Der Tag, den ich Louise Bourgeois in ihrem Studio in Manhattan traf

Frances Morris, Direktor der Tate Modern, damals eine junge Kuratorin traf die legendäre französischen Künstler. Es war eine entspannte Gespräche nicht...

Das erste Mal, das ich Louise Bourgeois in Manhattan in den frühen 1990er Jahren traf, war ich wirklich besorgt. Ich war eine jüngere Kurator und sie war die Grande Dame der New Yorker Avantgarde Kunstwelt. Ihre wöchentliche Salons waren legendär. Künstlern, Kritikern und Kuratoren würde Gericht Zahlen warten darauf, von ihrem unhesitating und teuflisch scharfe Kritik auf Maß geschnitten werden, nach unten.

Ich kam um die unglaublich schlanke Sandsteinhaus in Chelsea – alle Korridor und knarrende Treppe – und führte zu ihrem Studio auf der Rückseite des Hauses, wo sie saß. Ihr Assistent eingeschaltet ein Tonbandgerät. Ich war von Anfang an von dieser winzigen scharfsichtigen alte Dame hinter ihrem Schreibtisch entnervt. Der Blick in den Hof war durch ein Gewirr von Schlingpflanzen, macht den Raum düster verdeckt. Das Studio war voller Erinnerungsstücke an ein Leben in der Kunst: Boden bis zur Decke Bücherregale, ein Teppichboden Pinnwand gegenüber mit Plakaten Ausfransungen an den Rändern, eine große Zeichnung Brüste oder die Berge, viele Hinweise zur Selbsthilfe, kritzelte Telefonnummern, Fotos von Ihren lieben.

Louise saß mit dem Rücken in die Küche – ich fing einen Blick auf zwei Gasbrennern, versteckt in einer Nische mit Topf hängen oben. Wir waren umgeben von einem Miniatur-Schrottplatz Künstlers Materialien und Werkzeuge und durch die Reihen und Reihen von Kassetten – Nachweis der letzten Interviews. Louises Hände waren unermüdlich im gesamten Gebäude, besetzt, wie sie entfernt auf einem kleinen Objekt nachgerüstet.

Es war keine entspannte Gespräche. Louise weigerte sich, Fragen über den Einfluss anderer Künstler über ihre Arbeit zu beantworten. Ich sollte es besser wissen müssen; viele Künstler ungern anderen zugeordnet werden. Die meisten meiner Fragen wurden mit einem "Nein", trafen sich einige ein "Nein, Nein" und ein oder zwei mit "Nein, Nein, kein, kein, kein, Nein, Nein!" Panik. Auf halbem Wege durch das Interview, das Sie stand auf und ging, ohne Erklärung. Ich war links allein, nicht was zu tun ist wissen. Packen und verlassen? Ein Moment der Zeit gestillt. Ich weiß nicht, wo sie gingen, noch warum. Nach einer Weile tauchte sie. Keine Erklärung. Wir gepflügt auf.

Wir eröffneten im Jahr 2000 mit ihrer massiven Installation in der Turbinenhalle, ich glaube, ich rückgängig machen, ich Redo, Tate Modern und 2007 kuratierte ich eine große Show von ihrer Arbeit. Als Louise 2010 starb, im Alter von 98, ich fand es schwer zu glauben, es nicht mehr Besuche nicht mehr Momente gäbe der Deaktivierung von Panik und staunen Sie über ihre Weisheit und Intelligenz.

Ich wurde gebeten, auf ihre Memorial in New York zu sprechen. Es war gewaltig, aber ich fühlte mich privilegiert, es zu tun. Ich ausgegraben, dass altes Interview – ich bin froh, dass ich damals weglaufen hatte nicht. Es war ziemlich genial: sie hatte von ihr Bestes gegeben. Sie beschrieb sich selbst stolz als Wesen "ein Guerilla-Kämpfer" – ihr mehrere "Nein" wie Blasten der Schüsse – und das ist, was Louise war, musste sie sein: ein einsamer weibliche Innovator hacking durch das Unterholz der macho Großstadtdschungel von New York.

Die Arbeiten von Louise Bourgeois sehen Sie in der Galerie der Künstler Zimmer der neuen Tate Modern vom 17. Juni (tate.org.uk( )