Der Tod von Klinghoffer; Rusalka – Rezension
Kolosseum; Royal Opera House in London
Wenn alle Medien Aufruhr über Opera letzte Woche war um es zu glauben, konnten Sie kaum weiter Wagen in den Zuschauerraum ohne eine kugelsichere Weste zu tragen oder eine Vorliebe für rot-Knicker satin, schlampig bschen und Kingsize perverse Katzen zu erklären, obwohl nicht alle zur gleichen Zeit oder an die gleiche Stelle. Wer hätte vorausgesagt, dass zwei polaren Gegensatz Opern solche paradoxen Reaktionen ausgelöst haben könnte?
Der Streit um John Adamss The Death of Klinghoffer, über die Tötung von einer amerikanischen jüdischen Passagier auf der entführten Achille Lauro Kreuzfahrtschiff im Jahr 1985, war zu erwarten. Echte Angst schwebte über die erste Nacht. Diejenigen, die die Arbeit als pro-palästinensische verurteilen und würde antisemitische, deren Widerstand andere Aufführungen in den Jahren seit ihrer Premiere 1991 in Brüssel zum Scheitern gebracht hatte, Enos Neuinszenierung – eine Koproduktion mit der Metropolitan Opera, New York – friedlich vorangehen? Proteste schien unvermeidlich. Stattdessen gab es ein Mann, ein Plakat außerhalb. Die Aufführung verlief ohne Zwischenfall und die Stimmung war, wenn überhaupt, seltsam gedämpft.
Zwei Tage wurde später mehr extreme Empörung – zumindest innerhalb der Grenzen einer Theateraufführung – provoziert von Dvoráks scheinbar schön, wässrige Märchenoper Rusalka, über eine zum Scheitern verurteilt Meerjungfrau, die in einen Mann verliebt. Die Königliche Oper Neuinszenierung, zuerst gesehen in Salzburg im Jahr 2008 wurde von boos aufgrund seiner schlocky Euro-s-Bahn-Bordell-Einstellung, alle klebrig Laminat und Milchglas und Fotzen, und kaum ein Wasser-Rohr oder eine Pfütze in Sicht begrüßt. Mehrere Menschen verlassen.
Es ist sicherlich schwer zu sehen, wie das ROH jemals gedacht, dass es ein UK-Publikum ansprechen könnte, aber trampling auf guten Geschmack nicht in sich selbst rendert eine Produktion zwecklos. Eine bessere Anbindung für die Firma hätte mit der jüngsten Bayerischen Staatsoper München Inszenierung – auf einer DVD, 2010 – die Schrecken der Oper an ihre Grenzen stoßen, durch die Darstellung von Vodnik Wassermann als Josef Fritzl, Rusalka als seine Tochter Keller eingesperrt. Es gelingt, erschreckend und visuell atemberaubende.
Zumindest die schillernde musikalische Normen unter Yannick Nézet-Séguin Haus debütierte, anerkannt wurden. Camilla Nylund, nach einen coolen Start erwärmt, die Qual und die sexuelle Leidenschaft der Titelrolle, eine feine Besetzung in Richtung. Rusalka bleibt eine beunruhigende Stück und Jossi Wieler und Sergio Morabitos Produktion, obwohl sicherlich nicht sympathisch und nie charmant, umarmte seine bizarre, kitschige Natur. Die Oper hat seine Anhänger, aber jedes Mal, wenn ich sie treffe ich fühle seine Grausamkeit, trotz der rhapsodischen Herrlichkeiten Dvoráks Partitur mehr abgestoßen.
Klinghoffer, unterdessen war das Ereignis der Saison und alle den Raum, können wir es, verdient. Der London Premiere Inszenierung eine bedeutende Triumph für die English National Opera, war auch wenn Tom Morris Produktion Vermittlung der kühlen Klarheit des Stückes verfehlte, gefangen in Penny Woolcocks 90-minütige Filmversion für Channel 4. ENO das singen und spielen, unter der Leitung von Baldur Brönnimann war gewaltig: Adams Partitur, oft langsam, elegisch, gestützt auf eine Tradition von Bach-Passionen, anstatt Grand Opera, ist eines seiner besten.
Ergänzungen und Subtraktionen stattgefunden haben, da die Arbeit neu war: die Eröffnung zwei Chöre, von Palästinensern und Juden, in den unmittelbaren aber diskrete Keys G-Moll und F-Moll, waren ursprünglich getrennt durch eine Szene aus einer jüdischen Familie zu Hause in New Jersey. Jetzt hat miteinander verkeilt, die lange, emotionale Ausgießung des palästinensischen Flüchtlinge noch größere Bedeutung als der kurze, jüdische Chor in denen Figuren in orthodoxen Gewand pflanzt Bäume. Siehst du die Arbeit als Doku-Drama, können Sie widersprechen, um die Vorspannung und Anachronismus, auf die Wiederholung der Linie "Israel alle Abfälle von denen eine grüne palästinensische Flagge winken gelegt".
Wenn stattdessen Sie es als historische Fabel betrachten – ein Mittel versuchen, eine kriminelle Handlung begreifen – sind Sie eher zu ihrer Begründung akzeptieren. Alle Definitionen der Geschichte Kreisen um die blendend klar Frage, wie die Wahrheit zu sagen. Alice Goodmans Librettos, macht aber deutlich basiert auf wahren Begebenheiten, kein Vorwand bei Reportage. Sie mögen denken, es hat die Terroristen, die alle gute Melodien zu bekommen, doch die Arbeit Menschheit ist vor allem durch den mitfühlenden Worten von Leon Klinghoffer selbst ausgesprochen: eine gewöhnliche Familie Mann versucht zu tun gut, für die er liebt sorgen und Ärger vermeiden.
Die Schlüsselszene auf der Brücke, in der der Kapitän (Christopher Magiera) und seine Kidnapper Mamoud (Richard Burkhard) Erinnerungen und Klagen, teilen bringt die Aktion, die eine Pause aber nicht mehr als viele andere solche Momente in der Oper. Wagner ist voll davon. Morris (der War Horse Ruhm), scheinen seine Designer Tom Pye und Lichtdesigner Jean Kalman zu kämpfen, damit hetzen, um die Geschichte mit Filmprojektion und eine aufklappbare, konkrete Wand suggestive der West Bank Barriere zu verstärken. Sie haben wenig Sinn für die Isolierung eines Schiffes auf hoher See.
Die Inszenierung ist oft dunkel und undeutlich trotz glanzvolle Momente: gehörte die choreographierten Darstellung von Toten Klinghoffer und seinem Rollstuhl fallen auf dem Meeresgrund als seinen gespenstischen Doppelgänger (ergreifend gespielt von Alan Opie) seine "Arie des fallenden Körpers" singt. Eine Top Ensemble Besetzung verdient hohes Lob, unter Ihnen Michaela Martens als die würdevolle, verzweifelte Frau Klinghoffer, Kate Miller-Heidke scharf, ditsy britische Mädchen, tanzen, Lucy Schaufer, Clare Presland und vieles mehr. Das Orchester war treu, die dissonanten Reichtum der Partitur.
Nach dem Geschrei und Politicking, die Vorwürfe, die diese Oper nie geschrieben worden haben sollte, dass es besser als ein Oratorium funktionieren könnte, ich bin froh, es gesehen zu haben und um John Adams erlebt haben jubelten so großzügig. Das Schreiben der Klinghoffer war ein verrückter Imperativ für seine Schöpfer wie alle Kunstwerke sind, und es wirft Fragen nicht einfacher. Amerikaner, besonders nach 9/11, werden zweifellos mehr lautstark reagieren wenn diese Inszenierung ruft nach New York, theoretisch in 2014 / 15.
Großbritannien eventuell selbst weniger beteiligt, aber ihre eigene Rolle, vergessen oder nie gekannt, die meisten von uns, geht zurück auf die Balfour-Deklaration von 1917, die eine Folge von unvorstellbaren und unbeabsichtigten Schmerzen ausgelöst. Kein Komponist oder Librettist oder Direktor oder Musiker, keinen einzigen Zuschauerin oder Kritiker kann etwas Neues über ein Thema sagen, die zwei ganze Völker für so lange gespalten hat. Wenn Geschichte, nach Voltaire, mit dem Klang der seidenen Hausschuhe gehen nach unten und Holzschuhe kommen gefüllt ist, gibt uns John Adams es wichtig noch schwer fassbaren Partitur eine funkensprühender Probenahme von jedem.