Die 4 Darwinsches Karriereschritte von berühmten Musikern

Es gibt einige Momente in der populären Musik, den jeder als Wasserscheide Ereignisse erkennt. Mal als Künstler eingängig ent-waren so mutig, kühn und einflussreiche gefeiert. Im Jahr 1967, als die Beatles entstanden aus den Abbey Road Studios mit--ein perfektes Album aus Pop, Rock und Psychedelia anders als alles, denen vor--sie oder jemand anderes gemacht hatte, die Welt stand und anerkannt. Als Bob Dylan, die führende Kraft der folk-Bewegung in Newport elektrische 1965 ging, staunte Menschen seine Kühnheit.

Und die Welt hatte Recht. Dies waren wichtige Künstler mit große Fangemeinde, die keine Notwendigkeit zur Änderung Kurs oder Rock das Boot hatte. Sie verfolgt neue Ideen, wenn niemand sie bat, und gab uns etwas Sinnvolles mit ihrer Erforschung. Aber es gibt eine Handvoll von ruhigeren Momenten in der Musik, wo Künstler benötigt riesige Kugeln, bestimmte Dinge zu tun, dass die Menschen entweder nicht erinnern oder einfach nie klassifiziert, so tapfer. Subtileren Gewaltakte ballsy Größe. Hier sind vier meiner Favoriten.

#4. David Bowie setzt sich zum Scheitern verurteilt, ein breites Publikum im Jahr 1995 mit einigen seiner besten Werke zu entfremden

David Bowie hatte eine 40 jährige Karriere in der Musik, von denen die meisten Ruckeln Konvention ausgegeben wurde. Aber das ist nicht, warum er in diesem Artikel ist. Immerhin Leute reden immer über die Chancen Bowie in seiner Karriere genommen: verlassen den Erfolg der Glam, Seele zu verfolgen, so dass Seele Minimalismus und Electronica, verlassen Minimalismus und Electronica zu ausgewachsenen Pop-Star zu verfolgen und Ablehnung dieser Ruhm als Teil einer absichtlich Pop-unfreundlich Band, Zinn-Maschine. Das sind alle alten Nachrichten. In der Tat gesehen Sie wahrscheinlich kitschig News oder Internet Segmente blinkende Bilder von allen diesen Zeiträumen mit hoher Geschwindigkeit über Bowies Song "Changes". Ich wollte einer von ihnen hier einbetten, aber sie sind alles lahm. Hier ist einige sehr frühe Bowie statt:

Aber eine Karriere gewidmet, Individualität und Integrität ist nicht das, was Sie auf dieser Liste bekommt. Wenn es so wäre, müsste Frank Zappa auch hier sein. Dies ist eine Liste über selten diskutiert einzelne Handlungen der musikalischen Tapferkeit und für die, die wir im Jahr 1995 nach New York gehen.

Bowie verbrachte die erste Hälfte der 90er versucht zu töten hatte, erwarb er in den 80er Jahren mit der Popmusik-Fangemeinde und. 1995 hatte er getan, und er wieder aufgetaucht mit der unglaublich stark und klanglich anspruchsvollen Album, produziert von seinem ehemaligen Mitarbeiter Brian Eno. Er teamed oben mit Trent Reznor und ging auf Tour mit Nine Inch Nails auf dem Höhepunkt der Popularität des NIN. Darüber hinaus waren die kontinuierliche, mit den beiden Künstlern, die ihre Bands langsam zu integrieren. Die Show ging NIN, NIN plus Bowie, NIN plus Bowie und seine Band, Bowie und seine Band plus nur Reznor, und dann nur Bowie und seine Band für den Rest seiner Show. Ich hab es?

Genau in diesem Moment in der Zeit NIN war ein viel größeres Unentschieden als Bowie, aber da Trent Reznor nicht respektlos stechen, er zu Recht erlaubt Bowie eine leicht erhabenere Position auf der Rechnung. Hier ist der Deal. Die überwältigende Mehrheit des Kolosseums war dort zu NIN zu sehen. Das Publikum war übersät mit 14 Jahre alten Mädchen in zerrissenen Fischernetzen und schwarzer Lippenstift. Obwohl sie wahrscheinlich aufs College ging, ihren musikalischen Horizont erweitert und wurde Bowie Fans (wenn man bedenkt was eine riesige NIN Einfluss er ist), in jener Nacht, waren sie nicht. Aber es kommt noch schlimmer. Das Album ist dicht, schwer und über 70 Minuten lang. Es erschien am Tag vor dem Konzert, auch Bowie spielte fast ausschließlich von ihm. Dementsprechend wusste auch die Minderheit der Menge, die für Bowie gab nicht, was zum Teufel er spielte. Auch hörte ich es nur durch ein halbes Dutzend Mal vor der Show.

Wenn Trent die Bühne verließ, so hat die Hälfte des Publikums, einige von ihnen Weinen, dass sie nicht genug Trent. Bowie ruiniert"" die Show für sie. (Das ist eine tatsächliche Zitat von einigen Mädchen ich auf dem Parkplatz hörte... kurz bevor ich sie zu Tode stranguliert.) So viele Menschen, dass sie meine Freunde und mich lassen Sie füllen die leere Stelle vor der Bühne, und ich sah die Show buchstäblich 10 Fuß von Bowie. Und ich fühlte mich wie die einzige Person in der gesamte Platz, die es genossen.

Fassen wir zusammen: Bowie, einer der größten Veranstaltungsorte in New York spielt, geht in diesem bestimmten Moment in der Zeit mit jemand weit beliebter als er auf der Bühne und spielt den anderen Kerl Publikum. Dann spielt er nur anspruchsvolle Musik, die sein eigenes Publikum nicht kennt. Bowie spielte großartig und Bordgeräte. Er wusste, dass er es tun würde. Wie konnte er nicht? Und er kümmert sich einfach nicht. Er tat, was er will, ein Stadion im Wert von unverdient Abneigung und Gleichgültigkeit zu widerstehen. Einige Leute denken, dass es mutig ist, dass ich die Kommentare zu was ich online schreiben lesen. Ich bin nicht sicher "mutig" ist eine gute Erklärung. Ich lese Kommentare für jeden Anlass von Narzissmus auf Praktikabilität, Masochismus, aber wenn es etwas mutig darüber, es kommt von Bowie. Mehr als zu jeder anderen Zeit in seiner Karriere war Bowie mein Held in dieser Nacht. Indem er sich in die Mischung in die genaue Art und Weise, wie, die er wollte, um geschätzt zu werden, in der Hoffnung, die aber es nicht abhängig. Nicht mit seinem Gefühl des selbst erschüttert. Als es vorbei war, sagte er einfach: "gut, du warst sehr nett so viele Songs hören Sie nicht wissen. Hier zählt, was Sie tun." Und dann mit "Under Pressure" mit der unvergleichlichen Gail Ann Dorsey Bass zu spielen und die Tötung von Freddie Mercury Teile geschlossen.

#3. Lisa Germano zeigt wie Badass sie ist nicht als eine harte Grrl

Hey Jungs, erinnern Sie sich Lisa Germano? Nein? Oh. Nun, verbrachte sie den Großteil ihrer Karriere, Geige zu spielen, in John Mellencamps Band. Hier ist sie Hoedowning es sich bei "Papier in Brand":

Im Jahr 1993 veröffentlichte Germano ihr eigenes Solo-Album. Das ist nicht verwunderlich. Viele Frauen haben in den 90er-Jahren Liedermacher Karriere begonnen. Die Plattenfirmen waren alle zur Unterstützung der damals populären Lilith Fair Festival Unterzeichnung. Tori Amos, Sarah McLachlan, Shawn Colvin, Fiona Apple, Paula Cole und Meredith Brooks waren alle in der Luft und auf der ganzen Radio. Und in meinem super politisch korrekten Nordosten Liberal Arts College, Frauen waren Naomi Wolf lesen und Frage mich, ob Kopf geben sie ein Mitglied einer unterdrückten Klasse machen würde.

Paula Cole propagiert ihre unrasierten Gruben. Tori Amos und Sarah McLachlan sang über Vergewaltigung und Stalker. Meredith Brooks erzählte uns, was für eine Hündin war, und Jill Sobule lassen Sie alle wissen, dass sie eine Mädchen geküsst und war wie völlig OK mit ihm. Natürlich war der Schlüssel zum Erfolg an der dann allgegenwärtigen Thema Grrl macht Musik veröffentlichen. Und Lisa Germano releases in diesem Mix "Sie machen mich wollen, tragen Kleider":

Eine einfache, eingängige Melodie darüber, wie ihre Liebe macht sie alle girly fühlen und gibt ihr den Wunsch, traditionelle Rollen zu umarmen. Dieses Lied im Jahr 1993 die Freigabe wäre das Äquivalent von einigen LA-basierte Rap-Gruppe nach NWAs "Fuck Tha Police" mit "Vielen Dank für die Führung unserer Nachbarschaft Safe, Officer."

Niemand kümmert sich um das Lied. Es nicht gut tun oder eine neue Solo-Karriere zu schaffen, aber es sträubte sich alle Berechnung konventionellen Weisheit in der Luft zu diesem Zeitpunkt. Es war der Song, den sie machen wollte, schaffte sie es und ich kann mir Definition der Vertretungsmacht darüber hinaus.

#2. Scott Walker lehnt Pop-Star für die Avantgarde

Gehört Hey, schon von den Walker Brothers? Ja, hat mir entweder, bis mein Kumpel blinden Jungen aus Kautschuk Bandits mich auf sie und vor allem deren Frontmann Scott Walker. Offenbar waren sie für einen Moment in die Mitte "der 60er Jahre, auf der Empfängerseite Auszeichnungen reserviert für die Vorlieben der Beatles. Sie waren wild erfolgreich und bekannt für ihre traumhaften Frontmann markante Bariton Gesang.

Wie auch immer, beschrieb anstatt Teil einer überaus erfolgreichen Pop-Gruppe, Scott Walker entschieden zu unglaublich obskuren avantgardistische Klanglandschaften, eine Transformation so unerwartete und extreme, ein Kritiker als "Andy Williams selbst als Stockhausen neu zu erfinden." Zu setzen, dass perspektivisch für jüngere Leser: vom Justin Bieber... Ich weiß nicht, jemand komplex und wichtig, dass Sie noch nie von gehört, weil Sie Sachen wie das hören nicht da musste ich einfach Sie mit Justin Bieber Bezug zu bevormunden.

Walkers Musik ist stumpf, dramatischen und extrem, und ich könnte einen link Clips wie diese, aber auf hören es würde nicht viel Eindruck machen. Und wenn doch, es wahrscheinlich wäre eine sehr gute. Am Ende des Tages wäre vielleicht der beste Beweis für was ein wichtiger Musiker Walker ist dieses audio-Clip von 1995, in dem er eine Radiosendung zu David Bowie alles Gute zum Geburtstag wünschen nennt,. Sogar von der bloßen Audio hört man David Bowie--bereits als herausragende musikalische Provokateur seiner Generation angesehen--völlig verlieren seine Scheiße und seinen Geist, der Scott Walker sogar mit ihm zu reden:

#1. John Lennon hat den Mut zu tun, was er hatte Paul McCartney dafür schlug

Es verändert sich langsam, aber John Lennon erhält viel Lob für die Beatles, und Paul McCartney scheint eine Menge Scheiße zu nehmen. Geschichte erinnert sich Lennon als der mehr ernst Dichter schreiben Musik wie "Strawberry Fields Forever" und McCartney als mehr flauschig Songsmith von Dingen wie "Yellow Submarine". Zum größten Teil diesen Klassifikationen sind Mist, und glaube nicht, dass echte Beatles-Fans in dieser Hinsicht. McCartney schrieb einige der raunchiest der Beatles Songs, wie "Helter Skelter" und "Warum wir nicht es auf der Straße?" Während Lennon schrieb sicherlich seinen Anteil an Flaum, wie "Gute Nacht." Beide Männer genossen Rock und Blues und reinen Pop. Und einige der größten Kompositionen Lennons profitierte stark von McCartney (Check-out McCartney Bass und Schlagzeug auf "Dear Prudence." Ja, spielt er Schlagzeug dazu.)

Viele Faktoren führten zu dieser Charakterisierung: Paul war eher konventionell niedlich und jungenhaft aussehende, Paul hatte eine glattere, höhere Tenorstimme und Paul lebten länger und viel mehr unglaublich mittelmäßiges Solo-Material hergestellt. Aber die größte Schuld an die Verleumdung zu John Lennon gehört, McCartney, die einige nicht sehr nette Dinge über Paul in der Presse gesagt und bekam George Harrison auf Herb und bösartig zu spielen "wie schlafen Sie?", die Paulus als ein Ausverkauf malt.

Pauls Reaktion war zu schreiben, dass eine massive Nr. 1 hit namens "Silly Love Songs," in dem er singt:

Yep, "ein Riesenhit mit einem Chor, das war nur ich liebe dich." Die meisten brillant passiv-aggressive Fick dich jemals.

Und es ist ziemlich schwer zu schlagen auf McCartney für Liebe Songs zu schreiben, wenn er den 70er Jahren in eine glückselige Ehe mit Linda McCartney, verbrachte während Lennons Jahrzehnt mehr bewegte, mit eine schwierige Beziehung mit Yoko und Heroin Probleme war. Aber bis 1980 Lennons Leben aussortiert hatte. Er war zusammen mit Yoko, verbringt Zeit mit seinem Baby, Sean, und immer wieder auf Aufnahme. Kurz gesagt, war sein Leben mehr stark ähnelten, die McCartney, der bereits selbst in ein stabiles Familienleben geworfen hatte. Das Ergebnis ist Lennons großartige Arbeit auf seinem letzten Album. Nun verstehen Sie mich nicht falsch: Ich liebe das Album, aber im Grunde ist es eine Reihe von silly Love Songs. Nehmen Sie einen hören "(Just Like) Starting Over" oder "Frau".

Grundsätzlich nach den 70er Perfektionierung eines Bildes als die wahre Künstler, verantwortlich für die meisten "legit" Beatles beunruhigt und Solo Musik, John Lennon schien zu erinnern, dass, wie sein Freund Paul McCartney er Musik und Liebe Popsongs gefiel. gelten würde Saccharin, wenn es nicht so ernsthaft und eingängig. Dennoch, dauerte es enorme Kugeln um Romantik pur Album nach 10 Jahren Politik sprechen und öffentlich dumping auf seinen ehemaligen Partner für Pop-Songs zu schreiben. Lennon war eindeutig der öffentlichen Wahrnehmung bewusst. Ich erinnere mich an "The Lost Lennon Tapes" als ein Junge und ihn hören hören mock "Frau" während der Aufnahme im Vergleich zu seinen früheren Beatles-Komposition "Mädchen." (YouTube hat mich enttäuscht, obwohl...) Aber er war mutig genug, um eine einfache, ehrliche, romantische Album zu verfolgen, und aufgrund dieser Aufrichtigkeit, mag seine Änderung der Herzen liest mehr Reife als Heuchelei.

. Und dann gibt es seine Website und Tumblr, zu.