Das unsichtbare: Geduld Review-komplex und brillant original pop
Im Anschluss an ihre 2012 Album inspiriert von Trauer liefern Dave Okumu und Band jetzt eine voller Freude und voller raffinierte Details, die sich nur mit mehreren hört zu offenbaren
Wie sein Vorgänger, 2012 Rispah, beschreiben Sie das dritte Album von der South London Trio das unsichtbare als Datensatz inspiriert von krassen Andeutungen der Sterblichkeit. Vor vier Jahren war es der Tod von Frontmann Dave Okumu Mutter auf halbem Weg durch Aufnahme, die der emotionalen Kraftstoff für das Trio Songs bereitgestellt. Geduld, wird inzwischen von Okumus hautnah Begegnung mit dem Tod heimgesucht: Nachdem er einen elektrischen Schlag erlitten, während des Spielens auf der Bühne in Lagos, rettete sein Leben war offenbar durch Bassist Tom Herbert Gitarre aus seinen Händen zu entfernen. Der ehemalige Vorfall provoziert so genannte Okumu "einen Liebesbrief an Trauer": 50 Minuten Musik, Bewegung, intensiv und gelegentlich Eggen, gewebt durch mit Proben von traditionellen kenianischen Spirituals an seine Mutter Spur aufgezeichnet. Die letztere, auf der anderen Seite hat auf "ein tieferes Verständnis für den Wert des Lebens", und der Wunsch, "Freude und Dankbarkeit zu leben" zu erfassen.
Man könnte ein Gesicht auf diese Art von Diskussion, ziehen besonders auf Taktung, dass Geduld ein Lied enthält genannt – uh-oh – an sich selbst glauben. Dies sind schwierige Themen zu Aufsatz ohne Abrutschen in Klischees Motivations-Poster in Pop. Aber wie sich herausstellt, ist Geduld ein weit komplizierter und faszinierende Album als das. Sitzt, obwohl es mit der Art des Titels ist Jessie J gerne auf einen Song schlagen vielleicht, glauben an sich selbst liegt etwa so weit von scheinheilig erhebende Hymne kann man kurz drehen bis funereal Doom Metal beeinflusst durch die Arbeit von Wormphlegm und traurigen Kongregation ist: Es ist ein unsicher, vage beunruhigend Geflecht aus benebelt, synthetisierte Drohnen, die sich gelegentlich aus-Taste wiegen , erwidert des Stotterns, Bass, Gesang, getränkt in spektrale Reverb und aufgeregt, stachelige Funk Gitarre.
So es mit dem Rest des Albums geht, auf denen nichts ganz so es scheint anfänglich. Sicherlich kann man Beweise für eine positivere Aussichten in Geduld die neun Tracks: das Rough musikalische Kanten, die hinter Okumus Vocals auf Rispah heraus ragte wurden abgeschliffen und es gibt viel mehr in der Art von offensichtlichen Pop-Chöre, mehrere von Gastsänger, darunter Okumus Produktion Kunden Rosie Lowe auf verschiedene und Jessie Ware auf So gut.
Beim ersten hören gleiten die Lieder leicht durch. Das unsichtbare berühmten Eklektizismus ist immer noch sehr stark in Erscheinung: Post-Punk-treibende Basslines teilen sich den Platz mit der Art der Stakkato-Gitarre und Synthesizer-Riffs, die Sie bei einer frühen 00 s R&B Treffer gefunden haben, und wo Rhythmen den Einfluss des Jazz verraten, mit Beats und Akzente, die nie ganz Landung wo Rock-geschulten Ohren erwarten sie. Aber im Gegensatz zu einigen ihrer früheren Arbeit, die Genre-Mischung nie fühlt sich befangen, als ob es belasten wird, um Sie mit seinen Eklektizismus zu beeindrucken. Stattdessen, der Sound ist diesig und Understatement, die Gesamtstimmung, die eine wohlige, frühen Morgenstunden Wärme, die Haken stark genug, dass es einen großen Sprung von Phantasie, sie visualisieren nicht auf Radio 1 gespielt wird.
Es ist nur bei genauerem Hinsehen, dass Sie, wie dichtere, komplexe und seltsame Musik auf Geduld feststellen ist. Klang ist sparen wimmelt. Es gibt zerschnittenen vocal-Samples, endlose Ebenen Gitarren maskiert mit unterschiedlichen Texturen, Böen Wolken atmosphärische Elektronik, unheimliche Theremin-wie Töne und Geräusche, klingt die quietschenden Synthesizern, die D-Zug 1981 Treffer dekoriert Sie einer für mich und jeden anderen, Anfang der 80er Jahre boogie Spuren. Manchmal fühlt es sich wirklich Avantgarde: Best of Me basiert auf einer Stichprobe von Okumu murmelte "nie, nie, nie", die schwimmt und Zeit mit dem Rest der Strecke aus. Manchmal Geräusche nur für eine Sekunde erscheinen dann verschwinden, um nie wieder zu hören sein: ein reißen der Marimba, eine plötzliche Stempel der Füße zu marschieren, was klingt.
So etwas sollte durch Rechte, Ton Eisschollen und knifflig und zum Verrücktwerden, aber es funktioniert überhaupt nicht. Es ist etwas äußerst beeindruckend darum, Musik zu diesem komplizierten scheinen so flüssig und angenehm, darum, ein Album, das es irgendwie schafft, funktionieren gleichzeitig als eine unkomplizierte, sommerliche Vergnügen oder etwas Reich, tief, absorbieren und gelegentlich verwirrend. Blick über den Chor gesungen von Anna Calvi und die knallende funk Bassline von Love Me Again und es gibt einen Moment ca. 90 Sekunden in wann Okumus Vocal unerwartet in eine Vielzahl Splitter von overlapping Voices, eng miteinander verwoben: massierten Harmonien, Falsett, ein so dick überzogen Effekte, es ist kaum zu erkennen. Sie hören es und Frage mich, wie jemand kam auf die Idee, die dieses Lied plötzlich tun sollten, die von der wunderbar verwirrende Klang der Popmusik von wirklich original Köpfen gemacht heimgesucht.