Den sieben Jahren des Künstlers

Ob Künstler ihre Schrittlänge direkt nach dem College treffen oder machen ihre beste Arbeit in ihren letzten Lebensjahren, hat die Schaffenszeit selten eine konventionelle Flugbahn. Wir fragten sieben führende Künstlern haved aus einem Leben in der Kunst erlernte im Alter 24 bis 80

Der japanische Meister Hokusai war eines Tages gefunden an seiner Werkbank weinte, weil er glaubte, dass er noch nicht genug über Zeichnung gelernt hatte. Er war 80. Auf seinem Sterbebett rief acht Jahre später, er aus: "Wenn der Himmel mir nur 10 Jahre gewähren würde, ich noch ein großer Künstler werden könnte." Wir können prüfen, Hokusai ein Genie aus der Kindheit, aber er dachte nichts von ihm produzierten vor das 70. Lebensjahr nicht gut war. Wie lange dauert es, um Künstler zu werden?

Ein ganzes Leben lang ist das Lager Antwort (es sei denn, Sie sind Julian Schnabel, die sich im Vergleich zu Picasso in seinen 20ern). Aber was passiert, wenn das Leben ist kurz geschnitten? Raphael, Watteau und Van Gogh waren tot bei 37. Modigliani war 35, Géricault 33 und Seurat wurde durch eine virulente Krankheit bei 31 abgeführt. Wir können jedes Meisterwerk erleben sie nicht malen bedauern, aber die gewaltige Werke verließen sie zeigen, dass Alter und Leistung nicht Schritt halten. Schiele war tot um 28; Wenn Gauguin im gleichen Alter gestorben wäre, würden wir nie von ihm gehört haben: Der Schinken, wohl sein erstes Meisterwerk, bei 40 gemalt wurde.

Es gibt anderen späten Startern (Van Gogh nicht malen bis Mitte 20) aber in diesen Tagen ist der Druck auf junge Künstler zu kommen mit einem einzigartigen Blick, während sie noch in der Schule sind. Seit Charles Saatchi Schleppnetzfischerei zeigt Grad in den 1980er Jahren Studenten produzieren Verkauf Aussagen neben ihrer Arbeit, geschweige denn, dass es möglicherweise noch rudimentären mussten.

Laure Prouvost argumentiert, dass die frühen Erfolg gefährlich sein kann. In Ihrem 20 s abgeholt und Sie können später Gründer, weil "Sie nicht hart genug versucht, oder noch genug verloren gegangen".

Vorausgesetzt, dass Sie in dieser Phase (oder irgendeine andere), einen Tag Arbeit verrechnet sind nicht haben, Sie durchzuführen. Richard Serra war ein Mann, entfernen; Ed Kienholz verkauft Staubsauger; Susan Hiller hier zeigt einen frühen Stint als Empfangsdame in einem Skoda-Werk. Der Trick ist, Arbeit zu finden, die nicht erschöpfen den Körper oder den Kopf zu füllen, so dass es keinen Raum für denken.

Vielleicht gibt es gewisse Freiheit im Kunstmachen ohne jeden Sinn für seine Aussichten mit anfangen, sobald Menschen beginnen, es zu mögen, gibt es ein Zwang, das gleiche zu überleben zu tun. Ich habe gehört, Künstler in ihren 30ern und 40ern sprechen von der intensiven Schwierigkeit, neue Ideen, die von Galerien oder potenziellen Käufern akzeptiert. Und gerade in dieser Zeit kann eine Familie den Horizont füllen.

Das alte Sprichwort, das Wer kann, zu tun, und wer nicht, zu lehren, hat nie angewendet, Künstler, von denen fast alle zu einem bestimmten Zeitpunkt zu unterrichten, um ihre Angehörigen zu ernähren. Ich erinnere mich an meinen Vater, James Cumming, buchstäblich nach oben läuft, seine Staffelei nach eines Tages Unterricht, rechts durch die Nacht zu malen; Zeit und Geld wurden so eng.

Alter von 50 Jahren bringt die Erkenntnis, die Sie es jetzt für die Langstrecke, mit aller Härte, Arbeit und Freude sind. "Jeder hat Talent bei 25" Degas beobachtet süffisant, "ist die Schwierigkeit, dass es immer noch bei 50." Bei 60, gibt es die Erkenntnis, dass weitere Projekte Mai nun aufgegeben werden, als gemacht. 70 wie Hokusai beginnen einige Künstler zu denken, dass sie endlich irgendwo einlassen, auch wenn sie Rampenlicht entzogen hat. Louise Bourgeois, Bildhauerei noch Wochen vor ihrem Tod bei 98, sagte, dass das mangelnde Interesse in ihrer Kunst bis zu diesem Zeitpunkt mindestens ihr arbeiten schön ungestört.

Manchmal ist die radikalste Kunst aller das allerletzte. Späte Tizian, späten Picasso, späten Matisse – in einem Rollstuhl, die Cut-Out-Technik zu entwickeln, wenn er nicht mehr malen könnte – scheinen so viel wilder und energischer in den 80er Jahren als in der Jugend. Aber ein Gefühl der Dringlichkeit kann in jedem Alter dominieren. George Shaw, fühlt sich bei 48, Zeit des geflügelten Wagen rückt näher, und die Fahrt zur Arbeit, exponentiell erhöht. Paula Rego, sagt in den 80er Jahren arbeiten das Elend des Alters vergessen macht. Und vielleicht ist es wahr, dass Künstler länger, jüngere, bleiben wie Hiller vermuten lässt; Ich erinnere mich an feierlichen Forschung zu diesem Zweck in der Natur (Bildhauer, übrigens anscheinend leben länger als Maler) veröffentlicht.

Die Künstler interviewt hier sind alle außergewöhnlich, dass sie haben die Anerkennung, Freiheit und finanzielle Sicherheit, den Millionen von ihren Kollegen nie genießen werden. Doch sie die gleichen Sorgen teilen: wie Familien während der Arbeit, was zu machen, wie Sie Zeit, wie Geist, Visionen und Integrität intakt zu halten. Und sogar bei Richard Deacon, ob und wann Sie in Rente gehen.

Für Künstler nicht ewig weitergehen. Marcel Duchamp verbrachte den größten Teil der letzten 30 Jahre seines Lebens Lehr- und Schach zu spielen. Im Allgemeinen ist es selten, dass Künstler für gute, bestimmte aufzugeben, die sie alles gemacht haben, was sie konnte; der Geist hebt die Hand für immer mein Vater zu sagen pflegte. Und für die meisten Künstler, das ist kein Beruf, sondern eine Berufung. Der große kubanischer Herkunft Maler Carmen Herrera, der sich in diesem Jahr 100 und verkaufte sich kein Werk, bis sie 89 war, erhebt sich jeden Morgen zu malen. Ihr Rat an die jungen ist nicht durch ihren 20ern beeilen, und niemals durch nichts einschüchtern lassen. "Sie sich nicht entscheiden, ein Künstler zu sein," sie hat gesagt, "wird Kunst in dir." Es ist wie sich verlieben."

• Rachel Jones, 24: "Versuchen, vorherzusagen, was andere Leute wollen ist ein Rezept für eine Katastrophe"
• Laure Prouvost, 37: "Ich glaube, ich habe viele Leben gelebt"
• George Shaw, 49: "jede Sekunde jedes Quäntchen Zeit muss berücksichtigt werden"
• Rachel Whiteread, 52: "Ich bin In meinem 50er Jahren klarer darüber was ich versuche zu tun"
• Richard Deacon, 66: "Ich möchte nicht das Gefühl es wäre ein Fehler zu stoppen"
• Susan Hiller, 75: "Selbstzweifel ist immer präsent für Künstler"
• Paula Rego, 80: "Malerei ist keine Karriere. Es ist eine Inspiration "