Die 10 besten Theater

Aus vergoldeten Music-Halls, alten Stein präsentiert dem Betrachter Architekturkritiker seiner Wahl der schönsten Bühnen der Welt

1 | Teatro Oficina

São Paulo, Lina Bo Bardi, 1991

Eine lange, schmale, Straße-wie Raum in der ausgebrannten Shell eines ehemaligen Theaters, das von einer Mauer aus Galerien aus Gerüst gebaut beobachtet wird. Gebaut, um die orgiastischen Aufführungen des Theaters Schöpfers Zé Celso, dienen der behauptet hat, kam die Idee für die offene, auf einem LSD-Trip und läuft vor der Polizei, er fand sich gegen eine feste Wand gefangen. Teatro Oficina hat anspruchsvolle Sichtlinien, harte Sitze und ist sehr viel nicht die Form-Theater sind gemeint sein, aber ist alles dafür umso intensiver.

2 | Großes Theater, Epidaurus

Griechenland, Polyklet dem jüngeren, 4. Jahrhundert v. Chr.

Es ist leicht, mit der natürlichen Einfachheit der Epidaurus hinreißen lassen; das alte Original, mit Kostüm, Dekoration, Rituale und andere Vorrichtungen, hätte mehr künstliche als es heute scheint. Aber es ist immer noch grandios, eine Struktur zu finden, die zusammen Leistung, Publikum, Landschaft und Himmel mit geometrischen Einfachheit und unbeschreibliche Pracht bringt. Und mit legendären Akustik. In allen diesen Punkten ist es offen und in einem warmen Klima sehr geholfen. Theater mit Dächern können schön sein, aber sie können nie die alten Direktheit von Epidaurus zurückzuerobern.

3 | Grosses Schauspielhaus

Berlin, Hans Poelzig, 1919

Wenn die Nazis zu vertuschen, Werk des Architekten als Beispiel für entartete Kunst verpflichtet gefühlt, wie die Tropfsteinhöhle Gewölbe des Schauspielhauses passiert ist, schlägt er vor, dass der Architekt war etwas richtig machen. Im Falle von Hans Poelzig, einer der originellsten deutscher Architekten, er war etwas spektakulär richtig, erstellen ein faszinierendes Interieur mit den Qualitäten des Zirkuszelts und Höhle in Beantwortung des Regisseurs Max Reinhardt Traum, ein Theater für alle zugänglich zu machen. Jetzt zerstört, nicht wie durch Bomben, sondern durch Vernachlässigung gedacht werden könnte.

4 | Nationaltheater

London, Denys Lasdun, 1976

Die Idee wurde anlässlich der "vierten Theater" vom Publikum geschaffen, wie sie über Treppen, Foyers und Balkone und die drei dafür vorgesehenen Auditorien in Richtung zu bewegen. Es funktioniert. Die Struktur Rahmen menschlichen Lebens und Blick auf den Fluss und die Stadt vor, die stärker für diese konkrete Umarmung erfahren werden. Das Theater brütet, die ist eine unterschätzte Qualität in der Architektur, sondern auch erhebend. Das erste, was ein Kind würde bemerken könnte, dass der Beton wie Holz aussieht, wie es den Abdruck seiner Holz-Formen, trägt eine subtile Ebene der Illusion ergänzt.

5 | Teatro Scientifico

Mantua, Antonio Bibiena, 1769

La Fenice, La Scala, Palladios Teatro Olimpico in Vicenza... Norditalien ist nicht hinter den großen Theatern. Das Bibiena Theater in Mantua fängt mit besonderem Nachdruck die Idee, dass ein Theater wie eine Miniaturstadt, in der Darsteller und Publikum Bürgerinnen und Bürger, die werden ermutigt sind, zu kommunizieren und interagieren miteinander. Boxen sind in vier Reihen von Arkaden, wie eine mehrstufige Stadtplatz, stapeln sich die dann mit üppigen Kurven in einem glockenförmigen Plan verpackt sind. Sichtachsen sind ebenso in der Aula, andere Zuschauer wie auf der Bühne.

6 | Hackney Empire

London, Frank Matcham 1901

In vielerlei Hinsicht das Gegenteil von dem Nationaltheater nackt und robuste Struktur ist der Hackney Empire alle Stuck und vergoldet, mit Make-Believe Drapierung und historischen Stilen für ihre dekorative Wirkung geplündert. Geschmack, Anstand, historische Genauigkeit und strukturelle Ehrlichkeit sind alles irrelevant. Architektonische Schminke schafft eine Blase von Illusion und eine starke Beziehung zwischen Bühne und Publikum und zwischen einem Teil des Publikums. Ursprünglich ein Varieté-Theater, und eines der vielen Aufmachungen mit hoher Geschwindigkeit über das Land von dem produktivsten Architekten von solchen Dingen, Frank Matcham.

7 | Metropol-Theater

Tarragona, Josep Maria Jujol, 1908

Jujol war ein Anhänger von Antoni Gaudí, die manchmal mit kleineren Budgets als der große Mann befohlen, gesegnet Arbeiten produziert, die aber ebenso erfinderisch weniger überhöht waren. Seine Metropol-Theater, erstellt für die Arbeiter Gilde Schule verbindet eine freie Struktur mit Ausbrüchen von völlig ursprünglichen Ornament. Die Bildsprache ist maritime – Wellen, Angelausrüstung, Kiele der Boote, Angeln – um seine Idee zu unterstützen, dass das Auditorium war ein Schiff sein Publikum zum Heil. Wenn Sie nicht, dass so viel Religion mit Ihrem Drama möchten, genießen Sie noch die halluzinatorische Leichtigkeit des Raumes.

8 | Teatro del Mondo

Venedig, Aldo Rossi, 1979

Erstellt für die Architektur-Biennale in Venedig, war das Teatro del Mondo eine schwebende Struktur, die gelassen durch die Stadt gleiten konnte. Die turmartige Form wurde eine vereinfachte Version des venezianischen Strukturen, mit etwas sowohl das 17. Jahrhundert Zollhaus und die Kirche der Salute, in deren Nähe es festgemacht war. Das Interieur war steil und vertikal, wie zum Beispiel eine Renaissance Theater und definiert durch die exponierten Stahlkonstruktion, aus der es gemacht wurde. Nur gedacht als Provisorium, existiert es nicht mehr, aber für seine kurze Lebensdauer es geschafft, die Stadt über bekannte Denkmäler neue Aussehen.

9 | Das Schlosstheater

Cesky Krumlov, Tschechische Republik, 1682 und 1766

Ein Werk der extreme barocker Kunstgriff, einschließlich der noch erhaltenen Bühnenmaschinerie, Geräte für Sound-Effekte und porträtiert einen Wald, einen Tempel, ein Militärlager, eine Halle und so weiter. Gerste-Zucker Spalten oder Paare Bäume treten in einer falschen Perspektive Entfernung. Das Auditorium ist nicht viel weniger theatralisch als die Bühne, Zentrierung auf die drapierten Box, in der die adeligen Besitzern, die das Theater entstanden, ihre Plätze einnehmen würde. Lädt ein Vergleich mit Mobiliar und Süßwaren. Kleine, nach innen gerichtete, fast klaustrophobisch, erleichtert durch illusionistische Himmel in der Decke.

10 | Radio City Music Hall

New York, Edward Durell Stone und Donald Deskey, 1932

Edward Durell Stone war der Architekt für die High-minded, elegant schlichte Museum of Modern Art in New York. Er schuf auch in Zusammenarbeit mit dem Designer Donald Deskey das kolossale 6.000 Sitzplätzen Radio City Music Hall am Rockefeller Center, die mit seiner Orange beleuchteten konzentrisch und strahlende Linien um einen Sonnenuntergang zu vertreten soll. Das Museum sah in Richtung der Europäischen Bauhaus, das Theater, Hollywood. Derjenige, der meisten überzeugt ist nicht griesgrämig MoMA aber die ausgelassene, opulent, Stadion-skaliert, magnificent-in-its-stairs-and-foyers Music-Hall.