Die 5 am meisten peinlich vergangene Leben berühmter Musiker
Wir gerne glauben, dass die Musiker, die wir lieben, direkt aus der Gebärmutter, die Festlegung der unverwechselbaren Klänge, die eines Tages erschossen sie berühmt machen. Aber als wir das Paket immer und immer wieder bewiesen haben, dass einige der beliebtesten Künstler der Geschichte in gewickelt wurden, als sie zuerst in unser kollektives Bewusstsein ist oft das Produkt mehrere abgebrochene Versuche, deren Shtick, perfekt erhalten. Zum Beispiel...
#5. Trent Reznor war in einer schwungvollen New Wave-Band
Der Künstler, die, den du kennst
Trent Reznor, der Frontmann und einzige kreative Kraft hinter der legendären 1990er Jahre Band Nine Inch Nails, ist ein düsterer Kerl, düstere Musik macht. Nahm er das berühmteste sein Album, in der Villa, wo der Manson Family Sharon Tate ermordet. Er richtete ein behelfsmäßiges Studio rund um das Haus, das er nach dem Wort im Blut an das berühmte Tatort gekritzelt geschmackvoll "Le Schwein" genannt. Selbst mit all den Musik-Equipment in das unten stehende Bild vorhanden sieht es noch ein Ort, wo etwas unsagbar Erschreckendes passiert sein muss:
Seine Kämpfe mit Depressionen und soziale Angst sind so legendär, dass während NIN Prime Reznor reduziert wurde, wird eine relative Ruhephase, Außerbetriebnahme Alben in einem Karriere-Eindämmung Tempo einer alle fünf Jahre oder so. Johnny Cash bedeckt einen Nine Inch Nails-Song als Kreisverkehr Mittel seine Fans, die er lag im sterben zu informieren. ist die Art von Musik, die ein Kerl wie Trent Reznor macht.
Der Künstler, die, den Sie nicht kennen
Trent Reznor war der Keyboarder in einer frühen 80er New Wave-Cover-Band. Das ist ihm ganz rechts in der Abbildung oben, vorgibt, dass er nicht hört, den Kameramann erzählt jedem unnötig seriös aussehen. Damals war er ein frisches Gesicht 18-j hrige Student der technischen Informatik am Allegheny College in Pennsylvania. Die Band nannte sich Option 30, und zu seinen Aufgaben gehörte die Lead-Vocals, Keyboards, und (wir gehen davon aus) Keytar.
Ehrfürchtig, bestehen einzigen bekannten Aufnahmen von Reznor Vorstoß zu Fuß auf Sonnenschein aus einem Haufen von Coverversionen von Songs von Bands wie Icehouse, Thompson Twins und Falco. Wir wissen, was du jetzt denkst und die Antwort lautet: Ja, wir haben einen Clip von Trent Reznor singen Falcos "Der Kommissar".
Wenn Sie genug von der New-Wave-Stylings von teenage Keyboarder Trent Reznor und seine süße Band bekommen können, gibt es viel von diesem Zeug online. Nur lassen Sie sich nicht allzu glücklich erhalten, wenn Sie es finden. Das ist nicht wie Trent Reznor fühlen möchten.
#4. Everlast war das erste Vanille Eis
Der Künstler, die, den du kennst
Eigentlich kommt, an es zu denken, sind wir nicht ganz sicher wissen Sie, welche Version von Everlast. Er hatte zwei grundlegend verschiedenen Personae. Die erste entstand während seiner kurzen Zeit als Lead-Conferencier in hardcore Hip-Hop-One-Hit-Wonder House of Pain:
Nachdem der Trend "Rapper leicht verwechselt für Neonazis" ausgestorben, Everlast verschwand für eine Weile zurück, eine akustische Gitarre klimpern und jammern über seine ersten Welt-Probleme auf dem unerwartet massiven 1998 Album:
Während der Klang von Everlast Musik Wild seit seinen Tagen als Frontmann House of Pain verändert hat, eines ist immer gleich geblieben: Everlast ist ein schlechter Mensch.
Der Künstler, die, den Sie nicht kennen
Sagen wir einfach, dass dieser Kerl in seinem Leben viele Phasen durchlaufen hat. Zum Beispiel nehmen wir an, dass es nicht peinlich zu sehen, eine junge Everlast im Studio mit Ice-T Besatzung sah aus wie ein Beastie Boys stunt-double:
Schauen Sie sich wie der Mann auf der linken Seite freut, diesen neuen Trend der weißen Bevölkerung Rappen, der schließlich seinen Weg in seiner Nachbarschaft zu sehen. Dies waren in der Tat einfacher Zeiten. Aber Dinge seltsam wenn es Zeit für Everlast, seine erste Solo-Single zu veröffentlichen. Anstatt nur zu halten "Ist dieser Kerl ein professionellen BMX-Fahrer oder ein Rapper?" sehen, irgendwo entlang des Weges wurde beschlossen, dass Everlast eine mehr "dapper" Bild übernehmen sollte:
Das ist ein Standbild aus dem Video für Baby Everlast erste Solo-single, "I Got the Knack," die seine echte Debüt-Album, die abscheuliche Titel entnommen wird.
Angesichts der Tatsache, dass das Video mit übergroßen Anzüge, goofy Tänzer und Haaren gefüllt ist, wäre es verlockend sein, all dies auf einen schlecht fehlgeleitetes Versuch, Nachnahme diesen 11 Monaten oder so von Vanilla Ice-Hysterie, die die Nation in den frühen 90er Jahren fegte die Schuld. Everlast würde wahrscheinlich gerne. Leider erschien diese LP entspricht das Bild von sich selbst als ein Kind, wo die Ohren riesige volle fünf Monate suchen bevor die VIP-Posse ihren Weg auf die Bühne trat.
Wenn es um Rekordmarken bei Umsatz, aber kam, war er mehr Glück. Um es klar zu sagen, gab es keine.
Das machte es viel einfacher zu behaupten, dass dieses Fiasko nie geschah, als er tauchte wenige Jahre später mit einem weniger lächerlich aussehen.
#3. Dio war ein 50er Rockabilly Dude (in den tatsächlichen 50er)
Der Künstler, die, den du kennst
Wenn Sie auf der Suche nach einer Tatsache, die Mystik des Dio ordnungsgemäß zusammenzufassen, dies sollte es tun: Er gewann Magazines best Metal Sänger Award 2010, im Alter von 67, buchstäblich bevor er starb. Er hörte einfach nicht auf kicking Ass auf der Erde für eine Sekunde, bis Tod, seine Hand gezwungen.
Er war die prototypische Metall Gottheit, und seit Jahrzehnten in den Bands Rainbow, Black Sabbath (im Lauf ihrer nicht-Ozzy) und seinem eigenen gleichnamigen Outfit Dio etablierte sich als vielleicht der stärkste Sänger immer Schwermetall zu singen. Seine Stimme gehört zu einem Mann, feste auf rohe Drachen Steaks vor dem Einschiffen auf Dämon Enthauptung und Planeten-fucking Einkaufstouren, dass die meisten unwürdig, sogar zu wichsen wäre. Dio hat nicht Heavy Metal Musik; Dio-Heavy-Metal-Musik.
Der Künstler, die, den Sie nicht kennen
Durch die meisten Konten, Heavy-Metal in den späten 1960er Jahren entstand als Tony Iommi feststellte, dass er nur Gitarre mit seinem Werk-Arbeit-verstümmelt Finger spielen könnte, wenn er es in einer Weise getan hat, das klingt ähnlich wie die Winde der Hölle gemacht. Dio, wechselte 1957 auf der anderen Seite seine erste Band.
Es dauert keinen Mathematik-Abschluss um herauszufinden, dass alles, was er tat auf dem Gebiet der Musik an, dass relativ unschuldig Punkt in der Geschichte war sicherlich die Art der Sache nicht, Sie stolz wäre, airbrush auf der Seite von Ihrem van. Erlauben Sie uns, diesen Verdacht mit diesem Foto zu bestätigen:
Das ist eine sehr junge und sehr viel weniger Metall Dio, als er erschien, war er ein Mitglied der Vegas Könige, ein 1950er Jahre Rockabilly-Band. Sie werden feststellen, dass er immer noch nett sieht Badass, und das sieht er auch irgendwie 35, obwohl Sie nur 15 in diesem Bild. Sie können wahrscheinlich Kreide, dass bis zum Jahre Metall-as-Hell Dinge zu tun, verbrachte obwohl er nicht wusste, was "Metal" noch gemeint. Es auf jeden Fall bedeutete nicht "Trompete zu spielen," aber das ist, was er tat, auf einer frühen Single der Band. Seine wichtigsten Gig war Bass, obwohl, also zumindest diese Art von Felsen.
Weil niemand Dio in einer Rhythmusgruppe einsetzt, er schließlich übernahm Leitung vocal Aufgaben in der Band und gab ihnen einen "noch nicht sehr Metall weil es der 1950er Jahre war" Namen: Ronnie und die Redcaps. Es gibt keine Möglichkeit, Sie sind tatsächlich bereit, Dio arbeiten seine Magie in dieser Art von Umgebung, so dass wir wird nicht sogar Fragen, ob Sie sind zu hören. Nur hören Sie selbst:
Interessanterweise, 1997 Album Pat Boone bekanntlich ein Metal Cover in Bigband-Stil gestaltet. Nur Metal Sänger an diesem Projekt teilnehmen? Dio, Gesang Backup auf Boones Cover der seine klassische "Holy Diver". Die ganze Zeit dachten wir, dass er es getan hat, weil er einen großartigen Sinn für Humor hatte. Stellt sich heraus, dass er zufällig die nötige Erfahrung für den Job haben.
#2. David Bowie veröffentlicht eine wahnsinnige Kinderlied
Der Künstler, die, den du kennst
Wissenschaft wird nie alle freaky Scheiße Katalog war David Bowie in den 1970er Jahren. Es ist ein beliebtes Gerücht, das Bowies Frau auf ihn beim Sex mit Mick Jagger einmal hereinkam. Er war befreundet mit Iggy Pop als Iggy Pop war noch in Scherben wälzen und regelmäßig auf der Bühne seine XXXL Schlong auszusetzen. Während das paar berühmte "Berliner Jahre" habe Bowie auf Heroin, das er begann zu glauben, dass deutsche elektronische Musik eine lohnende Karriererichtung so schlagkräftigen heraus.
Was wir sagen ist, auch Bowies versucht, etwas familienfreundlich, wie in den 1980er Jahren Fantasy-Streifen, er aus noch mehr kommt wann der Typ Sie nicht möchten, dass die kleinen zu sein. Und um das ganze abzurunden, hat er zwei verschiedenfarbige Augen.
Der Künstler, die, den Sie nicht kennen
Im Jahr 1967 löschte Bowie ein einzelnes so verrückt, dass man sich Fragen muss, wie es war Säure Batfuck für jemand in diesem Sommer ließ. Siehe "The Laughing Gnome":
Verschieden eingestuft, da ein Kinder, eine Neuheit-Song und eine unethische Folter-Gerät Tune, "The Laughing Gnome" ist eine musikalische Unterhaltung mit dem Titelhelden und seinem Bruder, die meist in Gnome-basierte Wortspiele zu sprechen ("Haben Sie ein Haus?", fragt Bowie; "Nein, wir sind Gnome-anzeigen!" kommt die Antwort) und in einem sped-Up, Stimme, die Macht Alvin und die Chipmunks klingen wie Barry White und Luther Vandross Gebrabbel.
Auch Bowies Biograph Paul Trynka hätte eine harte Zeit, Gießen jede Art von positiv auf die Melodie, aber nicht aus Mangel an versuchen. In der offiziellen Biografie, er sagt: "solange man glücklich, alle Vorstellungen von Geschmack zu verlassen ist, das Lied ist brillant in Handarbeit gemacht," das ist eine Art wie jemand sagen, sie sind ziemlich lang, wie sie im Dunkeln sind. Er trat dann die Dreistigkeit herauf eine Kerbe von fügte hinzu, dass, wenn es darum geht, "pseudopsychedelic Cockney Musikhalle Kinderlieder, es herrscht."
Machen Sie keinen Fehler, denn "The Laughing Gnome", gnädig, pseudopsychedelic Cockney Musikhalle Kinderlied ist.
Es gibt einen Grund dafür.
#1. Billy Joel wurde in einer Trommel und Orgel-basierten psychedelischen Metalband
Der Künstler, die, den du kennst
Der Spaß an Billy Joel, abgesehen von all der erstaunliche Songs, die er geschrieben ist, ist, dass sein manchmal rauhen Leben hinter der Bühne ist solch eine Abkehr von der sanften, Erwachsenen-orientierten Rock-Sound, die ihn berühmt gemacht. Die zornigsten Billy Joel hat schon einmal auf Aufzeichnung war, dass man Zeit wann er die Cola Kriege protestierte durch die beschissenste Lied seiner Karriere zu schreiben.
Abgesehen davon ist ein Lied von Billy Joel die Art der Song, den Sie zur Mutter mit nach Hause nehmen können. Sehen, Mama, dieser Song ist über eine uptown Girl! Er kann nicht leisten, ihre Perlen zu kaufen!
Der Künstler, die, den Sie nicht kennen
Yep, ist der Ron Jeremy Lookalike drapiert in voller Gladiator Insignien (komplett mit optionalen Bescheidenheit Strumpfhosen) Billy Joel. Der Mann auf der linken Seite ist, wissen Sie, die andere Hälfte der Band Attila. Wenn Sie noch nie davon gehört, herzlichen Glückwunsch, du bist ein Teil von den 99 Prozent wieder.
Sie waren eine Trommel und Orgel-basierten Heavy Metal-Band, deren Klang könnte am besten, als beschrieben werden "Heilige Scheiße, Dude, die einzige Organe Heavy-Metal-Bedürfnisse sind die Sex-Art." Ihre einzige wurde 1969 veröffentlicht.
All Music Guide nennt es "das schlechteste Album in der Geschichte des Rock And Roll" und Billy war nur so großzügig durch beschreibt es als "psychedelische Bullshit." Die kritische und kommerzielle Reaktion auf das Album war so erstaunlich negativ, dass es ein young-but-already-short-on-quality-decision-making-skills Billy Joel, eine Flasche Möbelpolitur in einem halbherzigen Versuch, Selbstmord zu begehen, schlucken aufgefordert.
Natürlich war der Versuch nicht erfolgreich. Billy Joel schließlich aufgepäppelt selbst durch aufbrechen seiner schrecklichen Band, mit dem Schlagzeuger Frau ablaufen (fun Tatsache: Er schrieb "Just the Way You Are" und "She's Always a Woman" von ihr!), und Super-Duper-reich und berühmt.
Dank des Internets wird diese schreckliche Album jedoch immer bei uns sein:
Bitte.
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