David Adjaye Interview: "Ich schaue nicht immer die üblichen Verweise"

Aufgewachsen in Afrika, Deutschland und Großbritannien, bringt David Adjaye eine einzigartige Weitsicht, das ihm weltweit wichtige Kommissionen gewonnen hat. Aber wie gut seine Gebäude gerecht zu?




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David Adjayes Gebäuden – in Bildern

Ich freue mich auf Pläne des Präsidentenpalastes in Libreville, Gabun, als bestehende und wie vorgeschlagen. Die erste zeigt Tore, Wände, Wachhäuschen, Unterkunft für den Präsidenten Elitesoldaten. Die zweite zeigt willkommen Zonen, öffentlichen Raum, Bäume, Landschaftsbau, die Elemente der aufgeklärten moderne Stadtplanung. Es ist ein Diagramm der Liberalisierung, der eine neue Ära von Design unterstützt.

Ich Suche auch auf ein Bild einer Business School in Moskau, ein unerschrockener Werk oligarchischen Bling, die seine zukünftige Wiederentdeckung als ein Stück ironisch-liebenswerte Kitsch umgeht. Gibt es eine coole, weiße, Lattenrost Struktur in einer idyllischen mediterranen Landschaft, Wohnblocks in Doha und eine Komposition aus 10 invertierte Kegel in einen riesigen Kreis in Kampala angeordnet werden. Dies sind Werke von einer neu ausgerichteten Welt, wo die Verteilung von Geld und macht ehemaligen Unterscheidung zwischen Dritter und erster Welt ignoriert. Gemeinsam bieten sie die gleiche Neuausrichtung als diese Weltkarten, die mit der Eurocentric Vorspannung der Mercator Projektion zu verzichten.

Die Lage ist ein schwarz-geschossiges, schwarz-von Mauern umgebene Büro am Rande des Marylebone, London, mit Regalen der schwarzen Dateien mit kleinen weißen Schriftzug. Verzinktem Stahl Regale bezeichnen Arbeit, aber ein schwarzen, länglicher Pool Wasser, leuchtend grünen Vorhängen und eine beeindruckende Reihe von Lilien vorschlagen mehr einen exklusiven Club oder im Hotel. Möglicherweise ist die Höhle des Bond-Bösewicht, nur mehr gutartig. Architekturmodelle sind wie Kunstwerke, angezeigt, obwohl unpassendsten Beige Drucker der Eleganz Punktion. Der Eingang zum Büro, wie so oft in David Adjayes Projekte, ist kaum wahrnehmbar.

Adjaye ist spät, da er oft, aber dann großzügig mit seiner Zeit, ist da er auch oft. Er sagt etwas nettes über mein Privatleben, wie ich in dem Eames Chair von seinem Schreibtisch sitzen. "Er, was mein ist," sagt er dann, leitet mich auf eine entgegengesetzte, Sperrholzsitz entpuppt sich als ein Hauch unerträglich, vor der Regale Lager eine anspruchsvolle Auswahl an architektonischen Büchern, und gegenüber einer Wand von inspirierenden Bildern – große Gebäude, schöne Körper, Karten von Afrika, das ehemalige model Ashley Shaw-Scott, die er vor kurzem geheiratet. "Stört es dich wenn ich esse?", fragt er, wie er deckt ein spätes Mittagessen von einem lokalen Curry House, "Ich habe zu essen." Er ist in Bewegung, wie üblich. Woher hat er? "Nur New York." Diplomatie und Charme sind bei der Arbeit hier und eine winzige Behauptung des Status, die dazu beigetragen haben, ihn zu bekommen wo ist, aber die Wärme ist auch echt.

New York ist, wo er ein weiteres Büro, ein informeller, helle Stelle über eine alte Bank an der Canal Street. Er hat ein Drittel in Accra. Diese Tri-Continental-Praxis ist nicht schlecht für einen Architekten in seinen 40ern, die vor sieben Jahren, wenn die Kreditkrise getroffen, fast ging Pleite, aber die Natur der Kommissionen ist noch beeindruckender. Er hat ein Händchen für Projekte mit Bedeutung, die vor allem die Smithsonian National Museum of African American History und Kultur auf dem hochbrisanten Rasen der National Mall in Washington, D.C., direkt gegenüber dem Washington Memorial ist befrachtet. (Um genauer zu sein, gehört Adjaye aus einem Team von vier Architekturbüros arbeiten an das Museum, mit seiner Rolle als "lead Designer" bezeichnet.) Es wird im nächsten Jahr ein Jahrhundert nachdem die Idee eines solchen Museums zuerst durch einige schwarze Veterane des Bürgerkrieges aufgeworfen wurde eröffnet.

Er hat auch ein Händchen für den Umgang mit auffälligen und interessanten Menschen. In den frühen Jahren seiner Praxis tendenziell diese kreative Arten – die Künstler Jake Chapman, Tom Noble und Sue Webster, Ewan McGregor, Alexander McQueen. Jetzt ist es mehr Menschen wie Kofi Annan, ehemaliger Generalsekretär der Vereinten Nationen, für die Adjaye ein Haus in Ghana bestimmt hat. Oder der neue Bürgermeister von New York, Bill de Blasio, die vor kurzem Adjaye tourten die Wohnsiedlung in Sugar Hill Harlem oder Barack Obama.

Er will nicht die letztere Verbindung zu übertrieben – "Ich bin nicht auf seine Geschwindigkeit Vorwahlknopf" – und er Scotch Gerüchte, die er Obamas Präsidentenbibliothek gestalten soll: die Wahl des Architekten noch nicht noch nicht berücksichtigt. Aber das Smithsonian Museum ist das bedeutendste architektonische Projekt der Obama Präsidentschaft und Adjaye hat mehr Kontakt mit dem weißen Haus als die meisten Architekten.

Adjaye Freunde loben die Palette seiner Einflüsse und Interessen. "Ich war unglaublich, unglaublich inspiriert durch die Breite seiner Vision", sagt Thelma Golden, Leiter des Studio Museum in Harlem, die Zeit sie zuerst hörte ihn sprechen. "Es ist Bauhaus," sagt der Künstler Lorna Simpson, für die Adjaye bestimmt ein Atelierhaus in Brooklyn, "aber auch die Orte, wo er als Kind – Ornament aufgewachsen, Muster, die Art und Weise Licht in verschiedene Dinge aus verschiedenen Orten kommt."

Adjaye wurde in Tansania ghanaischen Eltern geboren, sein Vater ein Diplomat, sodass diese prägenden Orte Teilen von Afrika, Saudi Arabien und schließlich London aufgenommen. In London lernte er studierte Architektur, startete seine Praxis und seine ersten Projekte gestaltet.

Adjaye selbst ist müde Menschen besessen über sein Wesen in einen Beruf, der in Europa und den Vereinigten Staaten sehr weiß ist schwarz. Das ist nicht zu sagen, dass er sein Erbe betrachtet ist unwichtig. "Ich kann nicht mit diesem gewinnen", sagt er. "Jeder hat einen Blick drauf. Ich bin Architekt zunächst, deren Hintergrund ist komplex. Ich benutze den afrikanischen Kontinent als Hintergrund, aber ich wuchs in London." Was es bedeutet, ist: "Ich bin Projekte wichtig, der afrikanischen Diaspora angezogen, weil ich interessiert bin." Er sagt, dass seine Afrika-britische Identität auch gibt ihm eine veränderte Perspektive von anderen in den Beruf, in dem Mies van der Rohe oder Palladio haben ihren Platz, aber so Schlamm Konstruktionen in Mali. "Ich Suche nicht nur immer auf die üblichen Referenzen,", sagt er.

Golden, sagt, dass "er sieht alle Möglichkeiten – sozial, kulturell – der bebauten Umwelt." Lorna Simpson sagt: "Er ist sehr gespannt auf die Art und Weise die Architektur der Menschen dient." Es gibt "eine körperliche Sensibilität", "was Menschen tun und erleben, wie sie in einem Gebäude zu betreiben." Sie liebt es, "die Art und Weise das Licht erfüllt das Gebäude die Art und Weise Sie Sonnenuntergänge und die Sterne, die Art und Weise das Licht und Luft strömt und Verschiebungen in Bezug auf die Tageszeit sehen können." Es ist sehr meditativ. Es ist eine Ruhe, die wirklich erstaunlich ist."

Als Person sagt Golden, "David existiert mit tiefen geistigen Intensität und Kreativität, die er mit einer enormen Menge an Gnade trägt." "Er war schon immer so und wird immer sein." Simpson sagt: "Ich habe ihn durch wirtschaftliche Umwälzungen zu gehen und, weil er afrikanischer Abstammung, Entlassung von anderen Architekten ist, aber er immer, ein Engagement für seine Arbeit behauptet hat. "Er ist sehr engagiert."

Die Entwürfe für das Smithsonian, das Adjaye "eine neue Art von neues Museum, das eine Erzählung über Menschen und ein Land wirklich geht" nennt, vorschlagen, das Spektrum der Einflüsse und den sensorischen Eigenschaften von der Simpson spricht. Sie versprechen Glanz und Glitzer, die Adjaye wechseln in seiner Arbeit mit schwere und Dunkelheit mag. Es werden eine Decke, je nach Budget, in Form von "Dusche" Tausende von Split Kiefer und einem schwarzen Raum mit einer kreisförmigen Oculus oben, der einen glitzernden Zylinder des fallenden Wassers zulässt. Gibt es Licht und Schatten gefiltert durch filigrane Bronzework.

Adjaye sieht es teilweise unter Denkmalschutz, wie die anderen Museen und Gedenkstätten für Präsidenten, die Mall, belegen und wie sie hat es eine formale Symmetrie, aber er will auch anders sein. So hat es eine markante abgestufte Form mit Wände neigen nach außen, wie sie steigen, was er sagt, von den Formen der Yoruba-Handwerker in der Region von Afrika leitet sich aus dem Sklaven vor allem extrahiert wurden. Gibt es Bronze Verkleidung, die "" die Cast Metal Architektur des amerikanischen Südens übernimmt. Eines der ersten Trades von befreiten Sklaven angenommen war, erzählt er mir, Metallarbeiten. Adjaye gerne Geschichten über seine Projekte, und dieses ist keine Ausnahme.

Im Inneren ein großer Teil des Museums ist unterirdisch, aus, die Sie zu einem Pavillon, der auch baumartig, und dann zu "fantastische Aussichtspunkte für die Stadt" steigen können und für die anderen "kritischen Denkmäler, die Teil der amerikanischen Geschichte" zu sehen. Die Idee des Baumes kann, wenn Sie möchten darauf hinweisen, dass Sklaven meist aus Waldregionen kamen. Allerdings wollen nicht vorgeschlagen, haben verschiedene Bedeutungen, Adjaye zu weit zu. "Menschen müssen die Verweise zu erhalten. Sie nur eingebettet sind,"sagt er. Die Idee ist, etwas suggestive der unterschiedlichen Geschichten der Afro-Amerikaner, ohne dabei allzu explizit zu machen.

Ein Vergleich wäre mit Libeskinds Jüdisches Museum Berlin, die absichtlich in gebauten Form die Komplexität und die Gewalt der jüdische Erfahrung darstellt, aber Adjaye scheint zu schaudern, wenn ich es empfehlen. Zum Beispiel symbolisiert der Aufstieg von den unterirdischen Räumen der oberen Pavillons die Flucht aus der Sklaverei und Rassentrennung? Absolut nicht. "Sie nicht betrachten und sagen:"I get das Trauma der Sklaverei". Es sollten nur machen Lust auf erkundigen. " Er würde gerne "ein Hinweis auf viele Dinge. Es ist analog zu der Art und Weise, die die Gemeinschaft durch viele Dinge wie vom Land in die Städte, sehr schnell mutiert ist."

Das Museum of African-American History und Kultur ist schlicht ein Karriere-Definition Projekt. Bis zu seiner Fertigstellung ist jedoch Adjayes bedeutendste fertige Gebäude seine Sugar Hill-Wohnsiedlung in Harlem, New York, deren erste Bewohner kurz einziehen werden. Dies ist gebaut für einkommensschwache und in einigen Fällen ehemals Obdachloser Familien, aber auch eine frühe Bildungszentrum und ein Kinder Kunstmuseum und Storytelling. Hier war die Zusammenarbeit mit der Gehäuse-Spezialisten SLCE Architekten, Ziel bringen stolz auf dieses wesentliche Verwendungszwecke, die brutalen Budgets solcher Projekte. Zu keinem Zeitpunkt hat laut Adjaye, jemand sagen "das scheint wie eine nette Sache, Herr Architekt, just do it". Die Kosten für alles hatte zu begründen.

Das Gebäude nimmt eine dominierende Seite in upper Manhattan, in einer Gegend reich in der Geschichte der Harlem Renaissance, mit einigen schönen Straßen von jahrhundertealten Häusern. Es ist eines Adjayes härter Gebäude, eine blockartige konkrete Zitadelle in Anthrazit Grau, bestimmten Drama um eine freitragende Offset zwei Drittel der Weg nach oben. Die Fenster sind recht klein, denn das ist, was die Haushalte erlauben, aber der Beton wird durch ein Muster von Rosen entlastet geätzt hinein, die Adjaye sagt ist inspiriert durch die Verzierungen an älteren Gebäuden in der Nachbarschaft. Außerdem gibt es eine Verzahnung im Plan, dem das abgestufte Profil der lokalen Terrassen abgeleitet.

Umso wichtiger sind Extras irgendwie – einen gemeinsamen Balkon mit Weitblick, eine urbane Farm auf dem Dach – und die Prüfung zum Detail auf die einfachste Weise, in der Regel ausgeführt eingearbeitet wie z. B. farbige Beleuchtung im Gemeinschaftsbereich, Bambusfußböden, Messing Beschläge und verjüngt sich die Korridore zu machen weniger unerbittlich. Am wichtigsten ist die Errichtung von Einrichtungen für Kinder im Erdgeschoss, mit großzügig verglasten Wände. Nach Ellen Baxter Broadway Housing Gemeinschaften, deren Projekt es ist, "in New York Kinder sehr selten bekommt Hauptimmobilien im Erdgeschoss. Sie sind in der Regel in den Kellern setzen. Dies stellt Kinder in den Mittelpunkt."

Das Projekt wurde nicht allgemein beliebt in der Nachbarschaft. Trotz der Inspirationen, gezogen von historischen Gebäuden, einige sahen es als ungeeignet für den Kontext und eine letzten Überprüfung nannte es "toten Augen Wachturm", seine Muster "das Ergebnis des Abends verbrachte Hantieren mit Photoshop". Baxter gibt zu, dass sie sich durch einige seiner Aspekte "herausgefordert" war aber, dass seine innewohnende Schönheit "abhebt". Sie sagt, dass "David nicht seine Meinung ändern. Er bleibt stabil. Er überzeugt durch einen stetigen Weg. Kunden kommen um zu sehen, seine Position." Und sie tat.

Sie mag die Art, wie das Gebäude bekommt "sparkle" aus seinen Mustern und sie Weg sie mit Wetter und Licht so ändern, dass die Rosen erscheinen und verschwinden. "Es ist ein älterer Mann sitzt auf einem Zaun und schaut es ändern. Er sagt, er war mir nicht sicher über das äußere, aber jetzt erkennt, dass es ein Juwel." Was ist das Gebäude zweifellos Wohnraum für die Armen in die prominentesten Struktur im Bereich vornehmen. Thelma Golden, der seine Konstruktion verfolgt hat, schwärmt: "Es ist so viel in dieser Nachbarschaft."_FITTED Was wird es für die Kinder gibt es jetzt Bewegung sein? "Für sie in 20 Jahren sagen ist das, wo ich aufgewachsen?"

Mich, habe ich Adjaye Karriere verfolgt seitdem ich mich in einer Soho-Nudel-Bar in der Mitte der 90er Jahre fand, sah etwas Interessantes in der Gestaltung und der Manager fragte, wer der Architekt war. Ich habe saß auf Jurys, die ihm Aufträge erteilt haben. Ich mag die Ideen, die er referiert und sein Erfindungsreichtum mit raue und glatte Materialien. Ich mag die Freiheit und Freude, mit denen er scheint zu funktionieren. Aber wenn ich, dass er eine weitere repräsentative Gebäude entwirft höre, etwas gibt mir Pause.

Es ist zum Teil, dass, in seinen frühen Tagen in London, hörte ich oft von Leuten, die eine oder andere praktische Manko in seinen Projekten erlebt hatte. Nicht, dass er wäre der erste ambitionierte junge Architekt (Richard Rogers war ein weiterer), ein paar Chancen dabei, seinen Namen zu nehmen. Es ist auch, dass in einer Kupplung von öffentlichen Projekten, die er in den letzten zehn Jahren entwickelt, gibt es eine Tendenz für die Geschichte hinter dem Design, die Realisierung zu entkommen.

So in der Idea Store, eine öffentliche Bibliothek in Whitechapel, eine Rolltreppe, die angeblich ziehen Leute da oben in das Gebäude nur selten ausgeführt wird, und einem überhängenden Glaswand, die angeblich auf um den Bürgersteig zu umarmen macht mehr eine Wurf-Falle und Schlafsaal für grobe Schwellen. Eine Digitalanzeige und Informationen-Streifen nicht laufen, aber im Nachhinein zu sagen, es ist eine Bibliothek, weil das ursprüngliche Design nicht wirklich dies tun ad-hoc-Zeichen hinzugefügt wurden. Das äußere Streifen blau-Glas, hat Charme, aber das Innere ist umständlich.

Scheinen Sie in dem Bernie Grant Arts Centre in Tottenham, die imposante Treppen als vernachlässigte Zonen freie Stühle mit dem realen Leben des Gebäudes in peripheren Räumen gequetscht gelandet. Es ist ein ähnliches Gefühl im Stephen Lawrence Zentrum im Südosten Londons, wo gibt es eine schöne aber nicht allzu nützlich Eingangshalle dekoriert mit einem Fenster von Adjaye Freund Chris Ofili, wonach fragt man sich wo der Rest des Gebäudes gegangen ist. Es existiert und macht seinen Job, aber es ist Anti-Höhepunkt.

All diese Gebäude haben Qualitäten und Freuden, und es sei darauf hingewiesen, dass, abgesehen von einem Problem mit wechselnden Glühbirnen, Regionalleiter des Zentrums Stephen Lawrence sagt, dass es gut mit den Anforderungen an es fertig geworden ist. Es ist nur, dass sie könnte besser sein, wenn das Detail härter geschoben wurde. Noch wichtiger ist eine Trennung zwischen den Teilen, die sprechen des öffentlichen Lebens und Interaktion, und die weniger geliebten Orte, wo die Sachen tatsächlich passiert. Es ist als ob er allzu leicht von seiner eigenen Eloquenz überzeugt ist.

Also bin ich daran interessiert, wenn Lorna Simpson vollkommenen Glücks mit ihrem Studio bekennt, die in der Tat wie ein Raum bequem angepasst an seine Verwendung zu fühlen. Auch wenn sie und Ellen Baxter seine Aufmerksamkeit auf solche Dinge beschreiben wie Bauvorschriften, und die Möglichkeiten, wie, die Sie bearbeitet werden können, zugunsten eines Entwurfs und auf die sehr großen Längen geht er auf, wie Reisen nach Reggio Emilia in Italien, von den Kindergärten für die Sugar Hill Projekt lernen. Vielleicht hat er sich entwickelt und gewachsen als Architekt, und vielleicht gibt es etwas über Amerika, das hilft ihm gedeihen, wenn er dort arbeitet.

Simpson macht eine auffallende Beobachtung über Adjayes Arbeit: die "Äußere täuscht über das Innere. Es gibt immer eine Barriere zwischen dem öffentlichen Haut und es sich öffnet wie im Inneren. " Sie findet dieses "ganz wunderbar", für die Art und Weise, die es eine einsame Innenwelt schafft, und es ist sicherlich in der rätselhaften Fassade ihres Studios. Mit diesem "Verschleierung" wie sie es nennt, geht eine Zurückhaltung über der Haustür, die auf öffentliche Projekte manchmal jemand mitkommen, später, und kleben Sie ein Schild mit der Aufschrift Eingang führt zu identifizieren. Aber sie hat Recht: dieser Disjunktion von außen und innen verleiht die architektonische Intrige.

Es wäre einfach zu sagen, dass Adjayes Persönlichkeit in der gleichen Weise beschrieben werden kann. Er ist nicht geschlossen oder undurchlässig, aber es gibt eine Tendenz zu gleiten und glatt, leicht von einem Thema zum anderen, übergeben, wobei ein Maß an Komplexität unter der Oberfläche. Er mag andeuten, vorschlagen, anspielen anstatt angeben. Diese Eigenschaften sind eine Stärke, die ihm helfen, mit jeder von Obama und Annan für die Armen der Sugar Hill, mit Künstlern, Oligarchen und afrikanische Politiker zu verbinden. Sie helfen ihm ungeheure verschiedener Kommissionen zu umfassen. Sie sind eine Schwäche, die viele seiner Werke sind Skizzen der großen Projekte, die sie sein könnten.

Nachdem er nach Afrika, mit einem Modegeschäft in Lagos, den Masterplan in Kampala, die Änderungen an den Palast in Libreville expandiert, Gehäuse in Johannesburg, die die Gewohnheit des Seins gated, bricht Schlösser ein Museum in der Nähe von zwei der Sklavin in Ghana. In Dakar entwirft er Sitz für die Weltbank internationale Finanz-Corporation, die er sagt, Beton, Erde Ziegel und natürliche Belüftung verwenden, um eine "geographisch angetriebenen Architektur" zu erstellen. Er will eine "Sahel-Architektur" zu schaffen, erfährt, dass er von der traditionellen und der kolonialen.

Dies ist eine wichtige Arbeit, wie für eine lange Zeit wurde Afrika ein Kontinent architektonisch, wie in anderen Art und Weise, die Dinge, sei es durch kolonialen Strukturen oder importierten Stilen der corporate moderne gethan worden haben. Die Chancen, eine modernes Gebäude Kultur zu entwickeln wurden beschränkt, wodurch Adjaye, Hälfte ein Insider und halb ein Außenseiter in einer potenziell einflussreiche Position. Eine Stadt wie Lagos, sagt er, "hat ein neues Gefühl von sich selbst", sondern "die Architektur ist immer noch schrecklich-Boxen in keiner Beziehung, wo sie sind."

Wie immer beschreibt er brillant, was er tun könnte. Ich hoffe wirklich, er erreicht eine halbe von was er spricht über.