Der Rest Is Noise Festival: Ende des 20. Jahrhunderts Politik und Spiritualität

Das neueste Kapitel in der
Southbank der Rest Is Noise Festival schaut wie des politischen und sozialen Wandels der 1970er und 80er Jahren der Ära Stimmung und Musik geprägt




• Lesen Sie mehr über den Rest Is Noise festival

Das nächste Kapitel von The Rest Is Noise ist Politik und Spiritualität im späten 20. Jahrhundert genannt. Drin hoffen wir, erfassen die wechselnden, sich verändernden politischen und sozialen Landschaft der 1970er Jahre und 80er Jahre, erkunden, wie dies die Stimmung und die Musik der Ära durchdrungen.

Hinter dem Eisernen Vorhang wie Shostakovich war die letzte seiner Symphonien schreiben fing Leben an zu ändern. Die Sowjetunion unter Breschnew begann langsam zu modernisieren, und Symbole des Westens wie Jeans und Rock-Musik wurde populär. Trotz anhaltenden offiziellen Atheismus, schrieben viele Komponisten in Sowjetblocks Musik eine spirituelle und manchmal offen religiöse Impulse – ein sehr subversiven Akt, unter Berücksichtigung der Atmosphäre.

Der estnische Komponist Arvo Pärt hatte den Serialismus der westlichen Moderne Komponisten wie Karlheinz Stockhausen und Pierre Boulez in den 1960er Jahren fasziniert. Jedoch änderte sich Mitte der 70er Jahre er seinen Musikstil. Pärt zog es wieder zu einem verblüffend einfachen, statischen, glockenartige Stil nannte er "Tintinnabulli". Dieses Geräusch erschien zuerst in Pärts 1977 Cantus in Memoriam Benjamin Britten. Das Stück besteht aus wenig mehr als eine Moll-Tonleiter gespielt mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, aber die Wirkung ist von einem resonanten, schimmernden Halo aus Ton.

Pärts großen Zeitgenossen in Sowjetblocks hatte auch eine religiöse Impulse, ihre Musik. Alfred Schnittke kombiniert es mit einer kühnen, eklektische Mischung aus Stilen von Tschaikowsky bis Barock bis Jazz. Polnischen Komponisten Henryk Mikołaj Górecki Sinfonie Nr. 3 (Sinfonie der traurigen Lieder) wurde in Erinnerung an die Opfer des Holocaust und kombinierte Melodien aus Kirche und Volkstraditionen geschrieben. Es wurde im Westen in den späten 80ern auf CD aufgenommen. Mehr als 1 Million Menschen wurden zu seiner Schönheit gezeichnet, die schmerzlich mit seinem Text, von denen einige Wörter kontrastiert, geschrieben von einem 18 Jahre alten Mädchen an der Wand einer Gestapo Zelle verwendet. Gubaidulinas Violinkonzert Offertorium verkörpert das christliche Konzept der anbieten oder Opfer, und zitiert Bachs Musikal-Antrag bei der Eröffnung des Stückes.

Galina Ustvolskaya lieferte eine insgesamt weniger tröstliche Aussicht. Ein Student und gelegentliche Liebhaber von Schostakowitsch, Gubaidulina lebte ein isoliertes Dasein in einer winzigen Wohnung in Leningrad. Ihre Arbeiten, die oft religiöse Titel tragen, sind stark und oft in extremen beschäftigen: extrem laut, extrem weich, extrem hohen und extrem niedrig. Die Musik hat eine düstere, poetische Schönheit und die Wahrheit über ihr Leben in der Sowjetunion mit verheerenden, laserähnliche Genauigkeit zu sagen scheint.

Im Westen, Komponisten reflektiert die radikale Politik der 1970er und 80er Jahren, eine Zeit der Rezession gefolgt von extremen Konsum. In den Niederlanden war Louis Andriessen Konzerthallen zurück und die Musik in den Straßen. In seinem 1976 De Staat Platons Text über die Macht der Musik die Welt verändern soll Andriessen charakteristisch spannende Klang: Strawinsky trifft amerikanischen Minimalismus trifft Hard Rock. Im Laufe seiner Karriere verfolgt der deutsche Komponist Hans Werner Henze Schönheit und Gerechtigkeit in seiner Kunst nach der Hässlichkeit und Grausamkeit seiner Kindheit in Nazi-Deutschland. In seinem Song cycle stimmen, von 1973, Henze schrieb Songs für Leute, die keine Stimme haben: einer Sexarbeiterin in einen Nachtclub, ein junger Soldat tot in einem Graben, ein Fabrikarbeiter, Vietnam-Kriegsopfer.

In London Cornelius Cardew lehrte am Morley College in Süd-London und von seiner experimentellen Musik-Klasse bildeten das Scratch Orchestra. Das Ensemble blühte kurz in den frühen 70er Jahren bis Cardew es zunehmend harten linken Politik führte zu die Gruppe Spaltung. Etwa zur gleichen Zeit gebildet Gavin Bryars Portsmouth Sinfonia beim Unterrichten am Portsmouth College of Art. Hier war ein Orchester, das angefochten, dass klassische Musik Konventionen und Hierarchien nur Einstellung von Mitarbeitern, die konnte nicht spielen ihre Instrumente. Die Absicht war ernst, die Ergebnisse waren, wissentlich, urkomisch – und es gab sogar eine Top 40 hit in den UK Singlecharts.