David Hockney RA: sitzen 82 Porträts und 1 Stillleben Bewertung – Sie bunt?

Royal Academy, London
Obwohl David Hockneys Beherrschung und Energie nie in Zweifel, sieht seine Show von Porträts, Ähnlichkeit und Persönlichkeit oft geopfert, Oberflächendetails

David Hockney ist fruchtbar bis hin zur Gesprächigkeit und kräftig experimentierfreudig. Bei 79 bleibt seine Arbeitsmoral stupende. In den letzten zehn Jahren wurden riesige Aquarelle, überdimensionale Landschaften, digitale Portraits und Bilder mit Lasern, Kopierer, Collagen und iPads. Und jetzt gibt es noch einmal – Porträts 82 davon, jeder abgeschlossen in drei sechs Stunden platzt – diesmal in altmodischen Acrylfarbe gearbeitet.

Die Bilder erscheinen in enger Array – und identische Format – einer nach dem anderen wie große Fußball-Karten durch die Sackler Flügel der Royal Academy. Ein Mann in beigen Chinos und Zitrone Jersey, Anthrazit Anzug und Kastanien Brogues, ein Drittel in gestreiften Hosen und Wildleder Sneakers: jeder ist sich selbst (und gelegentlich selbst) aber auffallend Teil einer Serie. Dies wird durch die gleichmäßige Einstellung betont: eine leere Studio-Produktion, die nur in seinen Wechsel von brillanten blauen oder grünen Boden und Hintergrund unterschiedlich.

Dies ist, was zuerst zuschlägt während der Eingabe der Shows dieser Sinn der Suche nach sich selbst in etwas mehr wie eine Installation als eine Galerie von Porträts. Die Bilder sind gleich groß (121 x 91 cm), die Zahlen sind alle gezeigt in voller Länge und sitzen auf dem gleichen Stuhl, die Wände der Galerie sind alle gemalt die gleichen sengende Terrakotta aus der Hockneys Fauve-leuchtenden Farben in Jubel steigen – wenn das in der Tat ist ihr Ton. Für das Schauspiel der soviel Einheitlichkeit wird durch die unwiderstehliche Frage der Individualität begleitet. Was die Atmosphäre jedes Porträt ist, unterscheiden sie sich, werden sie durch die Sitter Persönlichkeit, flektiert wird Hockney unterscheiden zwischen einem Sitter und die nächste?

Eine Ähnlichkeit und eine diskrete Essay über Persönlichkeit sind die traditionellen Zuständigkeit des figurativen Porträts und Hockney geht ein kleines Stück in Richtung beide. Die Sitter sind nur auf dieser Seite des erkennbar. Hier ist das Model und Designerin Celia Birtwell, ihr Bild von Hockneys viele gern Porträts vertraut; hier sich treffen die amerikanischen Künstler John Baldessari mit seinem Abraham Lincoln Bart und die US-Händler Larry Gagosian mit diesem neugierig Verdickung des Fleisches die brauen die Nase.

Aber diese körperliche Funktion ist fast übertrieben bis hin zur Karikatur und einen Sinn, den Hockney illustrieren, ist eher als Darstellung seiner Sitter bald zu kriechen beginnt. Wer diese Menschen eigentlich kennt sie nicht in diesen rudimentären Porträts finden kann, vermute ich. Barry Humphries, beispielsweise vor allem als ein Algorithmus der Kipper Krawatte, entsprechende Schuhe, Fedora und verschmitztes funkeln vorliegt, und er hat traf den Künstler auf halbem Weg, natürlich, durch Sportverbände diese selbst für seine Studio-Termin.

Eines der Sitter in dieser Show ist ein Kollege und ich würde ihn nicht erkennen, wenn es nicht für die Namen hilfreich an der Wand über jedes Porträt beschriftet. Noch bedeutsamer ist, kommt nichts von seiner Persönlichkeit überhaupt; Er erscheint so unspezifisch wie die Zahlen auf beiden Seiten von ihm zeichnen sich vor allem durch seinen Ehering und Kleidung. In der Tat scheint Hockney als Gesichter oft so Interesse an Mode. Dies ist in der Regel stärker ausgeprägt, wenn er in Aquarell arbeitet – wo seine außergewöhnliche Virtuosität die genaue Marke eines Paares von polierten Schnürer zeigen kann – als hier in Acryl, wo der Lack weniger schnell bewegenden ist und durchscheinenden.

Hinsichtlich des privaten selbst ist etwas davon zwangsläufig in Körpersprache kommuniziert. Jeder Babysitter wird gebeten, seine oder ihre eigene sitzende Pose anzunehmen – Beine gekreuzt oder gespreizten Knien zusammen oder auseinander, Hände oder räkelt sich – und jeder stellt ein Gesicht, das mehr als nur einen Hauch von Ausdruck geben kann. Aber Ausdruck ist keine Persönlichkeit, am Ende, und was also neugierig auf diese Porträts fehlt.

Bestimmte Sitter stehen heraus: das selbstbeherrscht Kind scharf fokussiert Hockney, Skizzenbuch in seinem Schoß wie ein rivalisierender junge Künstler; die große Form von Bing McGilvray, wer drei Mal erscheint, einfach in seinem Stuhl und die Künstler der Firma, seine Großzügigkeit durchschimmern; Hockneys Schwester Margaret, Rückblick stetig auf ihren Bruder wie er arbeitet. Aber der Eindruck ist nur von einem selbst, um nicht zu sagen durchschnittliche Interesse an Charakter. Diese sind relativ schnell Bilder – der Katalog zeigt Fotografien von Hockneys unter Kohlezeichnungen, Superlativ, wie immer, in nicht mehr als eine Stunde oder zwei – erreicht und sie sind schnell zu absorbieren. Ihre dauerhafte Hit kommt nicht aus komplexen Einblick ins Auge fallenden Farbe.

Viele Menschen lieben die rauhe Palette von Hockneys späteren Jahren (obwohl ich nicht). Teilweise ist es eine Hommage an Matisse, dessen

gibt Hockney die blauen und grünen Einstellungen für diese Porträts; und vielleicht hebt es nur die Darstellung des Lebens. Im Katalog spricht Hockney der Ratschen, die Farben der ein gestreiftes Shirt einfach um den Stoff zu seinen Augen noch interessanter.

Aber es gibt eine merkwürdige Inkonsistenz in diesen neuesten Porträts. Er geht nach der genauen Farbe Denim, darauf hinweist, dass es ihm offensichtlich darauf ankommt und dann geben der Sitter ein Gesicht die Farbe der Thunfisch. Celia Birtwells Augen sind Mineral Türkis und ihre Nase endet in einem virulenten grüne Klecks, doch gibt es eine ordentliche Genauigkeit, die blauen und weißen ihrer Schuhe und passende Polka-Dot-Bogen.

Doug Baxters Beine sind lächerlich kurz. Rita Pynooss voluminöse Rock kann nichts gemacht werden. Jacob Rothschilds Haut ist ein gefährlich bestrahlten rot. In der Kunst des 21. Jahrhunderts bemerkenswert scheint nichts davon, außer dass Hockney so gewissenhaft realistisch über weitere Details. Diese Bilder sind die merkwürdigsten Hybrid eklatante, grob und vorsichtig.

So vieler Hockney frühen zeigen Porträts eine subtile Interesse in das Innere des Menschen. Denken Sie an das große Gemälde, Herr und Frau Clark und Percy, ein Meisterwerk der unterdrückten häuslicher Spannung. Denken Sie an seine leuchtende Farbe Zeichnungen von Künstlerkollegen wie Man Ray, unergründlich wie seine polierte Schachbrett. Die intensive Besonderheit dieser Porträts entfernt vor langer Zeit, jedoch aufgelöst; Jahren scheint es da individuelle Nuance Hockney interessiert war.

Das Dab-grün auf Celia Nase, so deutliche und pompös, führt eine doppelte Funktion: sie vorgibt, an der Spitze nach oben, sondern es auch lenkt die Aufmerksamkeit auf sich als ein Brushmark. Es lenkt die Aufmerksamkeit zurück auf Hockneys Grand projet, diese massive, kontinuierliche Reihe von High-Chrom-Produktionen in der alle Menschen den gleichen Raum und Zeit, das gleiche Format und Beleuchtung über das gleiche Maß an Aufmerksamkeit gegeben werden.

Das ist Demokratie in der Porträtmalerei, könnte argumentiert werden. Jedoch sind alle diese Menschen in den Augen des Künstlers gleich oder ist es einfach, dass alle sind gleichermaßen bequem und untergeordnete Themen für seine neuesten malerischen Experiment?

• An der Royal Academy in London bis 2 Oktober