Die 10 besten Weiler
Von David Tennants sardonischen und volatilen Leistung bis John Gielgud es erstickt-Up Wildheit nimmt Susannah Clapp die 10 besten Darstellungen des Hamlet
Henry Irving
In den 1870er Jahren war Henry Irving die beliebtesten Schauspieler auf der Londoner Bühne. Er produziert sich in Weiler in einer Version, obwohl stark geschnitten, war aufgrund der langen Intervallen mit Bühnenmusik und aufwendige Szenenwechsel, mehr als fünf Stunden lang. Yeats war er eine "schlanke Bild der hungrigen Spekulation". In hellen Make-up seine weiße Gesicht betont durch blau-schwarze Haare, Irving war auch ein liebenswerter, scholastischen Prinz. Gegenüber seiner zukünftigen Geliebten, Ellen Terry (siehe oben) spielt, sehnte er eindeutig für Ophelia. Terry zahlte ihm einen unbezahlbaren Kompliment: er "ging nicht an das Publikum. Er machte sie zu ihm zu kommen".
John Gielgud
Er wurde der Weiler des 20. Jahrhunderts Leistungen beurteilt wurden. John Gielgud spielte die Rolle mehr als 500 Mal in sechs Inszenierungen: bei 26 und 44 in London, in Helsingør und am Broadway, wo er über eine Produktion Darsteller Leslie Howard gesiegt. Am Ende des zweiten Weltkriegs trat er für die Truppen im Fernen Osten, obwohl er "eher Charleys Tantemachen wollte". 1941-Radio-Aufnahme demonstriert seine wunderbare Kraft, erfassen nicht nur den Schmelz, für den er berühmt war, sondern ein erstickt-Up Wildheit. Er könnte Lähmung klingen wie ein Angriff auf sich selbst machen.
David Tennant
Sardonischen und flüchtig, war David Tennants Hamlet so anmutig, dass manchmal schien er fast über die Bühne zu tanzen. Die Idee des Sehens Dr Who in Fleisch und Blut brachte Schüler drängen in die Gregory Dorans modernen Kleid Produktion für den RSC vor zwei Jahren. Was sie sahen, war eine Japester, die sich gedrängt Quietschen entlang auf einem Zaubernden Stuhl, ein junger Mann versenkt in einem melancholischen Traum und ein Prinz der Parodie, ein zwanghaftes Mimic, die jemand anderes als sich selbst zu behalten. Dies war ein Dorf, die ständig mit dem Gedanken gespielt, die Dummheit Witz aussehen kann. Und umgekehrt.
Innokenti Smoktunovsky
Für schiere Begeisterung ist der 1964 russischen Film unter der Regie von Grigori Kozintsev kaum zu überbieten. Innokenti Smoktunovskys starken, angewidert Prinz war total eines Stückes mit Kosinzews politische Interpretation. Basierend auf einer Übersetzung von Pasternak, mit Musik von Schostakowitsch, wurde der Großteil der Handlung außerhalb, mit Wellen, Zinnen und einer großen Besetzung von Untergebenen gesetzt. Für nicht-russische Muttersprachler aufgehört die Lieferung des Verses, der Punkt zu sein. Was klar wurde, war etwas mehr persönlich flektierten Interpretationen oft fehlt: das Gefühl, dass Hamlet Aktionen oder Mangel an ihnen, gewichtige öffentliche Folgen haben.
Jamie Ballard
Jonathan Miller 2008-Produktion in der Tabakfabrik in Bristol, Jamie Ballard war eine fast revolutionär sane Hamlet: gespült, gestört, aber klar. Dies war Hamlet als ein junger Mann, dessen prägnante Geist mit sich selbst weggelaufen war. Er war auch ein Prinz mit fein gegliederten Vergangenheit: von Anfang an, er beäugte, Laertes verdächtig; Er diskutiert mit der Geschicklichkeit und Gier der Philosophie-Student, der er war; Er schien (ungewöhnlich) wirklich in der Liebe mit Ophelia. Wenn er weinte, He Blubbed wie ein Mann, dessen Fleisch – und Substanz – wirklich zu schmelzen begann.
David Warner
Er sprach die Verse Unterhaltungs-. Er slouched. Er sah durch seine ältesten gefangen. 1965 24 jährige David Warner, der jüngste Schauspieler haben in Bezug auf die Rolle bei der Royal Shakespeare Company spielte Hamlet in einen langen roten Schal und eine Cord Jacke und wurde eine Pin-Up für eine Generation von Jugendlichen. Peter Halls Produktion, in denen Glenda Jackson eine aggressive Beatnik Ophelia war, Hauch von absurden Drama, aber Warner Benehmen war rebellisch, mürrisch: "böse" war, wie er sich selbst bezeichnete. Sein Duell sah gefährlich und im Einklang mit seiner vorherrschenden Ironie, starb er am ein hämisches lachen.
Mark Rylance
Mark Rylance ließ Hamlets Wahnsinn zerreißen über die Bühne. In der Ron Danielss 1989 Produktion wurde von jeder Bühne hervorragnede Umnachtung abgestreift. Rylance, gestreift, Scheiße-gefärbten Pyjama tragen war wild. Er mooned, er verhöhnt, er spuckte Ophelias ins Gesicht. Übte er seine außergewöhnliche Gabe der scheinbar ganz in seinem eigenen geistigen Universum gespannter und noch direkt mit dem Publikum sprechen, als ob er auf bestimmte Personen aussteigen waren. Wenn die Produktion im Broadmoor durchgeführt wurde, einer der seine Insassen Zuschauer näherte sich ihm hinterher: "Du warst wirklich verrückt – glauben sie mir, ich sollte es wissen. "Ich bin ein Loony."
Angela Winkler
Angela Winkler war beileibe nicht die erste Frau, Hamlet zu spielen. Aber in Zadeks Produktion, beim Festival von Edinburgh vor 10 Jahren, die deutsche Schauspielerin etwas anderes als Weiblichkeit zum Teil gekauft. Winkler war Hamlet als Findelkind, immer einnehmend, manchmal auch liebenswert: sie sprang vor Freude beim Anblick der Spieler. Gegen düstere grau hinterlegt und eine vorherrschende Kenntnis von knurrenden Anarchie, umgeben von gut gepolsterten Höflinge, das Lumpenproletariat spindeldürren Prinz sah aus wie ein Wechselbalg und benahm sich mit Unschuld. Die Selbstgespräche, lieferte sie kaum bewegen, Blick direkt auf das Publikum mit einer extremen Offenheit.
Simon Russell Beale
Ironisch, herzliche, mit vorbildlichen Klarheit gesprochen, war Simon Russell Beales Hamlet eine Studie der Trauer. Und eine Leistung, die Intelligenz abgestrahlt. Russell Beale, handeln in der John Cairds kathedralenartigen Produktion im Jahr 2000, kurz nach dem Tod seiner eigenen Mutter, war oft fast völlig still, als ob Elend machten ihn schwer. Und noch Beale in plötzlichen Lebendigkeit Blitz könnte: wenn er von Falken sprach, schlug er – ohne genau imitiert – der gespannten Leiter der Bird Of Prey. Und als er an der Schwelle des Todes herantrat, er machte Sie glauben, wie selten der Fall ist, dass die Bereitschaft aller ist.