Das monströse in der herrlichen

Er war ein Maler, der es wagte, seine königlichen Gönner - intellektueller, Zorn vermählt, Unklarheit, wer die öffentliche Maske und die Person dahinter zeigen konnte. Jonathan Jones untersucht das Werk von Hans Holbein, vielleicht der größte, aber sicherlich die wahrsten der Porträtmaler

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Es war ein Zeitalter der Entdeckungen, und seltsame Berichte von seltsamen Orten waren jeden Tag empfangen werden. Monster sind nicht mehr Nachrichten, scherzte Thomas More in seiner Parodie der Reiseliteratur, Utopie.

Sie waren nicht mehr Fiktion, entweder. Die fantastische Drachen der mittelalterlichen Phantasie wurden verdrängt in der Renaissance von fremdartigen Kreaturen und exotische Völker, die tatsächlich existiert gesehen von Forschern oder zurück nach Europa gebracht,.

Die Portugiesen ein Nashorn aus Afrika nach Lissabon geholt; nach der Lektüre darüber und im Geiste der sachliche Neugier, der deutsche Künstler machte Albrecht Dürer seine print The Rhinoceros, ein Porträt von Lebensunterhalt, materielle Monster, eine Singularität, mit seinem Horn und seinen Schnabel-wie Gesicht und seine knubbelige, gepanzerte verstecken.

Dürers Landsmann, Hans Holbein, dargestellt mit den gleichen Sinn für Wunder, etwas einzigartiges zu beobachten, auf der Erde, eine weitere riesiges Monster: Heinrich VIII., König von England.

Holbeins Gemälde von Henry, mit seinem Vater, Mutter (beide längst tot) und dritte Frau, Jane Seymour, 1537 an einer Wand des Whitehall Palace, getan wurde 1698 in das Feuer, das den gesamten Palast mit Ausnahme von Inigo Jones aus dem 17. Jahrhundert festlich bewirten des Hauses verbraucht und ein paar Fragmente liegen unter dem Verteidigungsministerium oder hinter Downing Street Sicherheitsschranken zerstört.

Und doch ist dies die einflussreichste und wirksame, königliche Porträt in der britischen Geschichte. Als es fertig war, war es kopiert, nachgeahmt, zitiert - von Holbein selbst, unter anderem; eine sofortige Ikone. Und Henry VIII ist Erinnerung, noch, wie er seit fünf Jahrhunderten, als riesige, herzhafte Mann, Brust breit wie eine Wand, arrogant gespreizten Beinen und Ellbogen zur Schau sein Recht auf alle beiseite zu schieben.

Sieht man noch eine Spur von Holbeins Koloss. Das linke Drittel des Cartoon für die Whitehall Palace Malerei - eine lebensgroße Zeichnung in Tusche und Aquarell auf viele kleine Blätter gemacht - überlebt in der National Portrait Gallery. Henrys Augen ähneln einem Pottwal, winzige Löcher in einem bergigen Kopf.

Es gibt keine Vermeidung der grotesken Verrücktheiten dieses Königs. Dieses Wunder. Zwei Jahre oder so bevor Holbein seine Zeichnung angefertigt, veröffentlichte der französische Ex-Mönch François Rabelais Gargantua, eine urkomische, derben Buch über ein Riese und seine Gelüste. Henry ist Koloss. Stehen aus nächster Nähe und er übertrifft Sie. Seine pralle Schamkapsel, eine Kuppel auseinanderdrücken seine Kleider, als ob es eingedämmt werden kann, ist eben mit den Augen. In seiner linken Hand knapp unterhalb der Schamkapsel findet seinen Dolch, gekrümmt wie ein Wildschwein Penis statt. Seine Brust ist ein Segel uneinnehmbare Fleisch. Alle Henrys Gewicht in Holbeins Vision wird Breite. Seine Schultern erstrecken sich einen Fuß jedes oder mehr auf beiden Seiten von seinem Hals. Sein Hals ist dicker als sein Kopf.

Holbeins Henry, sinnlich und voller Energie, ist der fleischgewordene Renaissance. Hinter ihm lauert der grimmige, Verkörperung des Mittelalters, der Vergangenheit, alte Sterblichkeit abgemagert: sein Vater. Buchstäblich in den Schatten von seinem Sohn zurückgedrängt, fungiert der Mann, der die Tudor-Dynastie gegründet, gewann er die Schlacht von Bosworth, als eine posthume Folie an seinen Nachfolger.

Henry VIII ist Fett, Henry VII ist dünn. Henry VIII vollständig bewohnt seine Kleider, Henry VII schrumpft im Inneren sein. Henry VIII starrt getrost aus dem Bild heraus, Henry VII ist in wan Kontemplation verloren. Die regierende Monarch ist von entscheidender Bedeutung, scharf, sein Vater einer fadenscheinigen, depressive Schattierung.

Heinrich VIII. Holbeins ist Karneval, Triumph über Fastenzeit. Er ist der Herr der Missregierung und er ist Herkules. Was auch immer er ist, ist er nicht ganz menschlich. Hans Holbein machte der jüngere im Alleingang Heinrich VIII. und sein Hof die ersten Briten, die wir in unseren Köpfen klar vorstellen kann.

Verdanken wir das Bild von der grassierenden König dieses rätselhafte Deutsch, vertraglich vereinbarten Pest in 1497 oder 1498, ausgebildet in Basel, kam nach Großbritannien auf der Suche nach Arbeit, die als die Angestellten Hofmaler von Henry VIII und die landete, nur als er plante, nach Hause zu gehen nach Basel, reich und berühmt, Vater ist ein Künstler in Augsburg geboren und starb hier im Herbst von 1543.

Und doch, je mehr Sie betrachten Holbeins Whitehall Cartoon, desto komplexer wird es. Es ist nicht, immerhin ein realistisches Bild, sondern ein Stück Philosophie, ein Gemälde, das uns einlädt, über Leben, Tod, macht und die Grenzen des menschlichen Denken. Holbein ist nicht einfach ein Reporter, sondern ein Renaissance-Künstler, dunkle und melancholische Gedanken gegeben.

Holbeins Porträts haben übermäßige Präsenz. Sie sind ganz einfach unter den größten Porträts, die existieren, und in Plausibilität haben keine Rivalen. Sie sind verblüffend, unvergessliche Bilder, mit der Präzision des Wohnens, Atmung Wachsfigurenkabinett. Der Pygmalion-wie Holbein hatte unheimliche gaben.

Er war in der Lage ist, aufbauend auf die Erforschung der Renaissance-Künstler zu relativieren (seines Vorgängers Dürer schrieb ein Buch darüber), zu seinem Volk die Illusion von drei Dimensionen geben. Sie sind solide, fleischige Präsenzen im konkreten Raum. Weil er so tot ist, wir sind aber so perfekt, weil seine Leute scheinen, so natürlich vor uns stehen in Gefahr der fehlenden Intellektualismus Holbeins Kunst.

Holbein nahm in seiner eigenen Lebenszeit als visuelle Historiker Großbritanniens. Er ist immer noch. Die National Portrait Gallery frühen Tudor Abschnitt ist voll von Kopien von Holbein geschätzt als Geschichte und nicht als Kunst. Am meisten von allen kopiert wurde sein Porträt von Thomas More - Humanist, soziale radikal, Verfolger der Protestanten und kanonisierte Märtyrer - mit seiner Familie: sein Vater, Frau, Kinder und sein Narr, Henry Patenson. Obwohl das Porträt verloren geht, ist es durch Imitationen aus dem 16. Jahrhundert sowie eine Überlebende Skizze bekannt.

Die Skizze ist eine beeindruckende Begegnung mit dem legendären Toten. Thomas More sieht so lebendig, so echt, so charaktervoll wie die Frauen sitzen mit offenen Bücher - viele Bücher; eine Familie, die gerne lesen. Und doch ist es alles andere als einfach. Es könnte einen Aufsatz, eine bildliche Entsprechung von etwas mehr geschrieben haben.

Beunruhigender ist, zeichnet eine Uhr über ihre Köpfe hinweg, tickt, den Ansatz des Todes. Die Bücher sind ein Abbild der gut investierte Zeit. Die Freizeit dieser Familie ist nichts, wie die Jagd auf Leerlauf und Ritterturniere, die Zeit am Hof antrat ("Hunt, singen und tanzen / mein Herz ist Set/alle stattliche Sport" geht ein Lied geschrieben von Henry VIII).

Dieses intime Familienbild ist in der Tat ein Hinweis auf den Intellektualismus von Hans Holbein dem jüngeren. Wenn er zum ersten nach England im Jahre 1526-8 Mal, brachte Holbein ein Empfehlungschreiben für Thomas More; Er hatte einen anderen adressiert an Peter Gillis in Antwerpen, der Freund in dessen Haus mehr behauptet, in Utopia, ein Matrose mit Erzählungen nur Gesellschaften getroffen zu haben. Beide Schreiben der Einführung wurden von Desiderius Erasmus, Theologe, Witz und die größte Intellektuelle in Nordeuropa geschrieben.

Erasmus Meisterwerk ist eine radikale Renaissance-Verteidigung des Comics, irrational und vieldeutig, Lob der Torheit, geschrieben, Thomas More, zu unterhalten, während Ihres Aufenthalts in seinem Haus. Seine Titel, Moriae Laudatio ist eine Anspielung auf seinen Freund Name.

Wenn mehr und Erasmus scherzte, scherzte sie in Griechisch und Latein. Lob der Torheit ist eine Lobrede von Torheit an sich - eine Parodie auf die formelle reden von Rhetoriker in Renaissance Europa geliefert. Gleichzeitig scheint es ernst, Wahrheiten zu sprechen sein, und das ist Erasmus Argument: dass Wahrheit töricht ist, Torheit Wahrheit; dass alles zwei Seiten und es nur in einer toleranten, ekstatisch, irrationale Liebe die Wahrheit ist kann entdeckt werden.

Das Schlüsselbild Lob der Torheit ist die "Silen", benannt nach der antiken griechischen Lehrer des Bacchus, Gott des Weines. Ein silen ist ein Feld, das ist grotesk und lächerlich an der Außenseite aber enthält wunderbare Dinge; "damit was Tod auf den ersten Blick ist, wie sie sagen, das Leben ist, wenn Sie blickt nach innen und umgekehrt, Leben ist der Tod. Das gleiche gilt für Schönheit und Hässlichkeit, Reichtum und Armut, Dunkelheit und Ruhm, lernen und Unwissenheit, Stärke und Schwäche, die edlen und base-born, glücklich und traurig... "

Lob der Torheit, veröffentlicht im Jahre 1511, Fantasie in Brand gesetzt. Rabelais wiederverwendet das Bild in der Vorrede zu seinem unverschämten Karneval eines Buches seine vulgären Text als ein silen mit Wahrheit zu verteidigen. Und so, ich denke, auch Holbein.

Holbein habe es aus dem Maul des Pferdes. Erasmus kam Leben in Basel, wo Holbein sein Leben als Künstler, im Jahre 1521 begann. Holbein malte mehrere Porträts des großen Mannes; vor diesem illustrierte er eine Kopie des Lob der Torheit.

In Holbeins Porträt des Erasmus-Programms in der National Gallery wird der gutartig lächelnd Gelehrte Bücher in einem Regal hinter ihm flankiert von einer floriden Stück groteske schnitzen; wie das Exterieur des Silen in Lob der Torheit. Und dieses Bild von einem doppelseitigen Wahrheit durchzieht Holbeins Gemälde. Seine beiden Meisterwerke - die Botschafter in London, und Christus tot In The Grave, in Basel - ich glaube konkret veranschaulichen Erasmuss These, dass Leben und Tod sind jeweils in der anderen enthalten.

Der Botschafter ist ein Destillat der Renaissance. Alles ist drin. Auf einem Tisch zwischen Jean de Dinteville und Georges de Selve, Vertreter des französischen Königs in London sind Embleme, Exploration und Handel: eine Kugel, die Brasilien, mathematische und Uhrzeit sagen zeigt Instrumente, Musik, einen Teppich - verwendet als Tischtuch - importiert aus der Türkei.

Die Männer sind vorbehalten, griesgrämig; Sie geben wenig entfernt. Dahinter steckt ein klaustrophobischer grünen Vorhang, der das Bild nach vorn, leicht geöffnet drückt, um Christus am Kreuz offenbaren. A verzerrt, am ersten verwirrend, schwarze und weiße Form Abstriche selbst in einem störenden Oval in der Malerei; gesehen von der rechten Seite, zeigt es sich als ein menschlicher Schädel.

"Umgekehrt, Leben ist der Tod." Es wurden viele Erklärungen für dieses bewusst verwirrende Bild, aber die einfachste ist von Erasmus angeboten. Leben ist Tod: all das Material und intellektuelle und künstlerische Energien der Renaissance, in diesem Bild aufgezeichnet, alle - vertreten durch den Botschafter selbst - Politik und die Freizeitbeschäftigungen können in Sekundenschnelle zu ihrem entgegengesetzten wechseln: Tod.

Diese Umkehrung des Silen ist historisch gesehen die wörtliche Wahrheit der Malerei. Würden wir diese beiden Männer graben, sind Schädel über alles, was, die wir finden würden, wenn nicht nur Staub. Holbein darauf verweist, die bittere Wahrheit über die historischen Bilder der alten Römer, die in Europa der Renaissance - von Henry VIII Hampton Court verehrt wurden, Terrakotta Porträts römischer Kaiser erinnern uns an vergangene Größe. Aber in Wahrheit Holbein weist darauf hin, die Realität der Größe, in der Zeit, einen Schädel. Leben ist der Tod.

Holbeins Porträt von Christus im Grab - die radikalsten realistische Renaissance Bild Christi begraben, Bart hängen in der Luft, Glieder steif und Sehnen gehärtet, viel deader als Mantegnas toten Christus, die absolute schrecklichen Tatsache des Todes, sein Wesen - ist das Gegenteil von dem Silen. Dieser Christus nicht mehr tot sein könnte, aber er wird auferstehen; "Was ist der Tod auf den ersten Blick... ist Leben, wenn Sie innen zu schauen." Christus ist in seinem Sarg in einem scheußlichen, und in diesem Fall irreführend, Karton - ein silen dargestellt.

Aber es war nicht nur die umschaltbare Polarität von Leben und Tod, das Holbein fasziniert. Seine Bilder entdecken Sie eine andere Mehrdeutigkeit von Erasmus zitiert: "Schönheit und Hässlichkeit". Holbein unterscheidet sich sehr vom deutschen Zeitgenossen wie Lucas Cranach, dessen Kunst Mugabes fleischig und gothic ist.

Holbein, wie Dürer, glaubte an die italienische Renaissance mit ihrem klassischen Ideal der Schönheit; Er kann Italien besucht haben, und er sah auf jeden Fall italienische Gemälde, wahrscheinlich auch Porträts von Leonardo da Vinci, in Frankreich. Aber Holbeins Porträts nicht sklavisch kopieren ein Ideal der Schönheit. Stattdessen stellt er dieses Ideal in Gegenüberstellung mit der komplexen Realität; Er stellt es als eine Frage. Was Schönheit ist, und was Hässlichkeit ist? Und alle Schönheit muss nicht etwas hässliches drin?

Holbein stellte die Frage der Schönheit oder Hässlichkeit radikalsten, ehrlich und gefährlich - gefährden sich selbst, seinen Hals - zu riskieren, als Heinrich VIII. gab ihm die bizarrste Mission, die jemals ein Hofmaler fiel. Es geschah im Jahr 1538, nach dem Tod von Jane Seymour, nachdem sie gebar Edward, Prince Of Wales, denen Holbein als eine wunderbare, göttliche Kind in der Kleidung des Mannes mit erhobener Hand in podgy Segen dargestellt.

Wieder links der Tod Henrys dritte Frau Blaubart Monarchen auf der Pirsch. Henry wollte eine andere Braut, aber berechtigten Frauen waren auf dem Boden dünn: sein Ruf ihm vorangegangen. So wurde Holbein geschickt, um wahrscheinliche Kandidaten unter den politisch nützlichen Dynastien Europas darzustellen.

Er traf Christina von Dänemark, der 16-j hrige, erst kürzlich verwitwete Herzogin von Mailand, in Brüssel; Sie posierte für ihn für drei Stunden. Wenn Christina klug ihr mörderisches königlichen Verehrer verschmäht, schickte Holbein, Anne von Kleve darzustellen. Sein Porträt überzeugt Henry -, die durch andere Künstler Bilder von Anne - unbeeindruckt wurde hatte, dass sie derjenige sei.

Aber wenn der König einen Blick auf seine Braut am Vorabend ihrer Ehe geschlichen, er war bitter enttäuscht und behauptete, dass er eine Erektion für diese "Fett Flandern Stute" bekommen konnte. Die Ehe wurde aus Gründen der nicht-Vollendung aufgelöst; Thomas Cromwell, Henry Lord Great Chamberlain, eine erdige Holbein Portrait Subjekt, das die Ehe aus strategischen Gründen gefördert hatte, bekam seinen Kopf abgehackt; Holbein Heinrichs Gunst verloren und nie eine andere königliche Kommission auf der Skala der Whitehall Wandmalerei erhalten.

Holbeins Porträts von Anne von Kleve und Christina von Dänemark überleben; und sie zeigen, dass Holbein Henry nie exakt belogen. Christina weder Anne wird als unwirklich Renaissance Schönheit dargestellt; weder ist ein Botticelli. In beiden Porträts fragt Holbein laut, was Schönheit ist; Er fragt die von Erasmus Frage schlaue, verspielte.

Das Miniatur-Porträt von Anne von Kleve, die Holbein aus seiner Zeichnung von ihr, jetzt in der V & A geschrumpft, aber perfekt, eine symmetrische Komposition aus vergoldeten Dreiecken auf blauem Hintergrund in einer kreisförmigen Schachtel aus einem einzigen Stück des Elephant Tusk, 15cm im Durchmesser, mit einem abnehmbaren Deckel in Form einer dicht ornamentalen Tudor rose geschnitzt.

Anne ist eine Prinzessin, die in Flaschen abgefüllt, so können Sie in einem Beutel legte und sie herausnehmen, um sie von Zeit zu Zeit zu prüfen. Zusammen mit seiner zeitgenössischen Lucas Hornebolte, Holbein Miniatur-Porträt als eigentümlich englische Kunst etabliert: der Inbegriff des Kults des Porträts im 16. und 17. Jahrhundert Großbritannien.

Und doch ist das Gesicht, das der Sinn dieser Übung ist eine Abwesenheit, charakterlos und frei; Holbein macht Anne von Kleve hässlich aussehen, aber er macht sie stumpf aussehen. Sie schaut geradeaus auf uns, aber ihre Augen nicht unsere treffen. Holbein spielt einen kritische Witz, ein Witz, die offensichtlich direkt über Henrys Kopf ging.

Anne von Kleve ist nicht schön - sie trägt nur schöne Kleidung. Ihr reich verzierten Kleid und Juwelen bilden ein silen in umgekehrter Reihenfolge; schön auf der Außenseite, hässliche innerhalb. Erasmischen Witz ist von Elfenbein Feld explizit gemacht: Es ist ein wunderschön geschnitzten Behälter, das Gegenteil von dem ein silen - eine Warnung an alle, Lob der Torheit, gelesen hatte, dass sein Inhalt dürftig sein könnte.

Mit dem Porträt von Christina von Dänemark, die Holbein für Henry, heute in der National Gallery gemacht hat er das Gegenteil. Christina steht Lifesize in einem hohen, schmalen Gemälde, die Form der Tudor Sargdeckel. Sie ist versiegelt, innen schwarz, ersticken Trauer Kleidung: ein hässlichen Silen Äußeres.

Die 16-j hrige Christina ist also bescheiden bedeckt, dass es scheint unmöglich, versetzen Sie sich in die Position von Henry VIII, zu entscheiden, ob sie schön oder hässlich ist. Christinas weißen Hände und Gesicht stehen, glatt und mollig, aus dem dunkel. Sie hat etwas über ihre fast kindliche; und bei einem Erwachsenen fast hässlich.

Vielleicht deshalb, weil Sie keine Haare unter ihre Runde, schwarze Kappe sehen, dass sie ein großes Baby ähnelt. Ihr Gesicht ist harmonisch, aber nicht auf Italienisch, klassischer Weise; Es ist eine umgekehrte Birne, mit großen mandelförmigen Augen; und dann ihre starke, roten Lippen, das faszinierende Zentrum des Bildes, in einem halb-Lächeln, das erinnert an die Mona Lisa ist geschlossen.

Christina ist charismatisch und vibrierend mächtig, eine Frau mit Charakter, eine harte und reservierten Präsenz: Es ist unmöglich zu sagen, ob diese Frau "schön" oder "hässlich" ist. Sie ist ein Lächeln auf den Lippen Silen: ihre Schönheit kommt von innen. Henry fiel für das Bild - er hielt dieses Gemälde an die Stelle der Frau, die seine grobe Umarmung ausgewichen.

Geschichte, Dokumentarfilm, Beweis - kann man dies von Holbeins Gemälde. Es ist richtig, das Gefühl, dass er uns in die Vergangenheit transportiert; Recht, ihm zu vertrauen, auch wenn Henry eine Stanze kamen auf diese Weise. Aber die Kunst von Hans Holbein der jüngeren ist nicht unschuldig. Komplexität, Geheimhaltung, doppelter Bedeutung sind, was er am meisten liebt.

Im Europa des 16. Jahrhunderts war die Idee des Porträts alles andere als simpel oder Vertrauen. Es war ein Zeitalter des Misstrauens. Höflinge praktiziert eine erfreuliche Maske, ihren Prinzen zu präsentieren. Prinzen wurden von Machiavelli, ermutigt, ihre Untertanen zu belügen. Religiösen Spaltung bedeutete, dass verkleidet euren Glauben möglicherweise wichtig, am Leben zu bleiben.

Ein Gemälde, das stammt aus ca. 1510, und ist heute zugeschrieben Ridolfo del Ghirlandaio in den Uffizien in Florenz, macht diese Angst deutlich. Das Porträt ist eine namenlose Frau, traurig, rätselhaften; Es wurde verschiedentlich die verschleierte Frau und die Nonne genannt.

Aber noch mehr geheimnisvoll, es kommt mit einem "Deckel", ein Gemälde zur drüber Rutschen und es zu verbergen. Diese falsche Panel ist mit grotesken Reliefs auch verstörend, eines humanoiden, hautfarbene Maske mit engen Lippen und schwarzen, leeren Augen-Löcher gemalt. In lateinischer Sprache, eine gemalte Inschrift Sua Cuique Persona - "jedem seine eigene Maske."

Jedem seine eigene Maske. Dies ist ein langer Weg von einem einfachen Begriff der Identität, der Darstellung. Präsentieren wir Masken zur Welt und ein Portrait ist ein Datensatz nicht von einem selbst, sondern eine Maske, eine Leistung, die in dem Thema und Künstler verschwören. Es ist eine Fiktion. Es ist nicht für bare Münze genommen werden.

Betrachtet man die Whitehall-Porträt von Heinrich VIII., merkt man Holbein lobt den König als ein Monster, eine Figur des großzügigen, übermäßige, überreiche Kraft des Lebens. Dies ist eine kritische Witz: Henry ist eine ungeheure Bild der Torheit, die Torheit, die ihm einen tollen und großzügige König macht. Aber dann, den silen ist doppelseitig.

Jemand wie ein Monster zu loben ist auch zu nennen ihn ein Monster. Wir denken an Henry, wir ihn wie folgt vorstellen. Charakter: er hat es in Hülle und Fülle. Er ist einer jener Menschen, die immer theatralisch selbst ist. Seine öffentlichen selbst wie ein schwabbelnde Anzug er jeden Morgen zieht vor dem Betreten aus seiner privaten Kammer ist eine Verkleidung, die der Mensch geworden ist: eine Maske auf seinem Gesicht stecken. Heinrich VIII. ist, wie Holbein, einzigartig zeichnet. Aber Sie Fragen, ob er jemals gewünscht, um jemand anderes, ein privates Thema ohne so viel Blut zu berücksichtigen sein.

Für Erasmus täuscht durch die Logik des Silen, jedem Auftritt. Ein König ohne Tugend ist wirklich ein Bettler: "Wir uns alle einig, ist ein König, reich und mächtig, aber wenn er alle geistlichen Güter ermangelt und kann niemals zufrieden sein, dann ist er sicherlich die ärmsten der Männer." Holbeins riesige Henry ist, wie Sie ihn an, nicht nur große, sondern seltsam dünn aussehen. Er ist flach, wie flach wie das Papier, wird er auf gezeichnet.

· Eine Ausstellung, Hans Holbein 1497/8-1543, liegt das Mauritshuis, den Haag, Holland, von heute bis 16 November (Details auf hansholbein.nl). Der begleitende Katalog, Hans Holbein der jüngere: Painter in The Court Of Henry VIII, von Jochen Sander und Stephanie Buck, ist am 1. September von Thames & Hudson veröffentlicht, um £32. Um eine Kopie für £29 plus UK p & p zu bestellen, rufen Sie 0870 066 7979.

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