Der Fliegende Holländer; Takács Quartett Beitrag – ruhig inmitten des Sturms
Bryn Terfel und Adrianne Pieczonka Royal Opera feine fliegende Holländer Wiederbelebung zu verankern. Und das Takács Quartett ihre fesselnde Reise mit Schubert
Eine der Inspirationen für Der Fliegende Holländer war eine in der Nähe von katastrophalen stürmischen Reise, die Wagner, seine Frau und sein Hund von Riga nach London führte. Später behauptete er (und es gibt kein Wissen mit Wagner, dessen Gabe für improvisierte Erzählung ungeheure war), hören die Besatzung singen, wie sie Anker warfen und furled Segel das Thema von den Matrosen-Chor in der fliegende Holländer inspiriert.
Weder die Segel als auch die Anker-Funktion viel in der Königlichen Oper dunkle, abstrakten Inszenierung von Tim Albery, entworfen von Michael Levine und ein zweites Mal (von Daniel Dooner) wiederbelebt. Bryn Terfel, kehrt seine herrlichen bestenfalls in der Titelrolle schuf er für diese Produktion 2009. Eine gebogene Harke, was darauf hindeutet, Welle und Deck, nimmt die Bühne, mit einer Reihe von Seilen, Leiter und Brücke, von David Finn, sage Ihnen alles was, die Sie brauchen, zu wissen, es sei denn, du süchtig nach dem Literal bist, wunderschön beleuchtet.
In dieser frühen, typisch romantischen Partitur, eine Geschichte von einem gequälten Kapitän zur See sucht Erlösung durch Liebe, stürzt sich Wagner mit eine Ouvertüre von böig, warf Horror. Die nachfolgende Musik, durchgeführt ob viereckigen jaunty oder schlingern in triolischen Rhythmen, können kaum auf – vor allem in der Dresden-Version ohne ein Intervall. Der Dirigent Andris Nelsons, befahl ein Gefühl von Ebbe und Flut, aber immer noch die Musik nie still steht. Albery die geniale Lösung ist es, eine Stille und Intensität auf der Bühne zu schaffen.
Nirgendwo ist dies stärker als in Terfels Leistung. Immer mehr poliert und stimmlich kontrolliert, hat er eine vielfältige Auswahl an Ausdruck, von den leisesten Pianissimo, die lautesten, die gnadenlose brüllen. Sein Schauspiel, zurückhaltend und minimal, ist ebenso Teil der seine Kunstfertigkeit. Als die glücklosen Senta war ein Mädchen getrieben von dem Wunsch zu entkommen, kanadische Sopranistin Adrianne Pieczonka hervorragend, passende Terfel in ihre körperliche Ruhe, nie fehlt ein Hinweis, seltsam, ungestüm, mad.
Unabhängig davon, ob Sie wissen, dass diesem Hintergrund, den Titel von seinem Streichquartett Nr. 14, mit seinen Andeutungen vorzeitigen Sterblichkeit ist genug, um die dunklen Einstimmung auf das am häufigsten von Kammermusikwerken durchgeführt. Das Takács Quartet spielte es in der Wigmore Hall in ein Sell-out Schubert Geburtstagskonzert (31. Januar), gemeinsam mit dem "Rosamunde" Quartett in a-Moll, auch basierend auf einen Song und der einsätzigen Quartettsatz c-Moll: seine drei ältere Werke in Form. Publikum-Konzentration war nicht absolut, Husten oder Rauschen hörbar.
Was bedeutet es für ein Ensemble wie das Takács oder den Amadeus oder Busch oder unzählige andere bevor und da um ein Werk immer und immer wieder, oder für ein Publikum zu spielen (Newcomer beiseite) zu wollen, fast sehnen, diese Wiederholung? Die Gruppe aufschlussreiche Cellist, András Fejér, benötigt kaum die Musik. Er war in meiner Blickrichtung so aufgefallen. Vielleicht war es auch für seine hervorragenden Kollegen auch Geiger Edward Dusinberre und Károly Schranz und Bratscher Geraldine Walther.
Diese Frage der Wiederholung – warum die alten tun, wenn Sie, die neue versuchen könnten? – bleibt eines der erinnerlich in der klassischen Musik jetzt, wie es noch nie in der Vergangenheit war. Geschmack und Ökonomie sind offensichtliche Faktoren: Mainstream-Repertoire Eintrittskarten und Aktien nie trocken laufen. Darüber hinaus, und die offensichtliche Feststellung, dass keine zwei Aufführungen möglicherweise identisch sein können variiert die Antwort.
Für Quests Interpreten – nicht erwähnen wir diejenigen, die nichts dagegen haben, wiederholen sich – so viel ist bis auf die Hauptsache von dem, was der Komponist wollte. Sie könnten denken, gab es nichts Neues zu erfahren, Schubert. Noch letzte Woche die deutschen Verlage Henle veröffentlicht das erste Faksimile des Autographs, komplett mit Tinte Steinpyramiden und Hintergedanken, von einem anderen Schubert Kammermusikwerk, das große Klaviertrio in E flat Op 100. In einem Vorwort festgestellt der Pianist András Schiff – Schubert treu sein ganzes Leben lang –, dass weder Musikwissenschaftler oder Dolmetscher "noch Schuberts Akzente und seinen decrescendo Zeichen unterscheiden konnten".
Das ist ziemlich grundlegend: er will eine Notiz mit zusätzlichen Schwerpunkt oder umgekehrt weniger. Laut oder leise? Schnell oder langsam? Dies sind die grundlegenden Werkzeuge der Interpretation. Im Falle von "Tod und das Mädchen" wurde das Werk nach seinem Tod veröffentlicht. Die Partitur wurde beendet, aber nicht bereit für eine Ausgabe. Welche zusätzliche Kennzeichnungen – Geschwindigkeit, Dynamik, Stimmung – könnte er hinzugefügt haben, können wir nur erahnen. Diese unbekannten helfen zu erklären, warum eine Gruppe der langsame Satz Thema mit funereal Nüchternheit, ein weiteres mit ergreifende, wehmütiger Lyrik spielen könnte. (Misha Donats Aufbau einer Bibliothek für Radio 3, noch auf iPlayer, gibt einen Einblick in die Vielfalt im Angebot.)
Kein Wunder, dass das Takács, gegründet in Budapest im Jahre 1975 und mit einige personelle Veränderungen auf dem Weg ihre lohnende Reise mit dieser Musik fortsetzen. Letzte Woche begünstigt sie Wärme und Dynamik, einen freien, fast improvisierten Ansatz, Tempi und halten ihre schnellste, Brausetabletten Prestissimo in die Coda. "Beschleunigen sie kein bisschen wo Schubert nichts markieren nicht?" fragte einen ernst aufmerksamen Nachbarn. Das ist, was mich zum Nachdenken über es eingestellt. Das nächste Mal können sie ganz anders klingen. Die Änderungen werden nicht willkürlich sein.
- Der Fliegende Holländer in Rep am Royal Opera House in London bis zum 24. Februar ist