Das Geschenk von den Knebel
Das Weibchen der Spezies
Varieté, London WC2
Straßenszene
Young Vic, London SE1
Zorro
Garrick, London WC2
Joanna Murray-Smith will beides haben. Der australische Dramatiker macht keinen Hehl aus der Tatsache, dass ihr neues Stück von einer realen Vorfall inspiriert ist: in der Tat, die Episode war so bizarr, dass wäre es schwer zu kompensieren.
Vor acht Jahren, Germaine Greer erklärt hatte sie gehalten worden Geisel in ihr Bauernhaus mit einer Studentin, die ihr von den Knien hielt rief: "Mama". Die weibliche Art Funktionen, die alliteratively benannte Akademikerin, Autor von The utopischen Eileiter, die von einem ehemaligen Schüler behauptet, ihr Leben zu ihrem Schreibtisch gefesselt ist durch Anschluss an ihr prof Gebote und haben von ihr in Tutorials gequetscht wurden ruiniert worden hat. Der Student kann eine Waffe tragen und semi-gestörte sehen, aber sie bekommt die sympathischsten reden.
Dennoch, sagt Murray-Smith, was sie bis zu ursprünglichen Schöpfung ist, und dass die Hauptfigur in ihrem Stück nicht wirklich Greer ist. Damit sie sich eine freie Hand, um eine knockabout Farce über den Feminismus während der Verankerung einer riesigen Menge an Werbung, nicht zuletzt durch eine gallig Antwort des Autors von der weibliche Eunuch ausspülen produzieren gegeben hat: Greer wird das Spiel nicht angezeigt, sondern hat sein Autor "eine wahnsinnige reaktionär" gebrandmarkt.
Als Farce ist das nette, manchmal ausgelassen; Debatte ist fadenscheinig. Es ist ein Abend angeheizt durch handeln, durch Roger Michells Richtung gelenkt. Vor dem Hintergrund der Mark Thompsons clevere, I-can't-believe-it's-not-butter Design so hell es ist nicht real, drei außergewöhnliche Schauspielerinnen Rand verleihen ein Skript, die mit guten Linien, aber strukturell marode gestreut wird.
Eileen Atkinss Subtilität ist hier kaum gestreckt, sondern verleiht eine Wildean Roll den Witzen: "Liebling, ich bin so alt, ich kann mich erinnern, wenn ein Brasilianer war ein Mensch." Und es lohnt sich der Preis für das Ticket nur um zu sehen, dass sie nicht nur ihre elegante Herablassung abwickeln, aber aus ihrem BH Ringen, während sie am Telefon orates. Anna Maxwell Martin - Rucksack geklemmt, Rücken, Blinzeln, etwas Stottern aber mit Ausbrüchen von Beredsamkeit - gibt eine geniale Skizze eine gestörte und Talent vereitelt. Als die anklagenden Tochter liefert Sophie Thompson eine Comic-Tour De Force. Die Mutter von drei Kindern, satt mit ihrem Mann zu geben, wie sie es nennt, "Horatio", sie ist bandy-legged und gebogene mit Müdigkeit: eine groteske Karikatur, in dem die grausigen lustig wird.
Das Spiel wäre eigentlich besser (Dies ist eine theatralische keinen feministischen Punkt, obwohl es eine theatralische Feministin herkommt) ohne Männer drin. Auch wenn einer von ihnen die ausgezeichnete Paul Chahidi, bobs gekleidet in eine Hausfrau mit instant-Suppe und Meinungen. Beginnen die Dinge straggle, wenn diese drei Jungs - ein Homosexuell, eine Bohrung, ein Stud - heben sich ihre vorhersehbaren Ansichten liefern. Diejenige, die am Presse-Abend, die meisten lautstarken Glucksen bekam war ein Konto wie Frauen begann die Feministin "experimentieren": Es wurde offenbar, von "einige der die hässlichen" gestartet.
Gott sei Dank haben für Young Vic, die in Zusammenarbeit mit dem Opera Group und Watford Palast-Theater, dem Vereinigte Königreich seine erste Produktion von Straßenszene seit 20 Jahren gegeben. Weills große 1946 Hymne für New York - basierend auf einem Theaterstück von Elmer Rice, mit Texten von Langston Hughes - war seine heiße Chance auf einer Broadway-Oper, an europäischen und amerikanischen musikalische Traditionen mischen: es klickt seine Finger sowohl bei Puccini und Gershwin; Es steigt aber auch schwingt.
John Fulljamess Produktion stimmt dies. Die Liegenschaft in Hitzewelle ist bescheiden hervorgerufen durch ein paar Treppen, einige Mülltonnen, Linien des Waschens und staubig Schatten. Es umfasst noch, Ehebruch, Mord, eine Geburt und eine Räumung; Es hat sogar einen sehr feinen Mops. Das Wunder der Show ist die Art und Weise, es baut, dramatisch und musikalisch zaubern, selbst aus Fragmenten des täglichen Lebens, Bruchstücke von Blues und Gospel und Oper: es sieht lässig, aber es ist stealthy, schrittweise Vertiefung und Schwellungen.
Street Scene durchläuft vom Ton aus Messing und Kinder Chatter was einer der frühesten Soli über abwaschen (nicht zu Gunsten) um eine opernhafte Warble über Eis sein muss. Es hat im "Moon-Faced, blauäugige", ein skittering jazz sex'n "Tanz-Nummer die betrunkenen Hochgefühl und Discombobulation in wenigen Minuten von Dias und gleitet imitiert. Einzelne Songs sind manchmal undeutlich, aber mit der Zeit die ganze Besetzung - und ein großer Chor Ring der lokalen Stimmen in der Galerie - kommen zusammen für ein Klagelied, alles konzentriert; Es ist als ob die Hitzewelle ist zu brechen.
Es ist nicht immer leicht zu sagen, der Unterschied zwischen Wutanfall und Tarantella in Zorro, wo die Zigeuner alle zum Stempeln, gehen Zähne entblößte und Rock-Rauschen. Sie sind nicht die einzigen Bits Exotica im Angebot. Sie erhalten "Bamboleo"; Sie erhalten Lesli Margherita Knistern und stolz-breasting es als eine sinnliche Verführerin und Adam Levy eine gute Linie in Lupine als Bösewicht zu tun. Sie erhalten einige gute Tricks: unser Held verschwindet sehr ordentlich unter seinem Umhang. Sie erhalten einige bissige Bits des Campness - "Was wirst du, sie zum Tode zu unterhalten?" fragt seine Freundin als Zorro klettert in seiner Verkleidung. Und Sie bekommen viel zu viel für eine zerrissene Vorhang drapiert hinten alles: soll es zeigen das Gefüge der Gesellschaft wird Plaudereien? Es ist lustig genug Zeug, aber Matt Rawle ist viel zu breiten für einen roten Umhang. Zorro war ein Fuchs, kein Andrex Welpen.