Das rituelle Schlachten von Schlucht Mastromas; Hysterie; Ein Junge und seine Seele – Rezension

Königlichen Hof; Hampstead; Dreirad, London

Es gibt einen überraschenden Anfang für Vicky Featherstones erste Saison am Königshof

Vicky Featherstone hat ihre Herrschaft als künstlerischer Leiter des königlichen Hofes begonnen, wie sie meint zu gehen. Unvorhersehbar. The Ritual Schlachtung der Schlucht Mastromas ist groß im Umfang und aufwendig in der Ausführung. Es hängt von einer faszinierenden Idee –, dass was passiert für Güte oft Feigheit – und auf eine selbstverständliche Beobachtung: unbarmherzigen Kapitalismus nicht liebenswürdig ist. Es ist mit Elan, handelte mit großen Vim inszeniert und es ist viel zu lange. Es wurde erstmals in Deutschland produziert.

Dies ist völlig anders als alles Featherstone während ihren triumphalen Bann am National Theatre of Scotland (berühmt für Black Watch) produziert und ist im Gegensatz ihr karnevaleske Sommersaison und was sie für den Winter geplant hat, darunter mehreren Beckett-Stücken und einer über Vampire. Sie markiert den Beginn von was verspricht wirklich vielseitige Programmierung am Hof sein, und es signalisiert eine andere Wendung in der abwechslungsreichen Karriere von Dennis Kelly, am meisten gefeiert als der Dramatiker schrieb das Buch für Matilda das Musical und für das Fernsehen, Utopie und ziehen.

Schlucht Mastromas ist eine Version des 21. Jahrhunderts ein Moralstück, komplett mit teuflischen Verführer und ein Chor auf der Bühne. Es schwebt zwischen den beeindruckenden und den schrecklichen. Das Spiel ist viel zu over-explanatory, zu oft anweist, anstatt erlassen. Doch während jeder Szene mit einem erheblichen Schnitt tun könnte, hat jeder Szene etwas Wert genießen. Eine lange Eröffnungssequenz hat die Besetzung sitzen auf Stühlen, Rechtschreibung, den Hintergrund der Aktion, Verflechtung Linien. Es ist provozierend Anti-dramatisch – und nach einer Viertel Stunde das Storytelling, ich wollte sie zu bekommen mit der Show – schlecht noch Featherstone Inszenierung und die Stärke der Besetzung erzwingen eine besondere Aufmerksamkeit. Die Szene tut, was das Fernsehen tun könnten und nicht. Es hat den Mut zu fordern, die wir still sitzen und sich konzentrieren, nicht nur auf die Aussprache der Wörter, sondern auf das Drama der Gesichter, die sie produzieren.

Eine feine Besetzung, die oft flink zu verdoppeln auf Teile benötigt, ist Pippa Haywood hervorragend als kluge und fragenden Kommentator und als tödliche Unternehmer. Als der Antiheld hat Tom Brooke eine schreckliche Magnetismus. Er beginnt als Unkraut. Er hat einen Moment, als er kurz mit trügerischen Erfolg glänzt. Er landet ausgeweidet. Korruption in ihm Essen zu sehen. Im Laufe des Abends bricht sein Gesicht in die von einem Kadaver.

Eine wichtige Episode in Kellys spielen betrifft, aus denen eine Geschichte über Kindheit sexueller Nötigung; eine sehr lustige Parodie auf Elend Memoiren hängt es. Eine ähnliche Episode steht im Mittelpunkt, Hysterie, eine Komödie mit einem quizzing geistigen Kern. Smashing gemeinsam Freud und Farce, Terry Johnson Spiel war ein großer Erfolg im Jahr 1993, und diese neue Produktion, Regie: der Autor zeigt, warum. Es ist immer wieder drastisch temperamentvoll.

Die wilde Halluzinationen von Johnsons spielen werden durch ein historisches Ereignis aufgefordert. Im Sommer 1938 besucht Salvador Dalí Freud von Krebs des Kiefers in seinem Haus gleich um die Ecke von Hampstead Theater im Sterben lag. Das rasende Tempo, Tür-Slammings, Auge-Gogglings und Hose-Down Begegnungen sind einen Wink Wink Schubs-Schubs zu einem anderen Real-Life (gut, ich werde mit dem, was hier Johnson sagt) Vorfall: Freuds Besuch Ben Traverss Farce Rookery Nook.

Die Tableaus, die das Spiel zu machen sind alle Johnson. Es gibt geschickt montierte Momente des Surrealismus und der Farce: wenn Dalí zu seinem Arzt; bemüht sein Freud scheint oder wenn, vor den Augen des Publikums, eine Dalí-artige Spektakel verschmilzt, an denen ein Fahrrad, eine Wärmflasche, eine Schnecke und einen Verband. Außerdem gibt es ein leuchtenden Moment, der stark durch Lez Brotherstons akribischen realistisches Design geholfen ist, wenn die dunklen roten Brokat von Freuds Behandlungszimmer widerwillig öffnet eine weitere Präsenz zugeben. Bei französischen Windows streaming mit Regen, ein junges Mädchen klopft und verlangt eine beunruhigende Geschichte erzählen.

Diese Geschichte, eine Herausforderung an Freuds Theorie der Hysterie und vorpubertären Sex ist geprägt von Jeffrey Massons Konfrontation von Freud. Nicht alle werden überzeugt dadurch oder durch den Schalter des Registers, die benötigt wird, um es zu inszenieren. Andere (wie mich) finden zum ersten Mal, dass es möglicherweise eine dünne Linie zwischen Freud und Farce. Ich wurde zu dieser Schlussfolgerung durch die fieberhaften Lydia Wilson, Adrian Schillers extravaganten Dalí und die stattlichen Lugubriousness von David Horovitch geholfen.

Doch hängt alles an die Schauspieler spielen Freud. Anfangs schien es perverse Antony Sher, werfen die meisten gewollt Akteure, wie der Explorer des Unbewussten. Ich nie das Gefühl, dass Dias Sher in seine Teile: er baut sie stetig, mit großer Intelligenz. Beobachtete ihn ist wie einen helläugiger Vogel ein Nest aus unerwarteten Fragmenten weben sehen. Dennoch ist dies ziemlich genau was Freud Tat, wenn er seine Fallgeschichten machte. Es ist ein wunderbares Beispiel von hier – mit Salz, Samen, ein Ei und einem umgedrehten Kerze – das ist absurd und resonant. Es ist betörend gemacht. Sher ist perfekt gießen.

Eine Show, die Songs von Aretha Franklin, Donna Summer und Diana Ross verfügt über kann nicht alles falsch sein. Sie wollen Colman Domingo, dies stärker zu Beginn des A Boy und seine Seelezu glauben. Erzählt sein Leben – und sein kommen – durch Soul-Musik, ist er zunächst auch entschlossen, seine Zuschauer musikalisch, emotional und physisch greifen. Er ist allein auf der Bühne aber ist so überwältigend präsent – gewundenen, singen und Dramatisierung –, dass es kaum Platz für das Publikum zu atmen. Doch er großzügig eröffnet bewohnen nicht nur seinem heutigen selbst, sondern die ganze Familie: die älteren Frauen, die ihre Brüste in der Hitze; Neuordnung zu halten der Stiefvater, der immer Liegerad her über einen riesigen Bauch hält; die harten großen Bro, die seine eigenen Kugeln kann nicht in Ruhe lassen; die wilde Schwester, die streben ihre Ghetto Mädchen Sachen – und das vor langer Zeit Geigenspiel Nerd, die ihn treibt seine Brille auf der Nase war. Er tut es alle zu einem Soundtrack, der Sie kläffen mehr verlässt.