Deborah Pearson: "Es geht darum mein Privileg um andere Stimmen zu verstärken"
Deborah Pearson Fragen in ihre neue Show, sichtbar gemacht, rassische und kulturelle Stereotypen. Theater den Mangel an Vielfalt, sagt sie, ist ein Thema für jedermann zu bewältigen. Bleiben stumm ist keine Option
Deborah Pearson will reden weiß Privileg – ein Wunsch, der Schriftsteller und Performer erkennt, ist ein grosses Privileg an sich. Für People of Color sie vermuten lässt, gibt es eine Erwartung Rennenrelationen, bewusst sein, "Wenn Sie weiß sind dann nicht darüber nachdenken und nicht darüber reden, und niemand unbedingt rufen Sie auf, dass".
In ihrer Show am Hof Theatre in London, sichtbar gemacht macht Pearson die Wahl, diese Fragen zu diskutieren. Die Show wird von Peggy McIntoshs 1988 Aufsatz weiß Privileg beeinflusst: Auspacken der unsichtbaren Ranzen, die 50 alltägliche Beispiele des weißen Privilegs auflistet (Nr. 21: "Ich bin nie gebeten für alle Menschen unserer Rasse Fraktion sprechen"; Nr. 32: "meine Kultur gibt mir wenig Angst über die Perspektiven und Kompetenzen der Menschen anderer Rassen zu ignorieren"). Made Visible zeigt ebenso einige der Möglichkeiten, in denen unsichtbare Systeme Privileg auf einige auf Kosten anderer verleihen.
"Ich weiß nicht, ob ich wirklich wissen, wie man darüber sprechen," gesteht Pearson. Mit der Show sie ist bestrebt, die laufenden Gespräche über Rassismus und Privileg in einer Weise beitreten, "produktiv und nützlich", ohne Replikation der gleichen Machtstrukturen ist sie durch die Übernahme der Debatte kritisieren. Die Showbühnen ein Gespräch zwischen drei Frauen – eine weiße, zwei der Gujarati Erbe – sitzen auf einer Bank im Victoria Park, East London. Das Gespräch ist durch Zwischenrufe unterboten, die die Funktionsweise des Privilegs entlarven und die Politik der Repräsentation zu diskutieren. "Die Schauspieler tauschen Zeichen sehr viel und sie sind ständig beschweren sich über bestimmte Formen der Aneignung", erklärt Pearson. Einer der Interpreten, protestiert z. B. der Sari, dass ihr Charakter ist gezwungen, zu tragen, rief faul Darstellungen der indischen Kultur. "So wird es dieser Meta-Kommentar über die Folgen eines weißen Schriftstellers nähert sich diese Art von Material," sagt Pearson.
Mit ihrer Akteure häufig stören die Szene und das Publikum anzusprechen, das Spiel lenkt die Aufmerksamkeit auf die problematischen Annahmen, die wir alle auch verwendet werden, zu sehen auf der Bühne, Einrichten von rassischen und kulturellen Stereotypen zu untergraben und in Frage stellen. Es ist absichtlich chaotisch – ähnlich wie die komplexen Gespräche, die es zu reagieren ist. "Es muss weniger aufgeräumt," sagt Pearson, der immer noch macht, letzten Schliff an das Skript wenn wir sprechen. "Es muss die weiße Charakter ein bisschen weniger davonkommen zu lassen."
Pearson ist nicht auf der Bühne sichtbar gemacht, aber sie ist dennoch zu präsentieren: der weißen Charakter im Spiel ist, wie sie, ein kanadischer Schriftsteller namens Deborah. "Ich fühlte mich war es wichtig, dass ich Rechenschaftspflicht in das Stück nehmen und ich nicht hinter eine Fiktion zu verstecken; das Vorhandensein von weißen Schriftsteller so präzise wie möglich sein. "
Die schwierige Balance für Pearson im Prozess des Schreibens sichtbar gemacht wurde zwischen ihren eigenen Privileg Auspacken und geben Raum für andere, nicht-weißen Stimmen. "Es gab ein Entwurf des Stückes, wo ich nur das gesamte Ende verschiedenen Theoretiker der Farbe übergab," sagt sie. "Das war wirklich trocken und theatralisch, es hat nicht funktioniert, aber vom Konzept her weiß ich, warum das ist, was ich tun wollte, denn es geht darum mein Privileg um weitere Stimmen zu verstärken."
Während Versuche zur Adresse des Rassismus oft auf politische und gesellschaftliche Institutionen konzentrieren, ist Pearson klar, dass "Kultur nicht unschuldig ist". Wenn überhaupt, fügt sie hinzu, Kultur zu den dominierenden weißen Erzählungen es reproduziert verantworten hat. "Ich denke, dass als Menschen, die in der Kultur, wenn auch eine sehr kleine Randbereich der Kultur haben wir uns der Tatsache bewusst sein, das wir enorm dazu, diesen Diskurs beitragen", sagt sie.
Das sind Fragen für das Theater als einen Sektor zu konfrontieren. Trotz zahlreicher Vielfalt Laufwerke bleiben Theater Organisationen überwiegend weiß. Letztes Jahr fand die Warwick-Kommission, dass schwarz, asiatische und Minderheiten ethnischen (BAME) Beschäftigten nur 6,7 % der Arbeitskräfte in der Musik und darstellende und bildende Künste, vertreten während Arts Council England berichtet, dass 13,7 % der Beschäftigten in ihren nationalen Portfolio-Organisationen in 2014 / 15 BAME waren. "Die Tatsache, dass so wenige Menschen, die professionell im Theater arbeiten weiß nicht kein Problem für Leute der Farbe zu bewältigen – das ist ein Thema für uns alle," sagt Pearson. "Als eine weiße Person, die im Theater funktioniert, musst du wirklich sorgfältig darüber nachdenken und einfach beachten Sie die Wahlen, die Sie in Bezug auf, was Sie sehen, was Sie zu kuratieren, welche stimmen Sie Aufmerksamkeit zu bezahlen."
In Reaktion auf rassistisch motivierte Hassverbrechen und Polizeigewalt hat Schriftsteller Marlon James argumentiert, dass nicht-rassistische nicht genug ist. "Wir müssen aufhören, nicht und anfangen,,", meint er. Pearson ist damit einverstanden, dass in einer ungerechten, die ungleiche Gesellschaft, bleiben stumm ist keine Option.
"Die einfache Sache für weiße Menschen zu tun, nicht darüber zu reden", sagt Pearson. "Wenn wir nicht darüber sprechen wir riskieren nicht kritisiert. Aber zur gleichen Zeit, wenn Sie nicht über es sprechen dann sind Sie Komplizen in die Lage versetzen diese Machtstruktur weiter. "
- Aus sichtbar ist der Hof Theatre, London, vom 15. März bis 9 April