David Hockney: "Wenn ich arbeite, fühle ich mich wie Picasso, ich fühle mich 30"

David Hockney letztes Jahr verließ Yorkshire und kehrte in seine Heimat in den Hollywood Hills nach einer Reihe von traumatischen Ereignissen in seinem persönlichen Leben. Hier offenbart der 77-j hrige wie California ihn verjüngt hat, vor der Beantwortung der Fragen von Beobachter Lesern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens

David Hockney will Sie einen Witz zu erzählen. Ein Mann geht zum Arzt und teilt ihm mit, dass er will, die längste Lebensdauer möglich – zu leben, was er tun sollte? Der Arzt fragt der Mann seine Laster auflisten und dann sagt er: "Richtig, ich möchte Sie mit dem Rauchen aufzuhören, ich will dich Trinken aufzugeben, I want you to reiche Nahrung aufgeben, möchte ich Sie auf Sex verzichten." Der Mann ist entsetzt und murmelt: "" OK ". Werde ich länger leben?" Der Arzt antwortet: "Nein, aber es wird sicherlich auf diese Weise erscheinen."

Als er die Pointe liefert, 77-j hrige Hockney heult, wie er es zum ersten Mal gehört hat: ein kehliges Brüllen, das in ein hart verdientes Raucher Keuchen gipfelt. Wir sitzen in einem paar der Farbe bespritzt Sessel im Studio Anbau seines Hauses hoch in den Hollywood Hills. Er verbringt seine Tage hier. Es hat alles, was er braucht, nicht zuletzt ein paar Gallonen Wasser und einen Vorrat an 2.000 Wides Camel Zigaretten, für den Fall, dass Los Angeles von einem Erdbeben heimgesucht wird.

Ankunft am Haus, Reißverschluß die kurvigen Straßen von Sunset Boulevard, ausweichen Müllwagen Bombardierung nach dem anderen Weg, ist es unmöglich nicht Überwindung von Déjà-Vu. Lange vor Google Earth dargestellt Hockney diesen Hügeln in absurden Orangen, grün, blau und rot in Landschaften wie Mulholland Drive: The Road to Studio, 1980. Jetzt bin ich hier, was ich für eine hyper-reale Acryl Phantasie genommen hatte entpuppt sich als beunruhigend realistisch sein, ein weiteres Beispiel für Hockneys Geschenk für einige Essenz von wo oder wem auch immer er malt.

Das Haus, die Hockney in den späten 1970er Jahren gekauft, liegt hinter utilitaristischen grau-Tore, die kleinen Hauch von Wunderland dahinter geben. Einmal drinnen fällt das Land in einen Dschungel von exotische Farne und Palmen bis zu den berühmten Pool an der Unterseite. Eine raue Sonne flimmert Sie schillernde himmelblauen und rosa Farbe. Das Haus war "so romantisch und künstlich wie ich gehofft hatte" Künstler Howard Hodgkin hat einmal gesagt, und es ist. Aber heute ist alles friedlich und ein paar Brocken der Blätter auf der Wasseroberfläche deutet auf sporadische Nutzung. Es könnte eine Weile gewesen, da wilde Partys in der Nacht tobte oder nackten Körper sich auf den heißen Steinen am Rand des Wassers zogen.

"Ich nicht gehen, lasse ich kaum hier," gesteht Hockney, wie wir unsere Plätze im Studio nehmen. Er ist gekleidet, als schlicht als seine abweisende Gates – dunkle graue Strickjacke, Schiefer-Grau Nadelstreifen Hose und unpassend, in Anbetracht seiner Verachtung für alle Übung, Skechers Laufschuhe – wieder im Gegensatz zu der lebendigen Arbeit, die ihn umgibt. "Ich gehe zum Zahnarzt, Arzt, der Buchhandlung und der Marihuana-Store, weil Sie auf jede dieser selbst gehen. Und das war's. Ich gehe nie heraus, weil ich wirklich viel zu taub bin. Ich kann Sie jetzt hören, aber gäbe es zwei Menschen, die ganz leise sprechen, ich würde nicht in der Lage, sein, weil ich alles in ein Rauschen zu hören. Also habe ich nicht wirklich ein soziales Leben viel, denn ein soziales Leben sprechen und hören und ich kann nicht wirklich hören. "Aber es ist in Ordnung, ich habe viel zu tun, ich bin OK."

Ist Hockney ein regelmäßiger Kunde im Marihuana Store? "Nun, es ist"beginnt er Griff in seine Gesäßtasche für seine Brieftasche vor seine"medizinisches Marihuana Patienten Überprüfung" Karte wie es eine Polizeikontrolle ist." Um das, was Sie sagen, "gut, schlecht zurück, Angst oder etwas" und bekommst du nur. Und es ist eigentlich sehr schön. Ich rauche nicht viel, aber manchmal an einem Abend, weil ich nicht mehr, Alkohol ein bisschen Marihuana ist schön."

Hockney kehrte nach Los Angeles im Sommer 2013, nach acht Jahren wohnhaft in England, vor allem in Bridlington, East Yorkshire. Es war eine produktive Zeit gewesen, die ihn selbst erweitern, technisch und technologisch gesehen. Seines Schaffens war erstaunlich für einen Künstler jeden Alters: aus Tausenden von winzigen Kritzeleien auf seinem iPhone und dann iPad Behemoth Landschaften von den Wolds, insbesondere der 40ft durch 15ft Größere Bäume in der Nähe von Warter, die gipfelte in einer triumphalen Umfrage an der Royal Academy im Jahr 2012. Mehr als 600.000 Menschen sah David Hockney: A Bigger Picture, die projizierten doppelt; eine ähnliche Zahl besucht die Show nach Bilbao und Köln übertragen.

Aber Hockneys Abreise aus Yorkshire war plötzlich, noch unbefriedigend. Es fühlte sich nicht wie wir auf Wiedersehen zu sagen. Es gab mildernden und persönliche Faktoren. Im September 2012, Hockney hatte einen Schlaganfall: er wusste nicht auf den ersten, er hatte früh aufgestanden und ging hinaus, um die Zeitung zu kaufen, aber er fand sich nicht in der Lage, seine Sätze zu beenden. Dann im März letzten Jahres, einer seiner Assistenten Studio 23-Year-Old Dominic Elliott, starb in seinem Haus in Bridlington nach Haushalt Abfluss Reiniger zu trinken, beim hoch auf Ecstasy und Kokain. Hockneys Taubheit, die ist erblich und verlangt von ihm Hörgeräte tragen in beiden Ohren, verschlechtert.

Rückkehr in den Hollywood Hills, seine Heimat für einen Großteil der 1980er und 1990er Jahren, kathartische gewesen ist, glaubt jetzt Hockney. Er arbeitete auf düstere Landschaften in Yorkshire in Kohle gezeichnet, bevor er verließ, aber wieder in Kalifornien, er entschied, dass er Fett Acrylfarben wieder verwenden und einige Portraits machen wollte. Die erste wurde von Jean-Pierre Gonçalves de Lima, seine Führung Studioassistent auf einem Stuhl sitzend, den Kopf in seinen Händen.

"Ich habe gerade das Bild von JP, angefangen", sagt Hockney. "Wir waren ganz unten, ganz unten. Wir waren unten wegen was in England geschehen war und wir hatten gerade wieder hierher kommen. Lief es auf dann, aber ich begann diese Porträts und das war es. Ich malte nur 50 Personen, sie sind alle in dem gleichen Stuhl, der gleichen Position. Sie dauerte drei Tage wirklich, etwa drei sechs-Stunden-Sitzungen, und ich genoss sie. Ich hatte Leute kommen und dort zu sitzen und ich sagte: "Es ist eine 18-Stunden-Ausstellung, nicht derjenige der fünften Sekunden." "

Seitdem Hockney hat nicht aufgehört und er fährt fort zu basteln mit Technologie, neue Werke zu produzieren. ("Ich arbeite eight Days a Week," seufzt Gonçalves de Lima, mit faux Erbitterung. "Jeder Tag ist Montag.") Vor kurzem absolvierte er eine Reihe von fünf fotografische "Zeichnungen": Perspektive gezwickt Montagen von Menschen rund um sein Atelier angeordnet, die auf HD-Bildschirmen angezeigt werden. Diese sind auf dem Display an Pace Gallery in New York bis zum 10. Januar, zusammen mit einige der Stuhl Porträts machte er, als er zuerst nach Los Angeles zurückkehrte und Gruppe Gemälde von Tänzern, die seine Hommage an Henri Tanz.

Wenn wir uns treffen, Hockney hat auch gerade erst begonnen eine Reihe von konventionellen Studien der Kartenspieler. Seine blauen Augen funkeln, sagt er, dass er jetzt versteht was zog Cézanne und Caravaggio zum selben Thema. "Sitzen sie noch einigermaßen," erklärt er, "Sie haben ihre Hände auf dem Tisch, sie konzentrieren sich, sie ignorieren mich, doch fühle ich mich in Ihrer Nähe."

Während Hockney entschlossen sich freut, für den Rest von uns gibt es eine befriedigende Möglichkeit für Rückblick mit einem neue abendfüllende BFI/BBC Dokumentarfilm über sein Leben und Werk. Regie: Randall Wright, der auch die Lucian Freud: malte Leben, freuen Sie sich auf eine Fundgrube für persönliche Fotos und Heimvideos, noch nie zuvor gesehen. Hockney liefert einen eigenwilligen Kommentar erklärt seine offen Ansichten über alles aus dem Stand der modernen Kunst, warum gefältelt Chips vorzuziehen, sind da gibt es mehr Fläche. Freunde beschreiben einen obsessiven Schöpfer, nicht immer einfach damit zu leben, der Kunst vor allem setzt.

In seinem Atelier, Hockney Brände auf einem Kamel breit – nur 1.999 verließ – und Stähle selbst für Fragen von Künstlerkollegen, alte Freunde und Beobachter -Leser. Er möglicherweise in der Nähe von Gehörlosen, er ist immer auf, aber er bleibt im ausgelassenen, streitsüchtig und unbezähmbaren Geist.

Hockney ist Kinostart von 28 Nov und auf BBC 2 im nächsten Jahr. Eine spezielle Vorschau-Aufführung in Kinos am 25 November folgt ein live Q&A mit David Hockney aus seinem Atelier LA. Hockney ist ein BFI/BBC-Film in Verbindung mit Bildschirm Yorkshire, britische Film Company und das Smithsonian Channel.

SIE STELLEN DIE FRAGEN

Wenn Sie eine Fantasie-Dinner-Party für fünf Personen,, die auf Ihrer Gästeliste wäre Hosting waren? Sie können tot oder lebendig sein.
Victoria Frith, Newcastle
Fünf Personen: Picasso, Goya, Rembrandt, Michelangelo und Schriftsteller, vielleicht sage ich Goethe, weil ich weiß, er war eine interessante Gesprächspartnerin und ich weiß nicht viel über ihn.

Ich oft Pilgern zu Ihrer Arbeit bei Salts Mill in Saltaire und bin von der Malerei der letzten Momente deiner Mutter berührt. Wenn Sie eine Arbeit, das zutiefst persönlich davon machen, wie fühlen Sie sich bei ihrer Rückkehr zu sagen ein paar Monate oder Jahre später betrachtet?
Rebecca Carr, Bradley, North Yorkshire
Nun, denke ich von ihr. Ich denke oft an meine Mutter. In den letzten 10 Jahren ging ich viermal im Jahr. Sie lebte bis 99 sein. Ich würde bleibe in Bridlington für etwa eine Woche und ich möchte immer, immer. Ich würde sagen, dass es das letzte Mal sein könnte, das ich sie sehe, weiß ich nicht. Und ich habe sie alle noch, hielt ich sie alle. Das Bild, ich besitze es, es ist nur geliehen, Saltaire. Alle Bilder von meiner Familie war das einzige, was, das ich loslassen, der Tate gehalten habe, weil sie es wollte, aber ich halte viel und dann werde ich sie in Museen und so weiter zu verschenken.

Eines der Dinge, die ich über Sie und Ihre Arbeit immer geliebt habe ist, dass Sie scheinen völlig blind auf Kritik. Stimmt das Eindruck? Oder hat jede Kritik immer weh tun oder Sie gezwungen, Ihre Arbeit zu überdenken?
Utrechtnik, online veröffentlicht
Nein, nicht wahr. Die meisten Kritik ist überhaupt nicht viel. Wenn Sie zur Kenntnis der Kritiker genommen, wäre Sie verrückt. Ich kümmerte sich nie um Brian Sewell, er greift mich immer, er greift jeder zeitgenössische englische Künstler, aber er ist wirklich nur ein Scherz. Ich habe ihn nie ernsthaft. Ja, ich habe immer in der Lage, einfach ignorieren. Ich hatte eigentlich immer eine Menge Selbstvertrauen. Als ich, am Royal College of Art kam, Menschen genutzt, um mich verspotten: "Trouble in t'mill, Herr Ormondroyd", sowas. Ich habe keine Mitteilung, aber manchmal würde ich ihre Zeichnungen sehen und denken: "Wenn ich sowas habe, würde ich meinen Mund halten." Aber ich nie gekümmert, es spielte keine Rolle. Als ich zuerst in London war, dachte ich, dass jeder wirklich gut in London wäre, aber in zwei Wochen am Royal College sein, hatte ich eine Menge Dinge Größe. Ich konnte sehen, "Nun, sie nicht so gut sind."

Ich hatte immer Vertrauen, weil ich zeichnen könnte. Ich war mir bewusst, dass ich ein Talent hatte; Ich wusste, dass von einem frühen Alter. Früher dachte ich: "Nun, wenn die Zeiten schlecht sind, ich könnte immer zeichnen Porträts in der Coupole in Paris." Früher gab es ein kleiner Mann, Porträts zeichnete, werden und ich würde denken: "Könnte ich auch." Es gibt Ihnen eine Vertrauen, wenn Sie denken, Sie immer tun Sie dies oder das tun.

Du warst immer ein leidenschaftlicher Mann: Nun, da Sie älter sind, was ist die Rolle der Liebe in Ihrem Leben? Hat es sich verändert?
tri2002, online veröffentlicht
Ich liebe meine Arbeit. Und ich denke, dass die Arbeit tatsächlich Liebe, hat. Jetzt lebe ich allein. Nun, ich lebe mit JP, aber wir sind nicht Liebhaber. Ich bin durchaus offen für romantische Liebe! Ich bin immer offen für sie! Aber ich bin es jetzt nicht erwartet. Ich habe genug, ich bin hier einigermaßen zufrieden. Ich bin nicht unglücklich. Ich arbeite, das ist alles was, die ich tun möchte, und es ist die Liebe in meinem Leben. Ich liebe das Leben. Ich schreibe es am Ende von Briefen – "Liebesleben, David Hockney". Wenn ich arbeite, fühle ich mich wie Picasso, ich fühle, dass ich 30 bin. Wenn ich aufhöre ich weiß ich bin nicht, aber wenn ich Male, ich stehe für sechs Stunden am Tag und ja, ich fühle mich, ich bin 30. Picasso hat gesagt, dass ab dem Alter von 30 bis 90 He immer 30 fühlte, wenn er malte.

Was sagen Sie zu diesen nicht-Raucher, die über Ihre Gewohnheit besonders scheinheilig sind?
georges1, online veröffentlicht
Einmal ging ich in Holland Park (Ich saß für Lucian Freud), und ich blieb stehen, um einige schwarze Kaninchen spielen zu sehen. So saß ich auf einem Sitz gerade und dann einige Elstern fiel, schwarze und weiße Vögel, und sie sah ziemlich gut. Ich saß da, mit einer Zigarette und drei Mädchen kommen, laufen, Joggen und mich sehen und kommen: "Ow, ow... "[wedelt Finger]. Und ich saß da und dachte: "sie denken, sie sind sehr gesund, aber sie haben nicht die Kaninchen gesehen." Und ich dachte: "Nun, ich bin gesünder, als sie sind."

Menschen sind gemeine, ja sie sind. Sie sind gemeine und öde. Öde! Ich benutze das Wort öde, weil ich denke, viele Leute sind öde und ich interessiere mich nicht über sie tatsächlich. Sie sind trostlos. Zu öde.

Glauben Sie, dass Sie durch Ihre Kunst, die Einstellung der Menschen zur Homosexualität geändert haben und wenn ja, wie wichtig ist das für Sie?
WolfHome, online veröffentlicht
Wahrscheinlich, glaube was eine gute Sache ist, ich. Ja, ich wusste, als ich sehr jung war, dass homosexuelle Menschen Dinge versteckte und ich nicht zu tun wollte. Ich dachte: "Nun, ich werde einfach um ein Künstler zu sein, ich habe um ehrlich zu sein." Du musst ehrlich sein. So dass es war, ich war gerade Homosexuell und es machte mir keine Sorgen. Und ich immer zu sagen pflegte, wir in Böhmen lebten und Böhmen ein toleranter Ort ist. Dann gab es einen Böhmen. Jetzt gibt es nicht, weil Sie billige Plätze für Böhmen benötigen, nicht wahr? Paris war einst eine böhmische Stadt, es ist jetzt nicht zu reichen. New York ist wie immer. Ich glaube nicht, dass gibt es jetzt viel von Böhmen in New York.

Haben Sie eine Vorliebe für East Yorkshire und wenn ich mein ganzes Leben hier auch gelebt habe, Frage mich ich, Sie bevorzugen Filey oder Bridlington Fish & Chips? Persönlich ist es Wetwang.
Chris Whitlock, Beverley
Oh, weiß ich das Geschäft in Wetwang. Wir oft zu Mittag, die Wetwang Fish & Chips-Shop. Es ist sehr, sehr gut. Wenn wir in der Nähe von dort malen oder etwas waren, würden wir gehen, immer lecker zu Mittag essen. Sehr große Fischstücke, aber sie immer für Sie gekocht sind und der Teig knusprig und wunderbar ist weiche Schellfisch. Sehr lecker! Müsst ihr ihnen zu essen, wenn sie gekocht werden, Fisch und Chips, Sie zu tun, selbst wenn man sie nach Hause ist nicht so gut. Sie verlieren ihre Schärfe. Wir hatten eine Menge Fisch und Chips: JP verwendet, um zu gehen und er würde dafür sorgen, dass der Fisch war getrennt von den Chips, er würde dafür Fragen. Ha ha! Und dann waren sie besser, weil die Chips ein bisschen matschig auf dem Rückweg erschweren würde.

Wer macht am meisten zum Lachen?
Una Barras-Hargan, Kuwait
Nun, wir immer gerne ein gutes Lachen mindestens einmal am Tag und es gibt viel zu lachen. Aber ich denke, Menschen verlieren ihren Humor ein wenig in England und Amerika. Wenn Leute mich sitzen, spreche ich nicht zu ihnen viel. Und wenn sie mit mir reden, ich kann nicht wirklich hören, so dass wir keine Gespräche führen. Dies ist die Taubheit wieder. Ich höre es nicht.

Wenn du jedem ein Bild aus der Geschichte hängen in Ihrem Schlafzimmer haben könntest, wäre welches das? Und würden in 2.000 Jahren nur eine Handvoll Ihrer Bilder noch vorhanden sind, welche würden Sie am liebsten zum letzten?
SPUM, online veröffentlicht
Gibt es eine Zeichnung von Rembrandt, ich denke, es ist der größte Zeichnung je gemacht. Es befindet sich im British Museum und es ist universal, einer Familie, die ein Kind zu gehen, zu unterrichten, so ist es, jeder hat dies erlebt oder gesehen es geschehen. Jeder. Früher habe ich große Rembrandt Zeichnungen ausdrucken und geben sie zu den Menschen und sagen: "Wenn Sie eine bessere finden Zeichnung schicken Sie es mir. "Aber wenn Sie etwas besseres finden, die es vielleicht von Goya oder Michelangelo sein wird." Aber ich glaube nicht, dass es eigentlich gehört. Es ist eine herrliche Zeichnung, herrliche.

Für meine, 2.000 Jahre! Das ist eine sehr lange Zeit, ich glaube nicht, dass sie viel bis dahin sein. Aber ich meine Bilder zum wirklich letzten Male und sie sind korrekt, gemalt, was bedeutet, dass sie Fett auf dünne [erlaubt unteren Schichten trocknen um Risse an der Oberfläche zu vermeiden] gemalt werden, die Farbe aufsteht. Das erste, was, das ich habe, wenn ich Geld habe, war besser Leinwand und qualitativ bessere Farbe kaufen, weil ich wusste, Sie brauchte es und ich kann schauen Sie sich die Bilder von vor 50 Jahren und sie sind immer noch "OK". Wenn ich eines herauspicken doch, würde ich sagen, das Porträt meiner Eltern. Aber ich weiß nicht, ob es letzten 2.000 Jahren würde. Sie könnten, aber sie dauern nur wenn jemand wirklich, um es zu sehen will; Wenn sie im Speicher eingelagert sind, werden sie zerfallen.

Wer war der schönste Mensch, den Sie jemals geküsst?
Peter, Exmoor
Peter Schlesinger vielleicht. Ich traf ihn, als er 18 war, war ich 28. Er war ein sehr, sehr, sehr sexy junge und er war ein heller junge sowie. Ich traf sexy Boys vor, aber sie waren nicht sehr hell. Er war hell, eine andere Art von Person.

Es wurden einige kritische Artikel über Ihre Überzeugung, dass Künstler in der Vergangenheit Camera Obscura und Kamera Lucida verwendet. Wie reagierst du auf die etwas versnobt Verachtung für Technologie in der Kunst verwendet wird?
Abominablevole, online veröffentlicht
Das Buch habe ich Geheimnis wissen, kann nicht geschlossen werden. Ich weiß, es kann nicht entlassen werden. Und tatsächlich es gewinnt mehr und jetzt mehr und mehr Menschen glauben, verstehen, dass Optik Perspektive selbst herkommt. Es tut. Es kann nicht von anderswo kommen, wenn man wirklich darüber nachdenkt. Die Chinesen haben keine Glasindustrie, so dass sie nie Optik, entwickelt, so dass die Chinesen noch nie einen Fluchtpunkt hatten. Kunstgeschichte ist ein bisschen verrückt zu diesem Thema gewesen. Kunstgeschichte ist nicht so alt, es ist wirklich nur 150 Jahre alt, und Dinge die sie verpasst haben. Aber wir werden es korrigieren. Niemand kann wirklich sagen, dass es nicht wahr, ich weiß, dass sie sich nicht. Ich weiß, dass ich Recht habe.

Wenn jemand Sie Komplimente auf The History Boysgeschrieben haben, sind Sie versucht, zu murren "Wie sehr freundlich" und weiter?
Georges, Brighton
Ha ha, ja. Nun, ich habe nie mit ihm verwechselt, aber Alan Bennett erzählte mir einmal, dass er meinen Namen unterschrieben hatte, nachdem jemand ihm gesagt: "Wir waren begeistert von Ihrem Opernarbeit."

KÜNSTLER FRAGEN

Ich habe das Gefühl, dass je älter ich werde, möchte ich glücklicher und glücklicher Kunst – machen Sie denken, David?
Grayson Perry, Künstler
Ja, gute Frage. Nun, es ist verspielt, es gibt eine Menge von Verspieltheit. Ich weiß nicht, ob es glücklich ist, aber ich glaube nicht, dass es unglücklich ist. Die Stimmung sind Sie immer in kommt in Ihre Arbeit. Eigentlich, wenn ich ganz nach unten und unglücklich bin, arbeite ich nicht überhaupt. Das ist nicht oft. Meistens arbeite ich sieben Tage die Woche, das ist alles was, die ich jetzt tun. Ich bin was, 77, und ich fühle mich, ich bin nur noch Dinge zu erforschen und ich bin Perspektive auf neue Weise erkunden, im Moment. Nun, das ist interessant für mich.

Ich bin keine miserable Künstler! Nein, bin ich nicht. Kunst sollte Freude sein. Ich habe nicht gesehen, die Matisse-Ausstellung [der Tate Cut-Outs-Show, die in die USA umgezogen] noch, ich gehe nächste Woche wenn ich bin in New York, aber ich freue mich darauf. Es ist nur reine Freude, Matisse. Jung und alt lieben es, nicht wahr? Und ich denke, für meine Show in der Royal Academy hatte sie jung und alt, so muss das etwas sein.

Glaubst du, wir Fracking in unserem Land zulassen?
Cornelia Parker, Bildhauer
Ich nehme an, du hast, ja zu sagen, weil Sie es nicht wirklich stoppen können. Brauchten sie Kohle, brauchten sie Öl, weitermachen wir können und auf über Öl, aber wenn gab es keine, was würde passieren? Auf die Wolds beginnen, Windkraftanlagen zu bauen. Ich weiß, einem Ort, wo seit 200 Jahren, die gab es diese Bäume, habe ich sie gemalt, und dann eines Tages werden, das Sie alle abgeholzt wurden. Ich war entsetzt. Aber dann dachte ich: "Nun, ich habe einen Bleistift und Bleistifte sind aus Holz gebaut, so dass jemand sie hacken." Ruskin sagte: "Warum bauen Brücken zwischen Manchester und Liverpool nur um den Geschäftsmann es schneller zu bekommen?" Hundert Jahre später wollen sie die Brücken und die Dinge zu halten. Es ist immer so, es ist wirklich nicht?

Wie beschreiben Sie den Ort wo die Dinge, die Sie gelesen haben und die Musik, die Sie wissen in die Bilder, die Sie machen? Ich schaue mir Ihre Landschaften und irgendwie sie sehen für mich wie... Beethoven. Ist eine Form der Synästhesie, bei der Arbeit?
Ali Smith, Autor
Ich weiß nicht über Synästhesie. Jemand sagte, ich war ein Synesthesiast, wegen der Farbe ich habe in die Bühnenbilder habe ich jahrelang Oper vor, aber ich denke nicht so wirklich. Aber Beethoven, ich könnte habe zugehört Beethoven manchmal, wenn ich eine Landschaft hat. Ich erinnere mich an das Auto fahren auf Woldgate, ich Glenn Goulds Version Liszts von Beethovens 5. Sinfonie auf dem Klavier spielen würde. Das Auto war der letzte Ort, ich Musik, wirklich hören kann, weil es ein gutes Auto war, hatte es 18 Lautsprecher.

Wie kommst du mit so gut kleiden? War es bewusst durchdacht oder eine Chance-Experiment, das funktionierte gut?
Bella Freud, Modedesigner
Es war Zufall Experiment! Ich weiß nicht, mein Vater war ein Dandy. Er trug immer Anzüge und sie waren immer für ihn. Er habe nicht viel Geld verdienen, aber in jenen Tagen Leute hatten Anzüge. Er hatte gerade in Bradford hergestellt. Nun, ich habe ca. 10 Anzüge und das ist alles, was, die ich wirklich tragen. Fallan & Harvey in Savile Row machte sie für vielleicht 20 Jahre oder so etwas. Und ich Male in ihnen, gibt es diejenigen, die messier als andere sind. Aber das ist alles, was, die ich trage.

Wenn Sie sind ein junger Künstler, um Aufmerksamkeit zu gewinnen. Du musst, aber sobald Sie Aufmerksamkeit erregt hatte, das war es. Ich glaube wirklich nicht zu viel, ich habe gerade auf etwas. Heute habe ich diese neueren Hose auf. Nun, sind sie neuer als die alten.

Haben Sie die gleiche Leidenschaft für die Herstellung von Kunstwerken, die Sie hatten, als Sie jünger waren?
David Shrigley, Künstler
Noch mehr. Ich arbeite mehr jetzt, als ich 20 Jahre her, produzieren mehr habe. Wahrscheinlich, weil ich Dinge sicherer bin. Ich bin recht zuversichtlich, was ich tue. Ich weiß, dass es interessant ist. Ich weiß, denn ich die Arbeit anderer Leute sehe und ich weiß, mir anders ist. Ich weiß, ich bin auf meinem eigenen wirklich ein bisschen. Ich mag [Ihre] Arbeit, sah ich [Ihr] Schau die Hayward. Sehr, sehr gut, dachte ich. Eine unvergessliche Show.

Ziehen Sie immer noch in der traditionellen Weise, in der Weise hast du zuerst, wenn Sie am Royal College verlassen?
Paul Smith, Modedesigner
Ja, ich ziehe, ich tue. Im Jahr 2013 habe ich etwa 30 Porträts, Kohle Zeichnungen, wirklich, aber nicht, dass herkömmliche ganz konventionell. Sie dauerte zwei Tage ziehen. Ab dem Alter von 16 bis 20 Jahren alles, was ich tat war wirklich zu ziehen, weil ich an der Kunstschule in Bradford und in Bradford, die Sie in der Schule von neun Uhr morgens bis neun Uhr abends, wäre da als Vollzeit-Student in den Abendstunden empfangen werden kann und dann hätten Sie eine Lebens-Klasse. So zog ich vier Jahre lang. Nun, Sie noch besser, wenn Sie dies tun, jemand würde, aber nicht viele Menschen versuchen es jetzt, das Problem selbst. Ich habe und ich habe schnell besser.

Ich weiß nicht, was jetzt Kunsthochschulen ähneln, aber mir wurde gesagt, dass sie nicht zeichnen. Das scheint mir ein bisschen verrückt. Zeichnung wird in der Zukunft benötigt werden. Videospiele und Dinge, ist, dass Menschen zeichnen. Es ist immer wieder auf dem Reißbrett. Immer. Auch auf dem Computer ist es zurück ans Reißbrett.

Wann sind wir endlich, Sie zu sehen? Wann können wir Sie zum Abendessen herausnehmen?
Sir Peter Blake, Künstler
Ich weiß nicht, aber ich habe keine Pläne, [UK] noch zurück. Ich bin ein bisschen zurückhaltend, wirklich Reisen. Zunächst einmal ist es ein bisschen schwierig, alleine, weil man Dinge zu hören. Und ich arbeite hier, ich habe keinen Grund, nach England zu gehen, im Moment. Es ist wahrscheinlich mehr als jetzt, Bridlington. Es war eine sehr, sehr gute Inspiration, ich habe nicht vor zu gehen, Bridlington, ich war gerade dort in etwa 2004 und ich begann, Aquarelle und Dinge zu tun. Peter ist so schön, er ist ein alter Freund, aber ich werde einfach, hier zu bleiben. Warum hier aufgeben?

Wie Zeichnung ist anders mit dem iPad? Geben Zeichnung mit dem iPad Sie das gleiche Gefühl wie Zeichnung auf Papier?
Yinka Shonibare, Künstler
Nun, Nein tut es nicht, weil Sie auf einer Glasplatte zeichnen. Aber auf dem iPad können Sie für immer ziehen und Sie können nicht auf ein Blatt Papier. Und auf einem iPad zeichnen Sie ein wenig anders, aber das ist alles, was, die Sie tun. Zeichnung ist 50.000 Jahre alt, nicht wahr? Ich denke, dass es sehr tief in uns eigentlich herkommt. Wenn all diese Leute in den 1970er Jahren versuchten, Zeichnung aufgeben, ich habe zu gehen und sehen, wie sie, und sie sagten: "Oh, du musst jetzt zeichnen." Und ich darauf hin: "Na, warum du es nicht zu, dass das kleine Kind dort sagst? Sag ihnen, Sie brauchen nicht zu ziehen und sehen, was passiert." Junge Menschen zu ziehen, sie beginnen, Marken, jeder tut.