David Hockney: ein Leben in der Kunst

"Das iPad ist wie eine endlose Stück Papier, das passte perfekt das Gefühl hatte ich das Bild groß sein sollte"

David Hockney ist auf einem Sofa im Studio auf der obersten Etage seines Hauses am Strand faulenzen. An der Wand vor ihm sind 18 TV-Bildschirme, alle zeigen Filme, die er der Landschaften in der Nähe seiner Wohnung geschossen. Zaubern es Bilder von einem unveränderlichen kalifornischen Himmel?

Wenn ja, denken Sie noch einmal. Für den letzten Jahren hat Hockney in Bridlington, Sitz, wo er wie besessen das ständig wechselnde Klima von Regen, Wind, Schnee – und manchmal Sonne – von Bäumen, Pflanzen, Felder, Gassen und Licht von der East Yorkshire Wolds erforscht hat. Im Laufe seiner Karriere, Bradford, die Stadt seiner Geburt, und LA lieferten eine fruchtbare kreative Spannung mit einer Yorkshire Sensibilität auf Westküste Sitten angewendet wird. (Als seine Mutter ihn zuerst in LA besuchte, war ihre erste Frage zu Fragen, warum niemand ihre Wäsche, bei solch schönem Wetter hatte.)

Der Prozess hat sich etwas in den letzten Jahren umgekehrt. "Bridlington physisch isoliert werden kann, aber es hat nicht elektronisch isoliert. Die Technik ist so gut wie in La. Diese Filme zu machen, haben wir begonnen, es Bridlywood nennen. "Und zwar das Thema sehr lokal, ich denke meine wesentlichen Interessen – in Bildern und wie sie gemacht und betrachtet – egal wo ich arbeite ziemlich konsequent gewesen."

Die Bank der Bildschirme bilden ein spektakuläres Ende Hockneys neue Ausstellung von Gemälden, Filmen und arbeiten auf einem iPad, was öffnet nächste Woche und übernimmt die gesamte königliche Akademie gemacht. Auf ihnen werden abgeschirmten Multi-Kamera, super-high-Definition-Aufnahmen von der sich entfaltenden Yorkshire Jahreszeiten sowie innere Filme, darunter ein choreographierten Tanz-Stück von seinem alten Freund Wayne Sleep. Es ist sehr ungewöhnlich für eine Show dieser Größenordnung nicht zu einer Retrospektive, und es ist eher ungewöhnlichen gemacht, dass ein Großteil der Arbeit nicht selbst gemacht wurde, als die Show vor vier Jahren geplant wurde.

"Wenn wir zuerst darüber ich hatte noch nie von einem iPad gehört, geschweige denn arbeitete mit einem gesprochen," sagt Hockney. Heute ist er nur selten ohne seine iPad mit seinen maßgeschneiderten Holzrahmen, welche Funktionen als Skizzenblock, Full-size Leinwand und praktisches Gerät für Briefe an die Erziehungsberechtigten über Themen, die ihn festzunehmen abzufeuern. "Es ist wie eine endlose Stück Papier, das passte perfekt das Gefühl hatte ich das Bild groß sein sollte. Ich sehe jetzt, dass eine Menge des Arguments in den späten 60er Jahren nicht war, dass die Malerei tot war, sondern dass Tafelmalerei tot war. Tafelmalerei bedeutet kleines Gemälde. Dem Moment habe ich ein sehr großes Studio, nahm alles ab."

Hockney arbeitet jetzt in einem großen Lager auf einem Bridlington Gewerbegebiet, die Platz für Arbeit variierend von den großen zu den enormen. So groß ist die Fläche, die er, eine Flotte von Rollstühlen für ihn und sein Team gekauft hat, um auf zu versenken. Er berechnet, wie lange er im Vereinigten Königreich durch die Tatsache gewesen, die er "sieben Quellen beobachtet hat." Ich habe sie sehr sorgfältig beobachtet und habe versucht, so viel von ihm zu erfassen, wie ich konnte. Ein Jahr haben wir die Weißdorn-Blume verpasst, weil wir Weg für eine Woche im Mai waren. Eine andere Zeit, die wir im Juni und der Weißdorn nach LA gehen sollten noch nicht angekommen, bevor wir abreisten. So weigerte sich dieses Jahr ich, Bridlington sogar für einen Tag verlassen. " Sein Engagement für die Ortschaft spiegelt sich in die Art und Weise er die Show aufgelegt hat. "Es gibt auch einige iPad-Werke von Yosemite in Kalifornien, aber die offensichtliche Größe von Yosemite werden in kleineren Räumen als die weniger offensichtlichen Pracht der Woldgate. Das gefällt mir."

Hockney wurde einmal zitiert, dass er nach Yorkshire zurückkehren konnte nicht, denn die Tage zu kurz, im Winter sind. "Ich erkannte zuerst mir fehlte die Jahreszeiten beim Spaziergang durch Holland Park jeden Morgen beim Sitzen für Lucian Freud. Es ist ein großes Thema für Künstler, aber wie können Sie es aufnehmen? Es ist zu langsam für Filme, aber zu schnell für ein einzelnes Bild, so dauert es einige Bilder, um die Änderungen anzuzeigen. Aber das gilt für die meisten Dinge. Und es wurde eine bemerkenswerte Entdeckung. Ich hätte nicht gedacht haben, dass dies ein Thema war schon vor drei Jahren. "Aber wenn ich es gefunden, erkannte ich sofort, was es etwas war, die entwickelt werden könnte."

Es ist eine Strategie, die Hockney gesehen hat, jetzt 74, da er sich regelmäßig als Großbritanniens größte lebende Künstler, nach einer Karriere bezeichnet, die begann mit Pop-Art und fuhr fort, definieren ein Kalifornier ästhetische, Trail brannte die Verwendung von schwulen Themen, inklusive Design-Arbeit für Oper und Ballett, gemacht von innovativen Einsatz neuer Technologien, kunsthistorische Gewissheiten über Altmeister Technik hinterfragt und weiterhin eine rastlose Energie angezeigt. Seine Popularität spiegelt sich in einer sprunghaften Zunahme der neue Bücher: der verschwenderischen RA-Ausstellungskatalog, A Bigger Picture, mit Beiträgen von Margaret Drabble und Hockney selbst kommt, gibt es ein Buch von Gesprächen mit dem Kunstkritiker Martin Gayford, Größere A Message (beide Themse & Hudson) sowie Hockney, ein semi-autorisierte Biographie der ersten Hälfte seines Lebens durch Christopher Simon Sykes (Jh.).

Letzte Woche Hockney zweimal Schlagzeilen gemacht: zuerst für angeblich beleidigenden Damien Hirst von betont, dass die Arbeit in der RA Show "erfolgte durch den Künstler selbst, persönlich". "Es war einfach eine fröhliche Sache und ich werde nicht zu verfolgen." Und dann Reihenfolge Merit ernannt. Er hatte ein Ritterschlag 1990 abgelehnt, aber sagt, dass er willigte ein, diesmal nach der Königin Privatsekretär ihn rief zu erklären, dass die OM aus der Königin und nicht der Regierung zu akzeptieren. "Ich musste so gnädig, sein, wie ich glaube, ich bin ein Recht liebenswürdige Person."

Aber es ist eine Gnade, die mit einer Streitlust über die Themen kombiniert wird, was er, von Renaissance Optik an das Rauchverbot kümmert. "Ich kam aus einer ziemlich unabhängig denkende Familie." Seine Mutter war eine Gläubige Methodist und sein Vater ein sozialistischer Aktivist, ersten Weltkrieges Kriegsdienstverweigerer und exzentrischen Kämpferin, die Zeitungen – bombardiert und Staatsmänner der Welt – mit Briefe über seine Ursachen, ebenso wie sein Sohn heute tut. "Er starb kurz vor die Erfindung des Faxgeräts liegen, die er gern hätte, lassen Sie allein Computer und Bloggen und so."

Hockney sagt, dass seine eigenen politischen Ansichten von seinen frühen 20er Jahren zu einer "Art des Anarchismus, die von der linken und der rechten nahm. gesetzt wurden Eigenverantwortung ist Art von rechtsradikalen, die Anarchisten unterstützen würde, und also tun I. auf der Suche nach Ihr Nachbar eine linke Sache ist und wieder würde ich das unterstützen. Letztlich bin ich über Freiheit und ich denke, du musst es verteidigen. Dieses ganze Anti-Raucher-Ding addieren nicht einfach. Die Anti-Raucher müssen sich mit der Tatsache, die ich immer noch hier mit sehr viel Energie bin. Woran sind sie über das? Einige meiner Kollegen, Picasso, Monet, Renoir, lebte ein Alter Rauchen. Meine Freunde sind an Alkohol gestorben. Und es ist auch furchtbar schlechte Manieren. Rauchen ist erlaubt, wir Steuern zahlen und wir sind immer noch wie Kinder behandelt. Eigentlich, mein Vater war vehement gegen das Rauchen, und es gibt einen Film von ihm versucht, eine Zigarette aus dem Mund zu nehmen, aber Freunde und Menschen, die ihn kannten werden Ihnen sagen, dass wir einander ziemlich ähnlich sind."

Hockney wurde in Bradford im Jahr 1937, als viertes von fünf Kindern geboren. Als altklug talentierte junge Künstlerin liegen nicht seine Interessen, mit Landschaft oder auf dem Land – "aber ich Frosch-Laich und Dinge wie das sammeln" – aber mehr mit Werbung, Plakate und Signwriting sah er in der Stadt. Als Teenager gewann er den zweiten Preis in einem Wettbewerb national Zeitung eine Anzeige für eine Uhr zu entwerfen – Jahre später erfuhr er, dass der junge Gerald Scarfe erste – gekommen war und er vom Gymnasium in Bradford School of Art übertragen. Im Anschluss in die Fußstapfen seines Vaters Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen, arbeitete er als Krankenhaus geordnete anstatt Wehrdienst zu tun. 1959 ging er nach London und der Royal College of Art, dem Kommilitonen RB Kitaj, Allen Jones und Patrick Caulfield enthalten. Er sagt, seine Erziehung hatte in ihm eine gewisse Zuversicht – eingeflößt "sicher genug, nicht zu stören, wenn sie meinen Akzent verspottet:" Probleme bei der t'mill, Herr Ormondroyd "und sowas". " Und Erfolg kam sofort. Als Student er in wichtigen Ausstellungen ausgestellt und verkauft Arbeit. Als verließ er am Royal College – erhielt seine Goldmedaille – er wurde von der modischen Händler John Kasmin übernommen und wurde schnell zu einem der bekanntesten Figuren in was in swinging London verwandelt wurde. Aber er fühlte, dass die Stadt war nur eine Zwischenstation.

"Ich kam im September 1959, aber bis zum Sommer des Jahres 1961 verbrachte ich ein paar Monate in New York" – was in einem frühen Radierungen Hogarths des liederlichenaktualisieren. "Als ich dort ankam wurde mir klar, dass dies der richtige Ort für mich war. Es war eine 24-Stunden-Stadt London war nicht so. Es spielte keine Rolle, wo Sie waren, aus. Ich bin absolut begeistert es, und dann ging ich nach LA gefiel mir, dass noch mehr. Als swinging London vorging, war für die meisten davon ich eigentlich in Kalifornien. Und ich hätte nie gedacht, dass London war das Schwingen, wenn ich zurückkomme,. Es war für ein paar Leute, aber in LA war es für die vielen, die ich bevorzugt. In LA im Jahr 1964 gab es enorme gay-Bars. Es war nicht alles so in London oder New York."

Durch die Mitte der 60er Jahre hatte Hockney begab sich auf einige der Bilder, mit denen er immer am meisten verknüpft werden – von den Pools, den jungen, den blauen Himmel und schöne Menschen. Werke wie A Bigger Splash und die große doppelte Portraits von Themen wie Christopher Isherwood und Don Bachardy kristallisiert nicht nur seine künstlerische Vision, sondern auch Kaliforniens Vision von sich selbst. Und er sagt, dass es nicht Zufall war, die dieses Werk entstanden, während er das Herzstück der Filmindustrie lebte. "Ich fing das Ende der großen Epoche von Hollywood, die von 1920 bis 1970 leitete. Sie machten einige Meisterwerke, und ob sie dachten, sie waren Kunst machen, oder nicht, sie waren große Bild und Bild Hersteller."

Hockney war befreundet mit dem Regisseur Billy Wilder – "Direktoren sind viel interessanter als Sterne. Billy zu "zeig mir einen hellen Schauspieler und ich zeige dir ein schlechtes Jahr" zu sagen pflegte "– Wer hat Hockney nach"alten Hollywood. Aber Billy hat jetzt gegangen und es nicht Leute wie ihn wieder. Eine ganze Reihe von kleinen Welten, die ich kannte gut gegangen jetzt: Isherwoodss, Tony, die Welt um Joan Didion. Also, wenn ich wieder nach LA gehen, jetzt ist es ein wenig anders. Weil mein Gehör gegangen ist kann nicht ich Kontakte knüpfen, wie ich es tat, aber ich immer noch LA mag und Amerika immer noch ein energetischer Ort ist. "Es ist über Bord gegangen, mit der Anti-Tabak-Sache, und sie sind alle ein bisschen dotiert mit Antidepressiva da sie mit dem Rauchen aufgehört, aber es noch ein unglaublich kreativer Ort sein kann, denn es noch frei ist und sie immer profitieren so lange, wie es frei bleibt."

Hockneys verschlechtert Anhörung dazu beigetragen, das vorzeitige Ende seiner Karriere als Designer für Ballett und Oper, die mit seinen nun dringend wieder belebt des liederlichen in Glyndebourne 1975 begann. Aber bezeichnenderweise hat es auch ein paar Theorien veranlasst. Zunächst, dass seine visuelle Wahrnehmung tatsächlich verbessert, da sein Gehör abgenommen hat. "Jemand, der nicht sehen kann findet sich im Raum durch Klang. Wenn Sie nicht hören können, suchen Sie sich visuell. Und wie jemand auf die visuelle Welt abgestimmt, es ist sehr auffällig. "Ich sehe mehr." Die zweite Theorie betrifft seines Helden, Picasso, der einmal sagte, dass Musik die einzige Kunst war in die er sagen konnte, welche die Meisterwerke waren. "So war er natürlich Ton taub." "Aber während er Töne hören konnte, sah er offensichtlich mehr Töne als jeder andere, weil sein Gespür für hell-dunkel atemberaubend, so gut wie Rembrandt war." Hockney traf nie Picasso – "auch in Ehrfurcht vor ihm. Warum würde ich seine Zeit vergeuden?"– aber er bleibt für ihn den größten Künstler des 20. Jahrhunderts. "Nicht nur war er der beste Maler, er war auch der besten Bildhauer. Ich glaube nicht, noch haben wir voll und ganz begriffen, was er erreicht, und, natürlich, er würde absolut geliebt habe etwas wie das iPad."

Hockney weist darauf hin, dass ein Pinsel und ein iPad "Technologie", aber er ein "early Adopter" bestimmt seit Mitte der 60er Jahre ist begann er eine Kamera als ein Aide-Mémoire verwenden. Von den frühen 70er Jahren machte er seine ersten "Tischler" – große Assemblagen von Fotografien, die einen fast kubistischen Effekt – als Reaktion auf seine Unzufriedenheit mit der Verzerrung des Weitwinkel-Objektive hergestellt und war schnell bewusst, die Möglichkeiten der Büro-Qualität Kopierer und Faxgerät. Er machte auch kunsthistorische Untersuchungen zu Bildern, die wurden in der Studie der chinesischen Schriftrollen, hat eine lange Kritik der Fotografie durchgeführt und eine längere Studie über die Verwendung der Optik von alten Meistern, die ihren in seinem Buch 2001 Geheimnis wissen Höhepunktbeteiligt.

Er argumentiert, dass seine eigene Multi-Kamera-Arbeit nicht, die weit weg im Wesentlichen aus was Caravaggio versucht. "Caravaggio hatte den Gegenwert von neun Kameras." Sie sind Collagen. Mit der Zeit bekommen Sie zu Vermeer ist es eine Kamera, wie wir Sie heute haben. Mit neun Kameras beobachten Sie Ihre Augen auf eine Art und Weise tun sie nicht nur mit einem. Sie suchen ständig Scan und Sie viel härter. Und so ist es mehr wie Zeichnung. Es gibt Fragen der Komposition und unendlich viele Möglichkeiten, es zu tun."

Sein Interesse an der Schaffung und die Macht der Bilder informiert auch eine andere Theorie. "Kunstgeschichte fühlt sich, als ob es aufgehört hat, weil sie nicht wissen, wie man mit der Fotografie umzugehen und daher wie heute heraus zu sortieren. Aber wenn man nur auf die Geschichte der Bilder dann es wird viel einfacher. Seit 500 Jahren besaß die Kirche sozialen Kontrolle, denn es war der Hauptlieferant von Bildern. Sie können zeigen, Darwin, sondern soziale Kontrolle zog mit der Kontrolle der Bilder im frühen 19. Jahrhundert zu wir jetzt die Medien nennen: Zeitungen, dann Hollywood und Fernsehen. Jetzt gibt es eine weitere Revolution und die Bilder bewegen sich auf Einzelpersonen. Herr Murdoch wird seine Macht verlieren, genauso wie die Kirche. Es könnte dazu führen, dass schreckliche Chaos. Was passiert, wenn Behörde verlässt? Wir wissen nicht. Aber wir wissen, dass nichts für immer ist. Obwohl ich entfernt in Bridlington,, die ich sehr mag versteckt bin, denn es schwer für die Menschen ist, in Tropfen und Sie können eine Menge Arbeit getan, kann ich alles sehen."

Hockney kehrte regelmäßig in das Gebiet um seine Mutter zu besuchen, die im Jahr 1999 gestorben. Er jetzt leben, mit seinem Partner von mehr als 20 Jahren, John Fitzherbert, in den großen Gästehaus umgewandelt, die er für sie gekauft. "Ich lebte in LA so lange ich werde immer eine englische Angeleno sein, aber für mich jetzt die großen Städte sind weniger interessant und anspruchsvoll, als sie waren. Um etwas frische müssen Sie zurück zur Natur. Wenn sie sagen, dass die Landschaft Genre geleistet wurde, ist das unmöglich. Man kann nicht müde der Natur sein. Es ist nur unsere Sichtweise auf es, dass wir satt sind. So erhalten Sie eine neue Art der Betrachtung es."

Bald nach seiner Rückkehr nach Bridlington Hockney die Riese – Abschluss schenkte 40 ft x 15 ft - Malerei Größere Bäume in der Nähe von Warter für die Sommerausstellung 2007 Royal Academy und im folgenden Jahr sie der Tate. Es ist ein Hinweis auf das Ausmaß seiner jüngsten Produktivität ist nicht Bestandteil der RA-Show. Er sagt, dass nach die Show öffnet er einer seiner regelmäßigen Reisen zu den Gewässern in Baden-Baden geplant hat. "Ich kann auf meine Knie und kommen weg tanzen gehen. Aber wenn ich ehrlich bin, das Werk selbst hält mich am laufen, so viel wie das tut. Meine Theater-Kollegen würden immer Einbruch nach eine Show eröffnet. Aber ich bin immer auf etwas anderes." Er sagt seine Wiederentdeckung der Landschaft und neue Möglichkeiten für den Fang von es ist "so faszinierend und spannend wie alles, was ich je gemacht habe. Auch nach der königlichen Akademie werde ich nicht aufhören mit dieser Arbeit und so habe ich nicht wirklich Zeit, um low. Es war wunderbar, einen Ort zu finden wie dieser, wo bin ich ziemlich links allein zu um tun, was ich will. Wenn meine Freunde in LA mich fragen, was ich tue, sage ich, dass ich vor Ort bin. Sie verstehen, dass, auch wenn es eher ein langes Shooting erwiesen hat. Aber Sie erhalten zu einem Stadium des Lebens, wenn das, was Sie wollen. Blieb die Monet in Giverny, Cézanne in Aix war, blieb Van Gogh in Arles. Möglicherweise benötigen Sie eine Großstadt, wenn Sie jung sind, aber es ein Punkt, kommt wenn Sie woanders brauchen. "Ich habe es hier gefunden."