David Bowie: Blackstar review – einen faszinierenden Bruch mit seiner Vergangenheit

Ein kopfüber in Elektro-akustischen Jazz ist, Bowies 25. Album textlich unergründlich und aufregend fremd

Als er seinem 69. Geburtstag erreicht, findet David Bowie sich in einer exklusiven Lage, selbst nach den Maßstäben der Felsen Aristokratie. Er nicht geben Interviews, stellen sich zur Verfügung um Neuerscheinungen zu fördern, oder sich in irgendeiner Weise zu erklären. Er nicht die Weltreise seiner Hits zu spielen. In der Tat macht er nichts, die Rockstars tun sollen. Es ist ein Verhalten, das theoretisch ein One-way-Ticket in Vergessenheit geraten, mit niemand außer eingefleischte Fans für Unternehmen bedeutet. Aber seit seinem Wiederauftauchen von einer jahrzehntelangen Sabbatical mit 2013 des nächsten Tages, es hat sich als ein ganz erstaunliches Erfolgsrezept. Bowies knappen öffentlichen Äußerungen sind so enorm wichtig behandelt. Seine Veröffentlichungen sind in einer Weise über studierten, die sie noch nicht die Tagen, als sein Heer von Anhängern an der Victoria Station seit um ihn zu grüßen auftauchen würde, abseits der Boot-Zug, ein Zustand, der Billigung durch die Tatsache, dass seit seiner Rückkehr Bowie zurückgesetzt wurde, zu schreiben, die Art der schwer fassbaren, elliptische songtexte, die einst seine Aktien In den Handel. Dicht mit geheimnisvollen hinweisen, die Worte auf den nächsten Tag und Folgemaßnahmen gleichermaßen haben weit mehr Gemeinsamkeiten mit der undurchdringliche Masse des signifikanten, die Station zu Station Titeltrack als, bildeten, sagen, Papa-vermisst-Sie-schreiben-bald Nachricht an seinen erwachsenen Sohn 2002 jeder sagt Hallo.

Sein 25. Studioalbum schließt mit ich nicht verraten alles, die scheint zu jenen, die versuchen, seine Texte zu entwirren ein ironisches "best of Luck with, die" bieten ("Nein zu sagen aber Sinn ja, das ist alles, was ich immer meinte, das ist die Botschaft, die ich geschickt") während laut trompetet seine eigenen gepflegten Mystik. "Ich kann nicht alles geben, ich kann nicht alles Weg," er singt, über und über. Es ist ein schönes, elegantes Lied auf Wolken von Synthesizer getragen und dekoriert mit einem krakelige Gitarrensolo, aber es ist hart, um den Verdacht zu vermeiden, die seine lyrischen Ermahnungen nicht viel Unterschied machen: die Bits von Blackstar, die im Vorfeld des Albums entstanden bereits nach Sinn gründlich geprüft worden.

Die überzeugendste Interpretation – gestützt durch eine Bemerkung von Donny McCaslin, der New Yorker jazz-Musiker deren Elektro-akustische Trio-Formen, die der Kern der Begleitband auf Blackstar – ist, dass das Album Eröffnung Titelsong ist Bowies Reaktion auf den Aufstieg der Isis. Es schien plausibel: Bowie ist seit jeher fasziniert von messianischen Diktatoren – nicht zuletzt die Beziehung ihrer Macht mit der Berühmtheit – sowohl von der Idee, dass die Welt eine Zukunft konfrontiert ist, so erschreckend, dass der Gedanke daran, wie er einmal sagte, Ihr Gehirn macht viel Schaden. Die Theorie wurde anschließend von Bowies Sprecher, die eine Schande scheint verweigert: gibt es eine erfreuliche Zirkularität, die Idee einer Muse, die platzen ins Leben inmitten des Schriftstellers Francis Wheen "kollektive Nervenzusammenbruch" der 1970er Jahre so genannte Funkenbildung offenbar wieder inmitten der kollektiven Nervenzusammenbruch der Gegenwart.

Im Laufe der Jahre hat Rock häufig experimentellen Jazz zu einer Art dilettantische signifikant reduziert: einige Dinge sagen "Ich halte mich für ein sehr wichtiger Künstler entfesselt eine anspruchsvolle musikalische Aussage, ich fordere Sie mich ernst nehmen", ganz wie ein Ausbruch von Skronking Messing sank in der Mitte einer Strecke. Aber Blackstar fühlt sich nie so an. Noch fühlt es sich wie es zu hart, versucht eine Anklage, die auf die Drum eingeebnet worden könnte "Bass werkeln von 1997 der Erdling.

Blackstar fehlt die Art der einzelnen killer Pop Bowie wäre einmal ausnahmslos inmitten sogar seiner experimentellsten Werke – ein Sound und Vision, einem Helden, goldenen Jahre – aber nur Mädchen liebt mich einfallen lassen fühlt sich an wie eine Plackerei: viele Clockwork Orange Nadsat und ein paar Brocken der Polari in die unverständliche Texte, thuddingly treibenden Drums, keine Melodie. Stattdessen sind Sie durch das Gefühl der Bowie auf seine meisten kommandierenden, schlug Verdrehen eines Genres um seine eigenen Zwecke anzupassen. Dollar-Tage möglicherweise die meisten unkompliziert schöne Sache hier eine züngelnde Ballade, die klingt Jazz beeinflusst überhaupt nicht. Aber es hat eine neugierige, rutschige Unsicherheit im Widerspruch zu den bullishen lyrischen Verlautbarungen geliehen ("If I never bin ich läuft See nach, die englische Evergreens, es ist nichts für mich") durch Mark Guilianas Trommeln, der Betonung, die nie ganz zu landen, wo das Rock-geschulten Ohren erwarten würde.

Der Gesamteffekt ist mehrdeutig und fesselnde, Adjektive, die praktisch in der gesamten Blackstar gelten. Es ist ein Reich, tief und seltsame Album, das fühlt sich wie Bowie rastlos vorwärts, seine Augen vor: die Position in dem hat er immer seine größte Musik gemacht.

• Dieser Artikel wurde am 19. Januar 2016, korrigieren Sie die Schreibweise des Nadsat geändert.