Delacroix und die Rise of Modern Art zu überprüfen – Heldenverehrung ohne einen Helden

National Gallery, London
Der romantische Künstler sündigen Sinnlichkeit ist in diesem würdige Ausstellung abgestumpft, die seinen Einfluss auf die französische Avantgarde overplays und zeigt auch einige Meisterwerke von Delacroix

Heldenverehrung ist eine lustige Sache. Es kann inspirieren und befreien, während oft in Fantasy geerdet. Hat David Bowie modernen Kultur beeinflusst, ganz so viel, wie er derzeit gutgeschrieben wird? Künstler, wirklich erfahren Sie etwas von anderen Künstlern oder brauchen sie nur zu glauben, dass sie es tun? Schöpfung, ist immerhin eine beängstigende Sache. die leere Leinwand eine schreckliche Leere. Fixieren des Helden Ihre künstlerische Arbeiten in Ihrem Studio kann so sentimental wie spielen Leben auf dem Mars schon tausendmal in einer Woche sein.

Sie können sicherlich der National Gallery-Ausstellung über den Kult des romantischen Künstlers Eugène Delacroix verlassen, ohne seine Bowie-Status wie in den Köpfen der Rebellen von Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, von Gustave Courbet, Henri Matisse zu realisieren. Es ist eine wunderbar nussige Qualität einige Ehrerbietungen der französischen Pioniere der modernen Kunst, die ihm gezahlt. Cezanne die Apotheose von Delacroix (1890-04) zeigt ihn und seine Künstlerkollegen, Knien und beten, wie Delacroix empor transportiert wird. Henri Fantin-Latours Unsterblichkeit stellt sich ein Engel Streuung Rosen an seinen Namen, in einem Park in Paris eingeschrieben.

Aber es ist schwer, aus dieser Ausstellung zu sehen, wie Delacroix wirklich Cézanne beeinflusst. Die letztere Art ist so hart, so intellektuell. Sicherlich verdankt es für Poussin genauso wie für die feurige, aber subtilen Farben von Delacroix. Kunst ist eine große Kette von Verbindungen und ein Gemälde aufgehalten, als ein Beispiel der Ehrfurcht vor dem Delacroix tatsächlich einige andere Modell erinnern kann. Wie auch immer, Cézanne ist solch eine revolutionäre, die mit einem Rasiermesser schneidet er durch Tradition. Ich kaufe nicht nur die Idee, dass er von Delacroix für viel abhängt.

Van Gogh wird sicherlich einen bessere Schüler beweisen? Er schreibt so leidenschaftlich über Delacroix in seinen Briefen, Theo, und dieser Ausstellung umfasst seine unheimliche 1889 Pietà (nach Delacroix), zeigt er sein Verständnis der Art und Weise der früheren Künstler verwendet Farbe, malen. Doch ist seine "Kopie" reine Vincent. Seine rasenden Wirbel der Farbe erzählen Sie uns mehr über seine Schmerzen und leiden, wenn malte er – in der Irrenanstalt, wo er nach dem Schneiden aus seinem Ohr – inhaftiert war, als sie seine Verbindung mit einem Künstler zu tun, die zwei Generationen wieder geglänzt hatte.

Das eigentliche Problem mit dieser Ausstellung ist, dass es nicht die Sensationslust und die Aufregung von Delacroix selbst zu kommunizieren. Sein Gemälde des Todes des Sardanapal zu nehmen. Diese orgiastischen Vision von Sex und Tod ist eine monströse rosa Diwan des amoralischen Chaos. Ein Tyrann ist seinen Harem in schockierender Szenen der Schlachtung – schockierend, weil der Künstler kein Mitleid, nur eine Faszination mit Fleisch und Gold zeigt getötet zu haben. Malerei hat von der Vernunft in diesem Meisterwerk von 5 Meter hohen befreit worden.

Es gibt eine Version davon in dieser Ausstellung – ein "reduziert Replik" von Delacroix, die miniaturises das ganze riesige Massaker auf weniger als einen Meter breiten Leinwand gemalt. Ja, die Farben sind immer noch wie, aber es ist nicht die vollständige Shisha. Noch ist die Version hier von Frauen von Algier in ihrer Wohnung (1847-9) etwas ähnliches als Spuk in seine chromatische Parfüm als das große, berühmte Gemälde von Delacroix zum gleichen Thema, die bekanntlich von Picasso kopiert.

Das Versäumnis, mindestens einen leihen von der Louvre Stonking Delacroix Meisterwerke macht dies eine Ausstellung ohne einen Helden. Es gibt viele interessante Werke von ihm hier und einige schöne diejenigen, zu: seine schwach dekadenten Stillleben A Fruchtkorb in einem Blumengarten (1848) strahlt einen berauschenden Duft von Überreife. Aber die letzte Beleidigung kommt, wenn Sie verpflichtet sind, direkt in der Mitte der Ausstellung einen langweilig Schuss Film über Wandbild Projekte in Paris zu sehen. Dies anstelle eines großen visuellen Grausamkeiten, die seinen Namen gemacht. Nicht einmal die Freiheit führt das Volk.

Delacroixs sündige Sinnlichkeit ist durch diese over-worthy Ausstellung abgestumpft, und ohne seine Modernität wird getötet. Sein größte Bewunderer von allen war der Drogenabhängige Dichter und Kunstkritiker Charles Baudelaire. Durch fehlende, Baudelaire, die einen ganzen Raum für sich haben sollten, sehen wir nicht wirklich die historische Verbindung zwischen ekstatische Szenen wie der Tod des Sardanapal und der Absinth-Trinker der Avantgarde. Où Sont Les Fleurs du Mal?

Delacroix romantische Verderbtheit ist auf den erhöhten, halluzinogenen Gemälden der symbolistischen Seher Odilon Redon und Gustave Moreau echo. Aber es bleibt an Matisse zu retten. Seine Studie für Luxe, Calme et Volupté (1904) ist eine Begeisterung, die seine Titel aus Baudelaires Gedicht die Einladung auf die Reise nimmt. Schiere befreiten freudige Farbe uns befreien wird, behauptet dieses Gemälde. Ich wünschte nur, die Kuratoren die Hedonist Einladung statt konstruieren dieser Show wie eine Reihe von Notizen für ein Seminar angenommen hatte.

• In der National Gallery Jun. London, vom 17. Februar bis 22. Abendkasse: 0800-912 6958.