Den Hausmeister Beitrag – wendet sich Sterne aber keinen terror

Old Vic, London
Überzeugende Darbietungen von Timothy Spall, Daniel Mays und George MacKay scheitern, Matthew Warchuss Produktion von klassischen Pinter zu erheben

Hier ist eine Idee über Den Hausmeister. Vielleicht ist es eine politische Parodie? Ein Reich formulierten Satire über die Potsdamer Konferenz 1945. Harold Pinter war ein Kriegskind, mit einem ausgeprägten Sinn für das lächerliche und erschreckend. Hier schreibt er über drei Männer für Gebiet manövrieren. Verstärken Sie, Truman, Stalin und Churchill neu aufgelegt – in keiner bestimmten Reihenfolge – eine Spiv, ein verlassener und ein semi-lobotomised Ex-psychisch Kranken.

Nur so ein Gedanke. Oder ein Witz. Der Punkt ist, dass dieses wunderbare Drama macht Sie es noch einmal zu überdenken, jedes Mal, wenn es hergestellt wird. Manchmal liest sich wie Prophezeiung. Manchmal scheint es mit Sozialrealismus, fast mit der Sozialpolitik übergreifen: so viele Verwundete Wandern durch die Stadt den Namen "Gemeinschaft". Manchmal ist es eine Bohrung psychologische Untersuchung und schräge Augen schauen Köpfe an die Spitze.

Es hat warten auf Godot als ein Urahn, die meiner Meinung nach weniger üppig ist; Ich nehme die Pinter jedes Mal. Am besten ist es ein Möbius-Band aus Comedy und Angst. Es ist eines der wichtigsten Stücke des 20. Jahrhunderts.

Das ist nicht klar aus der Matthew Warchuss neuen Produktion. Es hat eine tolle Besetzung. Es hat sparky Momente. Aber es ist nicht nuanciert und noch nie gefahren. Trotz aufdringliche Musik zwischen den Szenen – doomige Akkorde und was sich anhört wie eine verstärkte Handy – es gibt kaum einen Hauch des Terrors. Kaum ein Gefühl, dass diese lacht ein Zeichen sind für taumelt am Rande.

Ein verlassener Mann Löcher oben auf dem Dachboden, im Besitz von zwei Brüder: eine kühle, rätselhaft langsam. Die drei streiten um die macht. Mit langsam gegartes Witze, aufwendige topographische Beschreibungen und plötzliche ausdrücklichen Bekenntnisse. Sehen der Eindringling – die nächste Produktion könnte ihn als "Migrant"? – wird eine energetische Wasserspeier in Timothy Spalls Hände. Seine Haare Federn, im rechten Winkel. Seine Augen goggle. Sein Kopf ist gespannt. Seinem Mund hängt leicht geöffnet. Er ist eine Reihe von Vaudeville Umdrehungen.

Einige davon sind brillant. Wenn er auf eine Smoking-Jacke über seine unsympathisch Kombinationen setzt und an seiner Pfeife saugt, verschmilzt er träge Überlegenheit. Und erinnert daran, dass Noël Coward dieses Spiel bewundert. Das Problem ist, obwohl diese Kurven nicht Einblicke sind. Und jeder neue Wendung ist ein Stammeln und einem Heiterkeitsausbruch. Pinter Pausen können aufgegeben worden zu sein; Diese Produktion ist teilweise wegen Schauspieler Nachsicht zu lang.

Sie sind gut, aber diese Jungs. George MacKay, die unter der Regie von Warchus in stolz, und wer stach Ah, Wilderness!, bietet eines der verblüffendsten Displays von Wut, die ich je auf der Bühne gesehen habe. Völlig verändert er die Farbe; seine sehnen herausspringen am Hals, als wäre er eine Messerschmidt-Skulptur.

Daniel Mays ist der Bruder, der freigegeben wurde, aus einer psychiatrischen Anstalt, beschädigt aber scheinbar zu beruhigen. Er ist noch in der Produktion, und die meisten fast erschreckend. Seine Rede über Elektro-konvulsive Therapie, geliefert mit stetigen Fassungslosigkeit ist beleuchtet, so dass er isoliert von allem, was um ihn herum ist. Dies ist die überzeugendste Episode am Abend. Er scheint über sich selbst wie eine Drohne zu schweben. Wartezeiten zu bombardieren.

• An der Old Vic, London, bis 14 Mai