maria begegnen einander mit einem nachsichtigen Respekt über einer klaffenden Klasse Verteilung. Quadratisch gebaut, Paul hat eine besondere Art stehen: Beine auseinander, Ärmel versteckt einmal über seine Ärmel, Hände auf den Hüften. Er beschäftigt einen Paddington Stare durch verengte, Arktis-blau Augen vermitteln Skepsis beim Bäcker auf dem Holzweg – zum Beispiel eine seidige Bavarois düstere Granatäpfel vorzustellen gewagt den Kopf ab.

Die Regeln der Show sind einfach. Zu Beginn der Serie sind 12 Amateur Bäcker Zuschauern vorgestellt. Jede Woche ist ein weites Thema benannt: Brot, sagen wir, oder Gebäck oder Süßspeisen. Innerhalb der einstündigen Show (von einem Wochenende der Dreharbeiten komprimiert), Bäcker treten in drei Runden, nach denen die schwächsten versandt wird und die stärkste gewährt den Titel "Sterne Bäcker". Dies wird fortgesetzt, bis drei Bäcker gelassen werden, wenn das große Finale entfaltet. Für den Zuschauer eine Stunde in die Bake Off-Zelt ist wie gucken durch das Fenster in eine verzauberte Land des Überflusses: eine Märchenlandschaft der wankenden Choux Türme, Charlotte Russes gefüllt mit zitternden weiten Bavarois, Lebkuchenhäuser und Käsekuchen Stufen und Biskotten und Schwämme und Macarons und Frangipanes. Aber die Konkurrenz pocht mit Drama. Sinkt der Schwamm? Werden die Creme wird aufgeteilt? Schmilzt das Eis? Hat der Doe-eyed, schüchterne junior Arzt Tamal Ray, einer der diesjährigen Finalisten, verwendet das starke Mehl erforderlich (es stellt sich heraus!) Eclairs zu treffen, die stabil genug sein, um das Gewicht einer weiteren Stufe der vereisten Eclairs sind? Wird Gefängnisdirektor Paul Jagger underbake seine Eclairs, wodurch sie weich und verbiegen – "die grausige, in Marias Worte wäre"?

In dem Moment beobachten finde ich mich Stanzen der Luft schnappen in Aufregung oder hielt sich an meinen Kopf in Verzweiflung. Die Charaktere könnten versuchen, skalieren einen Berg oder einen Ozean, so schlecht, dass man anfängt zu kümmern, ihr Schicksal zu schwimmen. Während die Reihe weiterkommt man beginnt, ihre Besonderheiten zu erkennen. Eine Nation Augen gerollt, als Ian Cumming, eine weitere Finalisten in dieser Saison, erklärte, dass er mit der Eiablage durch seine eigene Perlhuhn Backen war: natürlich er gestaltet sein eigenes Gerät zum Schneiden von Lady Finger genau 9 cm lang; natürlich es er war, der ein Bohrloch von konstruiert, temperiert Schokolade mit einem Eimer, der eine Zitronengeschmack, weiße Schokolade Getränk aus seinen tiefen zog. Es war der Moment, wenn Tamal angebracht Halbmonde und zarte Gebäck Rosen – inspiriert von der Arabian Nights und persischen Gärten – zu seiner erhöhten Spiel Torte, die ich wirklich für ihn fiel. Als Nadiya Hussain, Lippe, zitternd vor Angst, ihr geformte Schokolade Pfau den Richtern vorgestellt (und sicherte sich ihren eigenen Weg ins Finale), weinte ich.

Bake Off ist stürmisch, es ist qualvoll, es ist komisch. Und doch, wie winzig und wie unglaublich lächerlich, nachdem alle. Dies ist eine Ökonomie der kleine Ängste und unbedeutend Gefahren: die emotionale Bandbreite ein bequemes Leben, von alltäglicher Stürmen – ein Parkticket, einem stressigen Tag bei der Arbeit, eine vergessene Start-Datum Bünden. Bake Off überprüft die kleinen ruhigen Dramen des unbedeutenden alltäglichen.

Nichts davon ist durch Zufall zustande gekommen. Die Bake Off-Formel entwickelt und seit seinem Debüt im Jahr 2010 fällig. In der Saison ein war die Mischung ein wenig schwerfällig. Das Zelt bereiste das Land manchmal aufgebaut (unwahrscheinlicherweise, scheint es nun) in Parkplätze, mit Passanten spähen. Mel und Sue waren recht lustig, noch nicht, und ein Großteil ihrer Arbeit bestand aus Interviews mit Experten (sechs allein in der ersten Episode) für langwierige Exegesen des Backens Geschichte. Maria, schlaffen Haaren, war nicht noch die lässig-elegante Garderobe von hellen, maßgeschneiderte Jacken und Jeans gegeben worden. In Staffel zwei, begann das Format fest,: die Sterne Bäcker Idee wurde eingeführt, und Mel und Sue begann zu singen: "Ready, Get Set, Backen" vor jeder Herausforderung. Es war in Staffel zwei, die sich Bake Off wirklich auf Twitter, wenn die Kamera für eine Sekunde auf ein Eichhörnchen, ein paar riesige Hoden, eine Ursache für große Heiterkeit unter den Kommentatoren anzeigen verweilte.

In Staffel vier gab es eine Allfrau Finale mit einer unvergesslichen Besetzung: der Designer Frances Quinn, der war immer mit "Ideen"; der souverän, selbstbewusst Kimberley Wilson, die zu niemandes Überraschung, ein Wort auf Japanisch für den Begriff immer darauf schieben sich Ihre scheinbare Grenzen kannte; die coltishly schöne Ruby Tandoh, wer ihr backt mit einem grüblerischen Melancholie aromatisiert. (Klagen: "Sie sind Wittgenstein studieren!" Ruby: "das ist nichts im Vergleich dazu.")

Die Programm-Macher nur allmählich gelernt, Aufgaben zu stellen, die angenehm für das Auge: in der ersten Saison eine Herausforderung bestand darin, drei Puddings, mit Brot, eins mit Talg, und ein bröckeln – braune Blobs in Pyrex Gerichte. Im Laufe der Zeit Herausforderungen wurde mehr gefährlich Architektur – ein Croquembouche (Choux Blätterteig Turm) in Staffel zwei und in Staffel drei ein Lebkuchen-Gebäude (dem späteren Sieger, John, neu erstellt den Roman Colosseum). Saison, die fünf endgültigen ist sah den Bau von einem Kuchen und Zucker Kohlebergwerk, komplett mit gewundenen Gang. Serie einen voll-auf Tabloid Skandal enthalten, als einen Anwärter, Diana Beard, weithin der Sabotage beschuldigt wurde, wenn sie eine Alaska entfernt nicht ihr, aus einer Tiefkühltruhe. (Es gehörte Iain Watters und präsentierte er seinen zerstörten Pudding den Richtern aus den dunklen Tiefen eines Fliptop-Kastens, wohin hatte er warf ihn in eine Furie; dieses Ereignis war noch skandalöser als der Pudding-Diebstahl von 2013 – frag nicht.)

Bake Off ist in der Tat, so viel über einen sekundären Diskurs in der Presse und soziale Medien ausgespielt, wie es etwa die Show selbst. Dieses Gespräch wurde von der BBC selbst, mit seiner fröhlichen Spin-off-Show eine Extra Scheibe, präsentiert von Komiker Jo Brand genutzt wurde, in welcher "Promi-Fans" versammeln sich, um den vorhergehenden diskutieren Ereignisse der Woche in einem Studio sorgfältig gestylt um die Bake Off-Zelt ähneln. Zum Zeitpunkt des Schreibens hatte der Daily Telegraph 73 Artikel über das Programm seit dem 1. August veröffentlicht; Supermarkt Gänge Stöhnen mit Muffinformen und Rohrleitungen Taschen und Kuchen steht kommen Bake Off Saison. Die Show hat die Bande der bloße TV abgetan, und sammelte eine kulturelle Präsenz selten gesehen, da die Shows der 1970er Jahre – das so genannte "goldene Zeitalter" des Fernsehens.

Der Great British Bake Off ist ein vollwertiger kulturelles Phänomen – und die perfekte Show für Großbritannien, kann es jetzt sein. Wir existieren in einer Welt wo die schwierigen Wörter "Groß" und "British" zu viel sicher angewendet werden kann. Aber sie können auf ein Backblech Wettbewerb angewendet werden.

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Im Sommer 2009 war im Jahr zuvor Bake Off zum ersten Mal ausgestrahlt, Großbritannien aus der Finanzkrise Kokons. Ein sonniger Morgen in Manchester, schwimmt Jeremy Deller – ein Künstler, Blumenarrangements, die von den Mitgliedern des Instituts der Frauen in der Tate setzen – inszeniert eine Prozession, komplett mit gestickten Fahnen und liebevoll dekoriert, dass er mit Mitgliedern der örtlichen Gemeinschaft geschaffen hatte. Am Folgetag der Künstler Antony Gormley begann ein Projekt, in dem Mitglieder der Öffentlichkeit die normalerweise leeren vierten Sockel in der nordwestlichen Ecke des Trafalgar Square in London besetzt: für eine Stunde zu einem Zeitpunkt sie sangen, tanzten oder einfach nur genossen ihre Zeit in der Sonne (oder Regen). Das Projekt hatte konzipiert wurde lange vor dem Absturz und in erfolgreichere Zeiten könnte als ein Denkmal für eitel Individualität standen. Wie es war, hatte es eine Art von ungezwungenen Charme; Es wurde ein Fest der Gewöhnlichkeit.

Im Land, eine, die hatte leise sammeln Kraft in den Boom-Jahren, und fand neue Resonanz in einer Post-crash Großbritannien gab es ein neuer Geist. Stricken Kreisen wurde schick. Neue Wirtschaftszweige Fraueninstitut, bisher fest verbunden, in der nationalen Phantasie mit den ältesten altbacken, Marmelade-machen der Landgemeinden, fing an, von laden im modischen Stadtviertel gegründet werden. (Ein Zweig nennt sich selbst die Shoreditch Schwestern, gegründet 2007, beschäftigt sich mit Häkeln Protest Zeichen und Kampagnen gegen Genitalverstümmelung bei Frauen.)

Solche Aktivitäten vertreten, zynisch, Selbsttäuschung und falsche Bewusstsein: Menschen benutzt, um Kleidung zu stricken, weil sie sich nicht leisten, sie nicht als eine Art volkstümlicher Hobby zu kaufen. Im großen und ganzen schien die Strickerinnen erkennen. Die Aktivität war gleichzeitig eine wissende Neuschöpfung von etwas, die nie ganz bestanden haben könnte, und eine aufrichtig gefällt mir persönlich bereichernd, alltägliche Handlung der Kreativität. Dies ist der Geist, den Liebe Produktionen so erfolgreich abgebaut hat – die Art und Weise, diese kleinen täglichen Handlungen, wenn Sie sich nur auf sie aufs neue, außergewöhnliche werden könnte. Sie haben den Erfolg der Bake Off mit der großen britischen Nähen Biene und kommen im Herbst dieses Jahres auf BBC2, The Great British Keramik Throwdown folgten.

Die Bake Off kann zu einer Nation, die in wirtschaftlich trostlosen Zeiten auf heimischen Komfort gespalten angefochten haben, aber es hat auch ein klagend Gefühl der Britishness, eine, die einige nicht näher und ungreifbaren Vergangenheit erinnert sich erschlossen. Das Zelt errechnet sich zu erinnern an die Zelte der ländlichen Blume und Show zu produzieren. Das Set Dressing in jeder Serie mehr gekonnt erreicht, nostalgisch, in der sorgfältig hergestellten Weg von Cath Kidston, der Designer der floralen Geschirrtücher Wachse und fleckig Kissenhüllen. Die Teilnehmer arbeiten in ihren eigenen Mini-Kücheinseln, Holz-Spitze Einheiten in blassen Eiscreme Farben lackiert. Elektrischen Mixer sind ebenso pastellfarbenen, wie die Retro-Kühlschrank-Kühltruhen. Die Wände sind über mit Union Jack Bunting, und an der Vorderseite des Zeltes sind Tabellen mit karierte Tücher, kleine Assemblagen der Weidenkörbe, ein Picknick Ausflug aus den 1950er Jahren zu erwähnen und Eierschale blau lackiert Kommoden und Truhen mit China, Emaille-Kannen und Vintage Brot Bins geschmückt.

Die ganze Ästhetik erinnert an die Vorstellung von der fröhlichen Landhausküche, trotz trägt keine Ähnlichkeit zu den dunklen, heruntergekommenen Bauernhof Küchen, ich erinnere mich aus aufwachsen im Land – Katzen auf Eselsohren Haufen von Farmers Weekly, Regale, gesäumt von alten, schmutzigen Zeitung thront. Es ist wichtig, dass die Bake Off nicht festgelegt ist, in der antiseptischen Umgebung eines städtischen Ateliers, sondern in ein sorgfältig ausgewähltes und Menschen-freie Landschaft, die durch die Fenster des Markierungsrahmens erblickt werden kann. (Dieses Jahr und letzte Mal, dass es in den Gärten des Welford Park in der Nähe von Newbury Berkshire aufgeschlagen worden.) Dies ist die englische Landschaft in all seiner Mai-Zeit Schönheit –, die der Betrachter tatsächlich Monate später beobachtet, wie sie betrachten feuchten September – durch liebevoll gefilmt Köpfe der Kuh Petersilie nicken unter dem Gewicht der Feder Regentropfen oder per Weitschüsse der Felder von Butterblumen bewundert werden.

Bake Off ist reines Englisch pastorale: Es ist Delius, Vaughan-Williams und Blake. Es ist Miss Marple. Es ist dem National Trust. Es ist das erste Tableau in Danny Boyles Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 in London: ein Dorf-Cricket-Match gespielt in einem grünen und schönen Land. Es ist England, dann Premierminister John Major geschworen nie verschwinden würde, in einer berühmten Rede 1993: "lange Schatten auf Grafschaft Gelände, warmes Bier, unbesiegbar grünen Stadtrand, Hundeliebhaber und Pools Füllstoffe und – als George Orwell sagte –"alte Mägde Radfahren zur Heiligen Kommunion durch den Morgennebel"." Major war Bergbau Orwell Kriegszeit Essay The Lion und das Einhorn, dessen Ton gehörte zu beruhigen – die nationale Kultur überleben wird, trotz allem: "die Sanftheit, die Heuchelei, die Gedankenlosigkeit, die Ehrfurcht vor dem Gesetz und den Hass der Uniformen werden bleiben, zusammen mit den Talg Puddings und den nebligen Himmel."

Orwell und Major waren beide behaupten die Stärke einer nationalen Kultur zu Zeiten wenn Britishness – für beide Männer im Grunde Englishness – empfand man bedroht vor äußeren Gefahren (Krieg, Integration in Europa). Die Bake Off-Zelt arbeitet ähnlich. Da sitzt es in unantastbar Glanz, eine heilige Handlung, eine Insel mitten in einem Meer von Grün. In diesem Demi-Paradies kann nicht das gefährliche Geschrei der weniger glücklichen Länder eindringen. Das Zelt steht für eine utopische little Britain, in dem alle – der Feuerwehrmann, der Student, der Großmutter, der Arzt, die Krankenschwester, den Anstaltsleiter Vollzeit-Mutter, der Musiker – in Harmonie existieren. Diese kleine Welt ist eher Mittelklasse (einige Leute in der realen Welt sind zu posh, einige auch verarmte, Backen und sie sind nicht im Zelt). Es ist eine Welt, in denen beliebig viele Unterscheidungen wurden gestrichen und Pressen und ängstlich machen vieles draußen gelassen werden. In der realen Welt Tamal kann tweet über die Übeltaten der Regierungsaufträge für Ärzte in der Ausbildung, aber diese Seite von ihm nie drückt sich in das Zelt, so wie es ist undenkbar, dass Paul-der-Gefängnis-Gouverneur die Strafjustiz so erwähnen könnte. Es ist natürlich eine Wunscherfüllung, diese ausgleichende Albion Gemeinsamkeit, meritokratischen Mühe und verschwundene Unterschied. Aber wie reizvolle und verführerisch ist es, diese kleine Welt, wo alles, was zählt ist der Anstieg der Ihre Schwamm.

Das ist nicht zu sagen, dass der Multikulturalismus des Zeltes unwichtig ist: Nadiya ist die erste britische Frau, die trägt ein Kopftuch um eine positive, fröhliche Rolle in der britischen Massenkultur besetzt haben. Am Montag wurde Premierminister David Cameron berichtet als backing-ihr zu gewinnen, lobt ihre "Coolness unter Druck". Nur indem man Meringues können sie Wunder für interreligiöse Harmonie getan haben. Die Brillanz der Ideologie des Zeltes Bake Off ist, dass es, was eine politische Überzeugung funktioniert. Die Mail haben sich über "politisch korrekt" multirassische Casting beschwert, aber es gibt genug von alten England (lassen Sie allein den patriotischen Titel), die konservative und die Konservativen zu gefallen.

Wenn wir gesprochen haben, heruntergespielt Anna Beattie die Angelegenheit zu gießen, als ob er ganz natürlich entstanden. (Simon Evans, die Show-Editor, würdigte auf der anderen Seite die Exzellenz der das Casting-Team.) Aus Tausenden von Bewerbern in diesem Jahr rund 150 durften "Backen, Kamera, vor uns", erklärte sie. Nicht, dass viele Menschen sind gut im Backen Brot und Kuchen, sagte sie, und es gibt eine noch geringere Zahl, die Backen und gleichzeitig sprechen kann. Diejenigen, die als "Möchtegerns" – schärfer auf Berühmtheit als Backen – stieß wurden ebenfalls verworfen. Haben die Klägerinnen geworfelt bis auf diejenigen, die am besten auf die Probeaufnahmen, gebacken "dann war es um den Versuch, einen repräsentativen Mix zu bekommen". "Vertreter von was?" Ich fragte. "Ich weiß es nicht", antwortete sie. "Britain?"

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Typisch britische obwohl es erscheinen mag, Bake Off ist auch eine erfolgreiche Export. Kate Phillips, dessen Team bei BBC Worldwide Bake Off in 21 Territorien verkauft hat, erzählte mir, dass sie es eine "Sweet-Spot" Format nennt: das wesentliche sind extrem einfach – ein Zelt, ein Moderator oder zwei, ein paar Richter, einige Amateur Bäcker – was bedeutet lokale Versionen können sehr billig gemacht werden, "Sender verzweifelt um ihre Zeitpläne zu füllen". Diejenigen, die Rechte an dem Programm im Ausland kaufen erhalten auch die Geheimnisse des Rezepts – die "Format-Bibel". So ist es, dass der Planet mit Bake Off des internationalen Vettern, jeder mit seinen erkennbaren Elemente und lokale Varianten bestreut ist. (Die BBC macht eine bescheidene Gebühr von jedem Verkauf, aber es ist die Liebe, als der Programm-Macher, die meisten der Cash erntet.)

In Frankreich scheint Le Meilleur Pâtissier (The Best Pastrychef) eine kleine Kuriosität, angesichts der Tatsache, dass Frankreichs Backtradition professionell als inländische. (Ich habe beobachtet, dass Teilnehmer führen die merkwürdige Herausforderung des Backens "UN-Cupcake Géant" – da Cupcakes kleine Kuchen sind, es schien mir, dass die Kandidaten in der Tat nur Kuchen backen waren,.) Bake Off Italia ist flirty und dramatisch, inmitten einer wunderschönen Gartenanlage. Die Skandinavier sind scharf auf das Format. Sie scheinen zu reißerischen Dekoration begünstigen (ich sah eine dänische Kerl auf der großen Backen Kampf eine e-Gitarre, gebildet von einer blau-Eistee Kuchen, präsentiert in einem Gitarrenkoffer zu produzieren). Für die amerikanischen Backen Wettbewerb, der auch Paulus als Richter hatte, gab es Route 66 Schilder an der Zeltwand und Faust-Pumpen.

Es gibt Bake Off in der Türkei und Brasilien und Thailand, Rumänien und Ukraine. Bemerkenswerteste an diesen ausländischen Versionen ist, wie sie, chamäleonartig, ihre Host-Kulturen verschmelzen. Diese scheinbar unauslöschlichen signifikanten Britishness erweisen, immerhin vergänglich. Als ich einem schwedischen Freund fragte, was das Zelt, Pastell Küchenzeilen und frechen Geschirr Displays in ganz Schweden ist Backpulver brachte in den Sinn, sie antwortete sofort: "Ikea und im Sommer am Wochenende Kabinen." Phillips hat nicht sogar Hoffnung auf das Format nach China, hat keine Tradition der gedeckte Öfen zu verkaufen, geschweige denn Backen – trotz der Tatsache, dass ein Sender sie nieder gemacht hat, mit der Begründung, in dem chinesischen Publikum ein Programm ", das macht dick" Fernsehen wird nicht verloren.

Phillips genannt auch Bake Off eine "drei-G-Show", was bedeutet, dass es über die Generationen hinweg – "Goldstaub an einen Sender" anspricht. Vor allem Männer beobachten – und die Tatsache, dass nur Fußballspielen mehr als Bake Off letztes Jahr beobachtet wurden ist beträchtlich. Zu einem Zeitpunkt, wenn, die Rechte Spinnen sind weitere finanzielle unerreichbar der BBC Sportsendungen wie, werden Bake Off immer wichtiger für das Unternehmen als Übertragung von Ereignissen rund um die Familien sammeln können. Bei meinem Besuch Richard McKerrow an der Liebe eng Sitz, sagte er: "Ich erinnere mich an die dritte Staffel. Es wäre immer gegen die Champions League. Dann plötzlich merkte ich Männer in sozialen Netzwerken sagt: "Ich weiß nicht, was Sie sehen: das Backen oder der Fußball." "

Ich fragte Neil Crombie, der Direktor der Bafta preisgekrönte Dokumentarfilm britischen Geschmack des Künstlers Grayson Perry, für seine professionelle Einstellung der Bake Off vorgestellt. Ich dachte, er mag es – aber er sieht es als eine kulturelle reizend, erzählte er mir, zusammen mit "bundesweit Ketten von angeblich einzelne Gastropubs und Oldtimer Messen" eingestuft werden. Bake Off, argumentierte er, wurde entwickelt, um die Mittelschichten, spielen auf eine endlose Fähigkeit zur Selbsttäuschung zu fesseln: die Show nahm eine vulgäre Freude und gab ihm einen Schein von Ehrbarkeit, Zeichnung in Menschen, die nie The X Factor sehen würde. Er erzählte mir, dass er fand den Kontrast zwischen der "Maschine-nachgerüstet" Produktionswerte Bake Off und die handwerklichen Fähigkeiten, die es gefeiert etwas ironisch. Er wies darauf hin, dass Love Productions – in die Himmel eine 70 % gekauft letztes Jahr – auch hat die umstrittene Dokumentation Vorteile Straße über Communities subsisting auf Wohlfahrt geht: die Shows sind für ihn begegnet einer täglichen Mail-ish Medaille: "die Armen gehen zur Hölle in einem Handwagen, aber alles ist gut in die Dorfhalle Vision von England."

Nach einem Gespräch mit Crombie wurde ich etwas besessen, den Abwasch auf Bake Off. Alle von hand ein "Küchenteam" geschieht durch Anna Beattie erzählte mir, in einem Service-Bereich am Ende des Zeltes. Beobachten, fing ich an, meinen Blick vom Bäcker auf die Arbeitsflächen zu verlagern, zählen alle Utensilien. Während eine technische Herausforderung sah ich ein Bäcker verwenden, am allerwenigsten sechs Glasschalen, einen Topf, ein Sieb, ein Spatel, ein Silizium-Blatt, Löffel, Gebäck Pinsel, Spieß, eine Kuchenform, Spachtel, Rohrleitungen, Taschen, eine Messung Krug, Schere, ein Nudelholz, Löffel und ein Rack-Kühlung. In der magischen Welt der Bake Off verschwinden Berge von schmutzigen Geschirr (Uhr Einheiten eng, wenn die technische backt gebracht werden bis zu der Tabelle für die Beurteilung und halten auf ihren Hockern wartet auf das Urteil als die Kamera Punkte zurück, der Bäcker suchen). Einige arme Sod war wieder abwaschen.

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Der ultimative televisuellen Vorfahr von The Great British Bake Off war eine jokey Idee im Jahr 1988, in einem verurteilten Lagerhaus in der Ferne Einsätze von Ostlondon erdacht. Hier war das Studio von einer bahnbrechenden "Jugend TV" Geschäftprogramm genannt Netzwerk 7 – eine etwas chaotische Mischung aus Reportage und Stunts, Sonntagmorgen auf Channel 4 ausgestrahlt. In diesem Jahr wurde die 29 Jahre alte Charlie Parsons seinen Redakteur, Reporter noch jünger als er selbst den Vorsitz. "Es war eine neue Art von denken und schreiben über Geschichten: Hochkultur könnte niedrig und umgekehrt," erzählte er mir.

Ideen treffen – eine Menge Ideen waren nötig, um zwei Stunden pro Woche zu füllen – fanden statt in ein Schiff vor Anker in der Nähe. Eins davon, ein 22-j hrige Reporter namens Murray Boland vorgeschlagen eine etwas wilde Vorstellung das würde schließlich die Form der Massenmarkt TV ändern.

Boland zog nach London aus Irland, wo er im Radio auf der Gay Byrne Show gearbeitet hatte. Dort hatte sie laufen ein Elements basierend auf SAS Survival Guide, ein Handbuch zum Umgang in feindlichen Umgebungen, die im Jahr 1986 erschienen waren. Eine Gruppe von Menschen hatte, ländlichen Connemara abgeschickt wurde, sich selbst mit dem Guide überlassen. Jeden Morgen klingelte sie in die Show über ihren Fortschritt zu berichten.

"Der große Wendepunkt am Morgen, wenn sie angerufen und sagten, sie hätten am Vortag, ein Lamm zum Tod mit einem Stein in eine Socke geschlagen wurde," erinnerte Boland, betreibt jetzt eine TV-Produktionsfirma. "Es endete als außergewöhnliches Beispiel für Tierquälerei im irischen Parlament diskutiert wird." (Die Wahrheit war, dass einer der Teilnehmer, es stellte sich später heraus, bei einem Bauern zu schießen und Haut ein Lamm für sie durchgesetzt hatte.) Boland hochgefahren, die Idee und überreichte ihn Parsons: "was passiert, wenn wir dies etwas machen wo wir schicken sie auf eine einsame Insel, Menschen aus verschiedenen Bereichen des Lebens, und sehen, wer der beste ist ausgestattet, um zu überleben?" Parsons ging für sie. Eine Besetzung wurde zusammengestellt: der Tennisspieler Annabel Croft, Börsenmakler, den letzten Ex-Sträfling und ein Soap-Star. Boland fand die Insel (inmitten einer Sri Lanka Mangrovensumpf), schrieb die Drehbücher und berichtet, wie die Teilnehmer "Mist Unterstände gebaut, durchgesickert, und bekam schrecklichen Durchfall".

Das Element hat nun eher als spektakulär, aber vier Jahre später, als er seine eigene Produktionsfirma ausgeführt wurde, die Idee war noch nagt entfernt an der Parsons. Er wusste, dass es Potenzial. Das Original war ein Three-Part Reihe 10-minütige Berichte gewesen, aber um die Idee tragfähig als Geld zu verdienen, Standalone-Show zu machen, müsste es verlängert werden. "Konventionell, Game-Shows in Serie von 13 Episoden damals waren. Also ich dachte, erstellen wir eine 13-teilige Struktur, und dann die Frage ist, wie wir Interesse erhalten; Wie erstelle wir einem Cliffhanger jede Woche?" Der Schlüssel war, Wettbewerb, wie in der Game-Show, und vor allem Beseitigung einzufügen: Teilnehmer würde allmählich abgewählt. Es dauerte fünf Jahre von grim Ausdauer, um die Show mit dem Namen Survivor, den Auftrag zu erhalten. Es wurde erstmals in Schweden im Jahr 1997, und schließlich, im Jahr 2001 auf ITV ausgestrahlt.

Peter Bazalgette, der ehemalige Vorsitzende der Endemol UK, die Big Brother gemacht, erzählte mir, dass er glaubte, die "Ballon-Debatte-Mechanismus" – die wöchentliche Beseitigung Struktur – war die einzigen lukrativsten Rundfunk-Idee der letzten 20 Jahre, "Erstellen von Milliarden von Dollar Wert". Er begann ab Hinterbliebenenrente mehrere Nachkommen zählen: The X Factor. Strictly Come Dancing. Britain Got Talent. Der Lehrling. Ich bin ein Star, holt mich hier raus. MasterChef. Die Stimme. Special Forces. Und natürlich die große britische Backen aus, Nähen Biene und Keramik Throwdown. Er überlegte Bake Off nachsichtig, bewundern ihre Fähigkeit, die Dramen des Alltags abzubauen. "Ich wuchs in Kent, und ich erinnere mich an das Dorf Backen Wettbewerbe," sagte er. "Wenig wussten wir, dass hinter jedem Kuchen eine Person – mit Ehrgeiz legen."

Vor dem Hintergrund seiner Vorgeschichte TV sehen, The Great British Bake Off scheint weniger über Kuchen (da die Formel für Tanz, extreme Fitness, Gesang und unternehmerische Fähigkeiten gleichermaßen funktioniert) und mehr über das menschliche Verlangen zu genießen das blutige, Gladiatorenkämpfe Schauspiel der Schlacht. Bake Off spricht wegen seiner Sanftheit, selbst gebackenem Charme, seine Freude an den etwas wackelig- aber dennoch bewundernswerten-Bemühungen der Teilnehmer. Aber zur gleichen Zeit, es ist eine polierte, glatte und hochwirksames Produkt in einem Milliarden-Pfund-Unternehmen global.

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Das Backen ist jedoch wichtig, und jeder, der die Show instinktiv Uhren weiß es. Während meiner Kindheit, meine Mutter einen Kuchen gebacken jeden Samstag: Ich erinnere mich Victoria Schwämme, Kirsche Madeiras, Schokolade Sandwich Kuchen, Kaffee und Walnuss-Kuchen mit Buttercreme Zuckerguss, Dundee Kuchen und zu dürfen, "die letzten Reste der Mischung heraus zu säubern" (nie genug, denn meine Mutter eine sparsame Träger ihre Spachtel war). Diese waren nicht überlieferten Rezepte, sondern diejenigen, die sie als junge Frau, aus Büchern wie Biene Nilson erschöpfend Pinguin Kochbuch, zuerst veröffentlicht im Jahre 1952 erworben hatte; und eine Mitte der 1950er Jahre Täglicher Fernschreiber Buch unterhaltsam. (Zum Zeitpunkt der Heirat im Jahre 1955 war sie völlig unfähig zu kochen – gab es keine Möglichkeit des Übens auf kostbare rationierte Lebensmittel.)

Kuchen spricht zu mir nach Hause und Komfort, obwohl meine Mutter hingewiesen, wir nicht, Tee am Nachmittag essen. Aber wenn Kuchen seine Leine zu einem eigentlichen Essenszeit verloren hatte, noch wurde es wesentliche Bestandteil meiner Mutter sorgfältig konstruierten Häuslichkeit. Kuchen backen heute ruft ebenso einen Geist der Schauspielerei. Professor Nicola Humble, der Autor des Kuchens: A Global History, argumentiert, dass Backen heute häufig ist "eine Art ziehen: bei feminin in einer Weise, die wir nicht mehr wissen, wie zu spielen." Die nostalgische Cupcakes, die an der Wende des 21. Jahrhunderts in Mode kam fügte sie hinzu: perfekte Beispiele dessen, was der französische Philosoph Jean Baudrillard Simulacra – postmodernen Kopien eines Originals, die nicht mehr existiert genannt, und vielleicht nie getan wurden.

Das ist eben der Raum, in dem The Great British Bake Off, in diesem komplizierten Spiel des Tones zwischen ernst und nicht ernst betreibt; wettbewerbsfähige und nicht konkurrenzfähig; ironisch und nicht ironisch. Nehmen Sie ihre Haltung zum Wettbewerb. Bake Off der bemerkenswerten Mangel an Rücksichtslosigkeit (Bäcker helfen einander, die in Krisenzeiten) stützt sich teilweise auf traditionelle britische sportliche Werte, die aus viel Profisport geleckt haben gelten: Fairness, Anstand, Großzügigkeit in der Niederlage, Höflichkeit an den Sieg und das Aussehen der Sache nicht zu ernst zu nehmen. Zur gleichen Zeit ist es wichtig für unsere Wahrnehmung der Bake Off, dass die Sorglosigkeit nicht ganz (die neugierige Kamera, zum Beispiel Aufnahmen setzen Ian Kiefer, ist Verrat an seinem eisernen Willen) geht. Gewinnen ist wichtig. Die Bake Off ist wie einen Kostümball, in denen die Teilnehmer gelegentlich eigene Verkleidungen glauben.

Alan Bennett, dass akute Kommentator auf, und Verkörperung, eine bestimmte Art von Britishness, schrieb einmal, dass "eine ironische Haltung gegenüber Land und eine Skepsis in Bezug auf das Erbe dieses Erbe gehört". Aber vor 30 Jahren, Bake Off Ton nicht ganz funktioniert hätte. Im Sommer 1981, zum Beispiel – wie Andy Beckett erzählt in seinem versprochen Sie ein Wunder Buch – die Rhetorik von Werbung und Film projiziert einen konzertierten Versuch am nationalen Wiedergeburt Widrigkeiten zum Trotz: Chariots of Fire und eine Mini-Metro auf die weißen Klippen von Dover, europäischen Rivalen abwehren. Diese Prahlerei sähe naiv und unreflexive nun, in einem Land angegriffen durch Angst vor der eigenen Ohnmacht in der Welt. Und wie klein und unbedeutend Backen Wettbewerb würde Frau Thatcher, bald zu ihrem Tank montieren (obwohl sie den konkurrierenden Aspekt und seine sanfte erobern ausländische Fernsehsender ermöglichte, in vielerlei Hinsicht, von ihr genießen könnten) erschienen.

In der britischen Phantasie ist der Kuchen eine Extravaganz, die wirklich gemieden werden sollten. (Obwohl es selten ist, oft in Begleitung, die meisten Briten von Phrasen, "Oh, weiter dann.") Die Freude am Kuchen – "frech, aber schön" – ist umso größer, für seine verbotene Qualität und Bake Off schön verkörpert die very British Spannung zwischen der Freude erliegen und die Freude nicht erliegen; die Kuchen auf unserer Leinwand können nicht schließlich übergeben werden. Unsere Gesichter sind gegen des Bäckers Schaufenster gedrückt, aber wir werden nie teilhaben. Diese Abwesenheit, in der Tat macht die Jury Sitzungen in Bake Off sehr seltsam: Wir können nicht die Freuden, die Beurteilung von Paul und Mary schmecken.

Bake Off hat zwei Möglichkeiten, um dieses Problem entwickelt: das erste ist ein recondite technisches Vokabular, verkündet hauptsächlich durch Paul, um die körperlichen Aspekte von einem erfolgreichen "Backen" – Begriffe wie "Krümel-Struktur", "Laminieren" und andere Angelegenheiten unbekannt inländischen Bäcker beschreiben. Die zweite ist natürlich das voyeuristische Vergnügen, die Kamera in der Köstlichkeiten nimmt: die Aufnahme eines Löffels stürzen durch das weiche, luftige Volumen von Schokolade Souffle, zum Beispiel. Auf dem Programm beginnen die backt, losgelöst von ihrer Funktion als Nahrung zu werden; Sie werden Symbole, wie der Karton Kuchen, die manchmal, an den britischen Hochzeiten während des Krieges verwendet wurden als die reale Sache Mängel ausgeschlossen.

Es stellt sich heraus, dass Großbritanniens ganz besondere Beziehung zu Backwaren erinnert an einen bestimmten britischen Verdacht des Fernsehens. In seinem Buch Milliarden Dollar Game über den Aufstieg des Reality-TV schrieb Bazalgette, dass Briten Rundfunk glaubte "... eine Kreuzung zwischen einer Bildungseinrichtung und Klistier Verbesserung sein sollte". Kritiker, klagte er, "reagiert auf Unterhaltung eher, da man vermutete, dass sie auf Sex oder reiche Nahrung, [mit] angelsächsischen Abneigung gegen etwas rein zum Vergnügen gemacht hat". So gesehen, The Great British Bake Off hat gesiegt weil es die perfekte televisuellen Spiegelsaal, ein Bild, das ein Bild von sich selbst enthält: Es ist ein guilty Pleasure über ein guilty Pleasure.

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