Desillusioniert mit Game of Thrones und wahre Detektiv? Versuchen Sie Penny Dreadful

Showtime makabren viktorianischen Garn hätten nicht die gleichen Fanfare der gleichrangigen HBO aber seine mehrschichtige Zellstoff Burleske Shtick lohnt sich eine Uhr

Wird nicht wage ich Frage die schiere High-Fantasy-Spektakel von Game of Thrones. Für fünf Spielzeiten hat HBO äußerst ehrgeizigen Vorstellung von George RR Martin Westeros weiterhin auf die visuelle Einsätze Ratsche. Springen von der roten und lila Hochzeit aufsässigen Jugendlichen Drachen zu einer Eis-Zombie-Invasion, das trotz buchstäblich Jahre überreizt, unerfüllte Ermahnungen über den kommenden Winter noch gelungen, uns blindside.

Die Show ist eine State-of-the-Art Achterbahn: teuer gebaut, um Ruck, Schock, fallen Mägen, rühren Sie Schmetterlinge und Nieten in der Regel die Hölle aus Sie jedoch eine exquisite Maschine, die auch Sie am Ende der Fahrt die kargen verlässt. Game of Thrones hat trotzdem Gefangene, treuen Publikum seit seinem Debüt im Jahr 2011 gebaut. So gefangen in der Tat, dass es scheint, wie viele Menschen das Fernsehen Äquivalent des Stockholm-Syndroms entwickelt haben verklebt so gründlich, HBO, dass sie eher den Missbrauch von narrativen Erstarrung dulden würde, als in die Arme einer anderen Show laufen. In den letzten 10 Wochen ist vielleicht das größte Opfer dieser undiscriminating Lehenstreue zu Game of Thrones (und jetzt in geringerem Maße True Detective) Showtime ergreifend, tief greifende viktorianischen Monster Garn, Penny Dreadful (die Show Finale ausgestrahlt Montagabend in den USA).

Erstellt von John Logan, dessen Drehbuch Gladiator und The Aviator und Executive von American Beauty Regisseur Sam Mendes produzierten zählen, Penny Dreadful begann als ein chaotischen Mashup von 19. Jahrhundert viktorianischen Helden und Monster wie Victor Frankenstein, Mina Harker, Dorian Gray und – Seufzen – verführerische Vampire.

Während es für einen Großteil der ersten Staffel ganz zusammen hängen nicht, die Show im weiteren Verlauf es begonnen, selbst bauen, um das geheimnisvolle und Hellseher Vanessa Ives gefoltert. Angetrieben durch eine viszerale, intensiv engagierte Leistung von Eva Green, Ives kommt allmählich, was Penny Dreadful verkörpern dreht sich alles um: Außenseiter, ihr Leiden los zu akzeptieren lernen ihre dunklere, Serpentin Wege durch das Leben zu umarmen und meiden die Normalität, die sie privat begehrt. Wie ein Priester am Ende der ersten Staffel sagt, ist "wie von der Rückhand von Gott berührt" von einem Dämon berührt wird.

Diese Zeile wird das unausgesprochene Mantra der zweiten Staffel, in denen Penny Dreadful Stromlinien zu einer überraschend tief empfundenen Meditation über Reue, Einsamkeit, Dämonen und die abgelegenen, trübe Gespenst der Befreiung. Sicher, die Saison Geschichte, dessen Schwerpunkt auf der Vanessa Ivess Kampf zu entschlüsseln "Memoirs of the Devil" und eine zischendes Viper Grube von Luzifers Hexen zu bekämpfen, möglicherweise reinem Zellstoff Burleske, aber das ist nur die erste Schicht Penny Dreadfuls Charme. Was macht es eine seltsame Rasse ist wie es transzendiert diese reich verzierten, gotische Roman drumherum erkunden, wissen Sie, echte Themen.

Nicht mehr zusammenpassen klobig, schlecht sitzende Ensemble der literarischen Legenden, die Zeichen in Penny Dreadful brillant unter Logans Banner der leidgeprüften Schurken. Harry Treadaway Victor Frankenstein schnallte unter dem Gewicht seiner monströsen Kreationen seiner Morphin sucht zu erliegen und seine Untoten Buhlschaft Lily zu verlieren. Unterdessen John Clare/Caliban, Ethan Chandler, Sir Malcolm und Vanessa alle lag schließlich die Ziegel für eigene groteske Türme von Schuld und muss mit den Konsequenzen in der Saison letzten Episoden rechnen. Des weiteren können die ruhigen, zurückhaltenden Szenen zwischen John Clare und Vanessa in den Katakomben der Cholera Gemeinde Themen zu blühen, die einige andere Shows pflegen Wagen würde: Gott, Erlösung, Theodizee, unsere Verantwortung für einander, diese wirklich universellen Hoffnungen, angenommen und geliebt zu werden.

Es ist vor allem in diesen Momenten, wenn Zeichen anfällig und direkt, zerbrechlich und hart ehrlich sind, bis das Warum des menschlichen Daseins in der Nähe von Shakespeare souverän gegenüber, die Penny Dreadful Gewinne auf der spektakulären, aber fade Game of Thrones zu Boden.

Es ist eine Ironie in einer Art Beize, die wir brauchen zu reisen, um die makabre, übernatürliche Schattenseite des viktorianischen London Zeichen finden, die rechtmäßig zuordenbar sind. Nachdem Vanessa und Johns letzte Rendezvous in den Höhlen der Cholera, als John ihr erzählt seine "langen Traum der Verwandtschaft" zu Ende gegangen, und die Kamera Kürzungen seiner zitternden Schluchzen, ein Mann auf eine Kreatur nicht aus Bosheit, sondern der furchtbaren Kummer reduziert ich fordere Sie nicht auf verschoben werden. Es ist eine absolute Beweis für Rory Kinnears Leistung – eine zutiefst menschliche Bündel von zarten, flüchtigen Widersprüche –, die ich sogar auf ihn als Caliban beziehen können. Er passt einfach nicht mehr als die Art von Lager Bösewicht von sensationellen "Penny-Bloods", die solche reißerischen Pseudonym; aufnehmen könnte Er hat seinen Weg in die schmerzhaftesten Spalten der Menschheit Krallenfrosch.

Unter seinen gruseligen Milieu pocht Penny Dreadful mit Herzform groß, gequetscht und ein barocker Netz von emotionalen Nuance. Das ist genau, wie es Game of Thrones Finsternisse. Throne, vielleicht unter dem Gewicht seiner monolithischen Popkultur-Status, oder einfach herzlos atemberaubenden kämpfen zunächst nicht wirklich um nichts mehr. Penny Dreadfuls Höhepunkt der Saison zwei Reise in die Hexen Schloss ist ein Sinnbild für die Kluft zwischen den jeweiligen Tiefen jeder Show. Gefangen im Zimmer voller Illusionen und satanischen Puppen, trifft Logans zeigen die visuellen Erzählens Notizen, die, denen es braucht. Belastete Streifzug funktioniert aber auch als potente Allegorie auf die langsame, stellvertretender wie Funktionsweise des Gewissens, wie die Protagonisten mit der kreischende Unbarmherzigkeit des griechischen Furien Schuld jagt. Es ist nicht nur ihr Leben, die in der Bilanz, sondern ihr Schicksal als menschliche Wesen zu hängen.

Saison zwei gestaltete komplexe Charaktere zerbrach mit existenzielle Ambivalenz – Heldinnen markiert den Abgrund, zerbrechlich, brennbare Ausgestoßenen und desolate Wunder, all deren privaten Schmerz war so greifbar wie crimson Blutbad Kopf Evelyn Poole Hexe tränkt. Die Zeichen reichen, angst-ridden Innenleben machte sie in einer Weise, die einfach nie ist in Thrones' Pretty-Diorama Fantasy gelungen zuordenbar. Dies sind Protagonisten kommen wir vielleicht wirklich kümmern. Das heißt, befasst sich die Art Game of Thrones nicht mehr auf.