Der Tag, die, den wir ausgewählt haben

Pioniere des Rock Fotografie sprechen über ihre Lieblingen-Aufnahmen

Ian Dickson: Bob Marley, 1975

Bob Marley war immer sehr beliebt bei der NME schickte Schriftsteller Andrew Tyler und mich nach Birmingham, die Wailers auf ihrer ersten britischen Tour treffen.

Wir kamen in ihrem Hotel und stellten uns. Es war ein bisschen nervös "Atmosphäre" – das war immerhin der Frühzeit zweier Kulturen durch Musik zu treffen. Aber sie waren freundlich und gaben kurze (obwohl kaum entzifferbaren) Antworten auf die Fragen und lud uns dann zu dem sound-Check im Odeon Theater in der Innenstadt. "Super, wo sind die Limousinen?" gesagt. Die Antwort: "Wir haben keine Limousinen, wir gehen!"

Es waren sie, traipsing entlang einer Straße Birmingham Dreadlocks fliegen, alle tragen ihre eigene Ausrüstung. Ich ging auf voran zu dieser Aufnahme, wie sie auf die Seitengasse kamen. Im Hintergrund gibt es Polizisten, da gab es eine tödliche Messerstecherei in einem Reggae-Club der vergangenen Nacht und das Gesetz war kein Risiko nehmen.

Ray Stevenson: Jimi Hendrix, 1967

Ich hatte folk-Musiker im Marquee Club fotografiert worden, und am Nachmittag tauchte ich, weil ich wusste, das Personal dort dass. Es stellte sich heraus Hendrix war Ton-Kontrolle.

Es war sehr früh für die Band und Hendrix-Manager Chas Chandler, bemühte sich um Publicity zu bekommen. Ich sah ein oder zwei Songs, und ich war ein Bekehrter. Ich begann fast jedem Gig hatte er in London zu fotografieren. Diese besondere Aufnahme war wahrscheinlich ein oder zwei Monate später. Hendrix wurde zurück an das Festzelt Dreharbeiten einer westdeutschen Fernsehsendung Beat Club genannt.

Er war ein phänomenales Talent. Ich war erstaunt. Ich hatte noch nie gehört, dass die Gitarre auf diese Weise verwendet. Ich hätte 50 nackte Frauen hinter mir und ich würde nicht gekümmert haben. Er tat unmögliche Dinge auf dieser Gitarre. Manche Leute gehören in einem Studio, und einige Leute gehören auf der Bühne. Hendrix war auf der Bühne noch interessanter.

Er war sehr groß, mit enorm großen Hände, die man irgendwie sehen können. Wenn ich mit ihm die Hand schüttelte, bekam ich dort verloren. Aber er war so sanft. Mit dieser Leidenschaft und Feuer auf der Bühne, zu dieser sehr leise Sache. Es war eine echte Überraschung.

Gered Mankowitz: Marianne Faithfull, 1964

Marianne lernte ich durch einen Freund, Jeremy Clyde, in das Duo Chad & Jeremy sang. Wir trafen uns zum Abendessen und ich verliebte mich sofort in ihren magischen Bann. Sie war absolut liebenswert; sehr hübsch, sehr lustig, sehr schön, unglaublich hell sein und genießen es alle. Wir klickten sofort und fragte, ob ich sie fotografieren kann.

Ich dachte, der Salisbury-Pub im St Martins Lane eine gute Lage machen würde, so nahm ich sie dort Fotos für ihr Album-Cover zu tun. Das Bild wurde von der Plattenfirma abgelehnt. Sie wusste nicht, wie die Jungs in den Spiegeln reflektiert – sie dachten, es schaute misstrauisch und sie sah auch zur Verfügung.

Das Bild blieb einer meiner all-time-Favoriten von ihr. Schließlich konnte ich es für eine Ausstellung herausziehen und es erwies sich als einen großen Erfolg. Menschen lieben-sie lieben ihre unschuldige Sexualität. Sie strahlt Sexualität, und doch ist sie völlig keusch.

Jill Furmanovsky: Joy Division, 1979

Es war das erste und einzige Mal, das ich Joy Division fotografierte. Ich drehte für eines der Musikpresse, und nach dem Konzert ging ich in die Umkleidekabine und nahm ein paar Schnappschüsse. Niemand nahm Notiz von mir. Es war nicht so, es war ein Leibwächter vor der Tür. Die Band zu dieser Zeit waren ziemlich gut, aber sie waren nicht ausverkauft Stadien oder so etwas. Es war wahrscheinlich ein Auftritt von weniger als 1.000 Menschen. Ian Curtis war überhaupt ganz ein fröhlicher Kerl, nicht düster. Sie waren gerade erst anfangen und sie hatten eine gute Zeit.

Es ist nicht fertig gestellt. Ich bin ein ziemlich diskret Mensch. Ich würde sagen, "Was dagegen, wenn ich ein paar Schnappschüsse machen?" Ich sprach nie mit Ian. Ich bin ein Fotojournalist am Herzen. Sie machen ihr Ding, ich mache mein Ding. Als ich fingen an zu schießen, war ich nur 18 und einer heiratsfähigen jungen Dame. Früher habe ich als Tarnung weite schwarze Kleidung tragen. Ich war wirklich bemüht, ein professioneller Fotograf in einer ziemlich männerdominierten Branche sein und ich wollte ein Groupie verwechselt werden.

Laura Levine: REM, 1984

Die Band mussten ihr zweites Album, Abrechnung, und da ihre Plattenfirma ein Budget, einen Fotografen zu senden haben, flog ich nach Athens, Georgia, auf meine eigene Groschen, Fotos zu schießen und ein paar Tage mit meinen Freunden verbringen. Die fünf von uns erforscht alle Winkel und Ecken, dass fotogene Möglichkeiten – Eisenbahnschienen, Fabriken, verlassen hatte, am Straßenrand Schilder, RA Millers Whirligig Hof und, natürlich, Walters Bar-B-Que wahrheitsgemäß, wir bei Walters angehalten, weil wir hungrig waren. Es war keine inszenierte Aufnahme. Während wir beim Essen waren, sah ich ein gutes Foto, so nahm ich es.

Ich hörte zuerst von REM von einem Freund, der mir ihre hausgemachten Kassette Radio Free Europe/sitzen noch übergeben. Er dachte, ich könnte ihre Musik mag, und er hatte Recht. Ich arrangierte eine Foto-Session mit ihnen zu tun, als sie auftauchte, New York City im Jahr 1982 für die New York-Rocker spielen wo ich Chef-Fotograf und Foto-Editor war.

Ich fotografierte REM, mehr als jede andere Band – und wahrscheinlich mehr als jeder andere Fotograf – in einem vier-Jahres-Zeitraum. Sie kamen noch zur Zeit: eigene van fahren auf ein kleines Plattenlabel, Vereine, spielen und schlafen auf den Etagen. Ich konnte spüren, sie waren auf dem Weg zu noch mehr Erfolg, und der Fotojournalist in mir wollte diesen Prozess zu dokumentieren. Ich reiste oft mit ihnen, fotografieren sie hinter der Bühne, auf der Bühne, im Motelzimmer und zu Hause.

Michael, Peter, Bill und Mike waren einige der einfachste und angenehmste Jungs, mit denen ich je gearbeitet habe. Ich denke, die Tatsache, dass wir alle Freunde waren ein Prozess, der manchmal kann ein zusätzliches Maß an Vertrauen und Spaß gebracht, mir ist klar, ein ziehen für die Musiker werden.

Das Foto hat einen besonderen Platz in meinem Herzen nicht nur wegen der Freundschaft, sondern weil es dokumentiert eine Zeit und einen Ort, der bald nach verschwunden. Es war eine sehr glückliche Zeit für Spaß, Jugend, Experimente und unendliche Möglichkeiten. Ich glaube nicht, dass jeder von uns vorstellen können, wie viel in nur wenigen Jahren Zeit ändern würde. Es erfasst die letzten Momente der Unschuld, bevor sie in die wunderbare Erfolge verschoben auf, die sie taten. Aber vor allem, für mich, wenn ich dieses Bild anschaue sehe ich meine vier Freunde chowing nach unten auf ein gutes Essen, lächelnd, entspannen und Sie selbst zu sein.

Bob Gruen: Tina Turner, 1970

Ein Freund von mir war ein großer Fan von Ike und Tina und schlug vor, ich komme zu einer Show im Honka Monka Room in Queens. Ich hatte keine Ahnung, ich wollte ein gutes Bild zu bekommen, es war nur für meine Erinnerung. Ich saß auf dem Boden und war ein Blitzlicht blinkt. Ich dachte, ich würde versuchen eine Langzeitbelichtung. Dieses eine Bild gefangen Tina in fünf verschiedenen ausdrücken. Es fängt die Energie, die Tina Turner ist.

Ein paar Tage später gingen wir auf eine weitere Show. Ich brachte die Bilder vom FC Honka Espoo Monka Zimmer zu meinen Freunden zu zeigen und dann Ike Turner kam zu Fuß durch. Mein Freund sagte: "Show Ike die Bilder." Er mochte sie und nahm mich in die Umkleidekabine, um Tina zu erfüllen. Etwa ein Jahr später war mein erste Albumcover für Ike und Tina es ' genug Said.

Ich weiß noch, Tina. Ich habe sie alle durch die 80er Jahre fotografiert. Sie ist einzigartig, eines der Originale, oben auf meiner Liste der Frauen, die rocken können.

Guy Webster: Die Mamas & Papas, 1966

Ich war einer der frühen Rock-Fotografen, wenn nicht die erste. Ich schoss die Rolling Stones, the Byrds, Procol Harum, die Türen, Carole King, Simon & Garfunkel. Ich Spitznamen sie die Kinder im Süßigkeitenladen. Sie wurden über Nacht reich; Sie hatten alles Geld und alle Spielsachen, aber sie wussten nicht, wie man damit umgeht. Ich beobachtete den Beach Boys, die Freunde von mir waren, einen Ferrari zu kaufen und am selben Tag abstürzen.

Ich hatte mit den Mamas & Papas von Anfang an gearbeitet, aber als ich diese Aufnahme machte sie begannen zu streiten. Es gab eine Menge Spannung – über sexuelle Sachen und Sachen Unternehmen. Die Wahrheit ist, dass während Denny die große Sängerin war und Cass die Belting Stimme hatte, es war John und Michelle Phillips, die das Geld machten, weil sie die Rechte besaßen. Dies wurde in ihrer Villa Bel Air übernommen.

Michelle und Denny hatte auch eine Affäre hatte. Michelle hatte einen älteren Mann verheiratet, aber sie war jung und schön und Jungs in anderen Bands waren immer auf zu ihr kommen. Es war eine Zeit der freien Liebe. Denny war ihre Chance, etwas Spaß zu haben.

An diesem Tag musste ich alle zusammen zu bekommen und sah aus wie sie immer noch mochten einander. Es war spät am Abend – vielleicht 18:00 – und ich war besorgt, dass es war nicht genug Licht sein. Ich habe sie in den Pool, Johns Hut Löcher hinein und wir hatten ein Bild. Wenn Sie Aufnahmen Rock ' n ' Roll Sie können sie nicht lange halten, ihre Aufmerksamkeitsspanne ist sehr kurz. Für mich dieses Foto fängt den Geist der Zeit: Liebe, Zusammengehörigkeit und Fröhlichkeit.

Anton Corbijn: U2, 1986

Ich hatte vier Jahre lang mit U2 gearbeitet und wenn wir dieses Bild gemacht haben. Der Arbeitstitel für das neue Album waren "die beiden Amerikas" und "Wüste Lieder", so dass ich auf der Suche nach Wüsten in Kalifornien ging. Die Aufnahmen, die der tatsächlichen Joshua Tree sind entstanden im Death Valley, das Titelfoto wurde am Zabriskie Point. Der Baum ist benannt nach dem biblischen Josua. Ich schlug es Bono, und er kam zurück am nächsten Morgen mit einer Bibel in der Hand sagen, dass wir für ihn gehen würde.

Ich kam aus Holland in den späten 70er Jahren nach England und arbeitete für die NME. Das interessante daran ist, dass die beiden Gruppen, ich bin die meisten im Zusammenhang mit – Depeche Mode und U2 – beide Bands war ich kein Fan von auf den ersten. Ich lehnte Depeche Mode für fünf Jahre weil ich dachte, sie waren auch Mohn. Mit U2 sie spielten auf einem Boot vor Anker auf dem Mississippi und ich dachte: "OK, ich höre werde ein paar Songs nur um zu beweisen, ich war dort dann ich lasse." Ich wusste nicht, das Boot abgesetzt würde, also musste ich für den Gig zu bleiben. Ich mochte die Jungs und landete mit ihnen reisen und hat mehr Bilder. Es war der Beginn einer Freundschaft.

Als Joshua Tree Album herauskam und wurde so groß, fühlte ich mich sehr von ihm entfernt. Ich schaute auf den Billboards und es fühlte sich nicht wie die Bildchen, die ich in meiner Dunkelkammer gedruckt. Es wurde diese andere Sache.

Fotografieren von U2 schwieriger geworden als sie mehr bekannt geworden sind. Der Joshua Tree wurde über einen Zeitraum von drei Tagen durch die Wüste Reisen genommen. Es ist undenkbar, dass U2, die jetzt zu tun. Für ihr letztes Album hatte ich zwei Stunden bei schlechtem Wetter.

Auch nach 28 Jahren versuche ich immer ein anderes Bild von U2 nehmen. Wenn ich stecken geblieben bin, gehe ich nach Holland, einen Joint zu rauchen und wieder mit neuen Ideen.

• Alle Fotos aus, die Schuss Rock & Roll, von Gail Buckland, veröffentlicht von Knopf, um £28,99, von Turnaround-Germany.com. Um ein Exemplar bestellen für £26,99, mit free UK p & p, guardian.co.uk/bookshop oder rufen Sie 0330 333 6846.