Die 100 besten Sachbücher: Awopbopaloobop Alopbamboom Nr. 14 – von Nik Cohn (1969)

Nik Cohns leidenschaftlichen Konto wie Rock ' n ' roll veränderte die Welt erfasst die gleiche wilde Energie als seinen Gegenstand

Pop, hat die kulturelle Revolution des ausgehenden 20. Jahrhunderts, Kunst, Poesie, Belletristik und alles musikalische, mit seinen heißen weißen Wand berührt. Am Anfang der 1960er Jahre Pop war Sex und Drugs und Rock ' n ' roll: ein Weg des Lebens. Viele der jungen Journalisten es bedeckt, aber nur sehr wenige transzendiert das Genre um eine Erzählung zu schaffen, die die Generation überleben würde, die hoffte, dass er sterben würde, bevor es alt geworden. Awopbop..., jedoch ein leuchtend klarer, Luftbilder Überblick über ein außergewöhnliches Phänomen, Festlegen der Goldstandard, dem andere folgen würden.

Nik Cohn Versand von der Frontlinie des Felsens zum 50. Geburtstag (der Autor ist jetzt in seinem 70 s) und ist noch immergrüne und wilden Augen, als es war, als es auf die Szene mit einem Knurren und einem Stempel Fuß 1969 brach. Seitdem viele skandinavische Wälder wurden verwüstet haben um die Pop-Revolution, mit Namen wie Greil Marcus, Philip Norman und Jon Savage drängeln für Aufmerksamkeit an der Front von einem überfüllten Feld zu beschreiben, aber Nik Cohn war der erste. Niemand hatte das Thema ganz so ernst genommen wie er es tat. Gab es nichts vor ihm und es wurde nichts ganz so roh oder so unvergesslich seit. Anders, ja; süßer, auf jeden Fall; mehr suchen, möglicherweise; aber niemals so furchtlos, schrill oder geradeaus spannend. Geschrieben in eine weiße Hitze, wie einige der besten Journalismus geliefert Awopbop... das letzte Wort. Hier, auf 250 Seiten, war eine neue Form: rock-Kritik.

Dies war eine neue Art des kritischen Diskurses, der seltsame Frucht einer persönlichen und leidenschaftliche Liebesgeschichte, Rauchen mit Teenager Intensität. "Von der ersten Explosion von Tutti Frutti," schreibt Cohn, "Rock ' n ' Roll hatte besessen, mich mit Leib und Seele." Von 1956 bis 1968 im Jahr Cohn abgezeichnet, er bedeckt die "erste Hektik" eines Phänomens, das schließlich in Disco, Heavy Metal, Grunge, Glam, Techno, Punk und viele bizarre Subgenres verwandeln würde.

Anfangs schrieb Cohn als freischaffender, schlich die Straßen von Soho und später für die Uber-Cool- Queen -Magazin. Schließlich bekam er einen Job "hochtrabend auf Yoof" für den Beobachter. Der berühmte Produzent (und Manager der Who) Kit Lambert erinnert sich Cohn zeigt sich "etwa 1963" als eine "dünne junge Mann – er sah etwa 14 – sorgfältig beschmutzt-Down Turnschuhe tragen". Cohn Ansatz war perfekt im Einklang mit seinem Thema. Er schreibt: "Rock in den späten 60er Jahren war noch eine Selbstentzündung. Niemand störte mit langfristigen Strategien; Es war undenkbar, an hängen, sobald die Spannung weg war. Wenn jemand mir dann gesagt hatte, dass die Stones oder the Who noch die Bretter in über 30 Jahren treten würde, ich dachte, dass sie aus ihren Köpfen waren."

Cohn, der Sohn des Historikers Norman Cohn, Autor von ein Kult-Klassiker, Die Verfolgung des Jahrtausends, war in Irland aufgewachsen, aber floh nach London von 1963, "das Jahr, das der Beatles durchbrach, und das Klima schien von Tag zu Tag ändern". Die metropolitan gefundenes Fressen er Teil des wurde beschränkte sich nicht auf Rock ' n ' roll. Er schreibt, dass "Zeitungsredaktionen, Buchverlage, Mode-Magazine und Film Finanziers alle in der gleichen Fieber gefangen wurden. Fast über Nacht war ein Teen entartet das heißeste Ticket um."

Die Zeit, die er mit 22 Jahren, waren diese stürmischen Tagen erledigt. "Auch war, als ich auf den Moment Molchen" Cohn erinnert sich: "rock und pop bereits änderten. Die Welt, die ich kannte und genossen war im Grunde ein Outlaw-Handel, bevölkert mit Abenteurern, Snake Oil Verkäufer, inspiriert irren. Aber ihre Zeit war fast vorbei. Die Szene war mehr als ein gewerbliches geworden. Wirtschaftsprüfer und corporate-Bonzen waren schnell verjagt die wilden Männer." Es dauerte nicht lange war Rock "nur ein weiterer Zweig des Handels, nicht mehr oder weniger exotisch als Autos oder Reinigungsmittel" geworden.

Cohn Konto von dieser "Hektik" ist zugleich eine Elegie, eine Retrospektive und ein anhaltender Abschied. 1968 übernahm des Herausgebers voraus und in Connemara für sieben Wochen schreiben Sie den ersten Entwurf dessen, was eine Art von Farewell to Arms geworden verschanzt. "Mein Ziel war einfach", sagte er später, ", das Gefühl, den Puls der Felsen, zu fangen, wie ich es erlebt hatte... Ich schrieb einfach aus der Spitze von meinem Kopf und doch der Geist mich bewegt. Genauigkeit erscheinen nicht an erster Stelle. Was ich suchte war Mut, und Blitz, und Energie und Geschwindigkeit. "Das waren die Dinge, die ich in den Felsen gehütet hatte, den ich geliebt hatte."

Awopbop... Das Ergebnis war: subjektive, widerspenstig und unbeabsichtigt endgültig. Fragen zur guten bzw. schlechten wurden Nachträge und zufällig. Cohn war riffing aus Erinnerungen und Eindrücke. "Hast Dions Ruby Baby keinen ästhetischen Wert?", fragt er. "Wer betreut? Was war es schmutzig Magie – die verwaschene, Sex-betrunken Vocal, dieser chaotischen Handclaps, das ganze herrliche ungemachten Bett."

Von Bill Haley, Jimi Hendrix, Cohn läuft die ganze Skala der Rock ' n ' Roll, mit Kapiteln über Elvis Presley, der Twist, Phil Spector, der Beatles, die Rolling Stones, the Who, Bob Dylan, the Monkees sogar. "Was ich habe geschrieben," er kommt zu dem Schluss, "wurde der Aufstieg und Fall der Superpop, die Geräuschmaschine und Bild, Hype und schöne Flash des Rock ' n ' roll Musik. Reiten auf seinem goldenen Cadillac Elvis, James Brown werfen Sie seine Kleider in einem Anfall, Pete Townshend Schlachtung sein Publikum mit seinem Maschinengewehr Gitarre und Mick Jagger hängen an seinem Mike wie Tarzan Weissmuller in den Dschungel, PJ Proby – die Heldentaten von Zellstoff." Cohn war nie Amerikaner, aber die wilde Akkorde der 60er neuen Journalismus hatte seinen Stil in das perfekte Medium für eine neue Art der Reportage, der Journalismus der Korrespondenten in bunt und Denim, nicht Mufti oder Kampfuniform gestalten ihre Spuren hinterlassen. Schließlich der letzte Krieg war vorbei, durch Liebe, Frieden und die Illusion der Unsterblichkeit ersetzt.

Eine Signatur-Satz

"Alles, was übrig ist jetzt ist das Bild, die Vision von Elvis, wie er war, als er 21, 22, stolzieren und stolzierte, sein Grinsen hängen, setzen auf die Qual und Freilauf über alles."

Drei zu vergleichen

George Melly: Revolte in Stil (1970)

Greil Marcus: Mystery Train (1975)

Jon Savage: England ist Träumen: die Sex Pistols und Punk Rock (1991)