Die 6 meist unerklärlichen Cartoon Anpassungen je

Manchmal ist es sinnvoll, Spin-off eine Lebentätigkeit Eigenschaft in einem Cartoon. Wie ließ die Zuschauer erfahren Sie mehr über Alf Leben auf Planeten Melmac und alle seine Freunde zu treffen, bevor sie getötet werden, wenn der Planet zerstört wird. Aber manchmal ist eine TV-Sendung oder Charakter entleerte in Runden einige Comic-Autoren, die gesagt wird, "einfach machen, was auch immer Scheiße in Ihrem Kopf erscheint. "Kinder sind dumme." Und so landen Sie mit...

#6. Q * Bert

Die Videospiel-Charakter Q * Bert stammt aus einer Zeit als Spiele entwickelt wurden, um sein unkomplizierter als der Verstand der durchschnittliche Nickelback Fan, und doch irgendwie mehr als eine fiktive Droge süchtig wir gerade aus, der 10 Mal mehr als Heroin süchtig macht. Das Spiel, wie die meisten Spiele der Ära, hat keine Geschichte zu sprechen. Q * Bert ist eine Kleinigkeit orange Monster, die auf den Plätzen rund um Hopfen. Es ist im Grunde ein Puzzle-Spiel.

Es gibt auch einige Schurken, darunter Schlangen, Kugeln und andere zufälligen Formen, dass Q * Bert hat zu vermeiden. Aber das Spiel kann einfach beschrieben werden, wie "ein kleine orangener Kerl springt auf einige Blöcke zu machen, Farbe zu ändern." Oder Würfel schneiden. Ach ja, habe wir es. Q * Bert. Cube * Bert.

Die verwirrenden Karikatur:

Die Q * Bert-Cartoon-Serie wurde in den Samstag Morgen Supercade, ein Super-gefüllte Block Videospiel themed Karikaturen, zwischen vergleichsweise normal Cartoons wie eingeklemmt, aber dann kam den Wirbelwind von non Sequiturs, das war. Die 30 zweite Theme Song zeigt den Wahnsinn.

Die Q * überzeugt sind offenbar aliens(?). Sie leben in was aussieht wie ein Planet in den 1950er Jahren, was mit den Hot Rods, Greasers und Letterman Jacken gefangen. Dann ist es plötzlich, die 80er. Es gibt Surfer. Eine Meerjungfrau Q * Bert. Plötzlich, Dinosaurier. Höhle-Q * überzeugt.

Roboter. Ein Frankenstein. Futuristischen 80er Musikinstrumente. Und dann noch eine 50er Soda Shop, komplett mit Sock Hop. Zu guter Letzt Q * Bert fliegt in Frame auf eine fliegende Scheibe.

Die Serie bietet eigentlich alles, was das Video-Spiel: Kisten, Q * Bert, böse Schlangen. Es fügt nur 40 zusätzliche Level des Wahnsinns. Die Show findet in der Stadt Q * Burg und Funktionen der sanftmütige Q * Bert und seine Freundin Valspeak reden Q * t. Die Autoren beschlossen, die 50er Nostalgie nutzen, die 80er, durchdrungen geben den Zeichen einer 1980er Jahre Sensibilität in einer 1950er Jahre Sci-Fi-Stadt, die gibt es ein zweiseitiges 80er / 50er Jahre Nostalgie heute betrachtet.

Q * Bert geht an Q * Burg High School, hängt das q * Burg Mall, hört Q * Wave Musik und ist in der Regel ziemlich langweilig er erwägt ein pelziges Außerirdischer. Seine Abenteuer sind so vielfältig wie die auf der Suche nach einem verlorenen Hund, Umgang mit einem Roboter mit niedrigen Selbstbewusstsein oder erzählt die Geschichte einer Gruppe von Höhle Q * überzeugt durch das Lesen ihrer Rohöl Höhle Zeichnungen. Wie jeder normale Teenager täte Leben in den 50er Jahren (?).

Der Cartoon Schurken sind die Schlangen aus dem Spiel, aber anstatt einfach nur Schlangen, die bereits unglaublich erschreckend und erfordern keine Rechtfertigung für die mörderischen Söhne von Hündinnen, sie sind jetzt eine Bande von Leder Jacke tragen, Fonzie-Stil Schmierer, wer böse Dinge wie gegen Q * Bert im Rennen oder Gehirnwäsche Q * Bert Pal Q * Ball, nachdem er verwandelt sich in ein Monster nach dem Trinken eines Trankes.

Also, wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie American Graffiti wäre, wenn die Zeichen Duran Duran zugehört, Richard Dreyfuss ein fuzzy kleinen Alien war und manchmal gab es Roboter, dann ist dies der Cartoon-Serie, die, denen Sie gewartet haben.

#5. Godzilla

Seit Godzilla in japanischen Kinos im Jahr 1956 aufgelöst, ist die liebenswerte prähistorische Terror-Maschine ebenso ein Symbol der japanischen Kultur als Kirschblüten, Samurai und Erwachsene Männer kaufen gebrauchten Höschen von SchülerInnen aus Automaten geworden. Godzilla hat eine Reihe von verschiedenen Film-Interpretationen, unter anderem, dass man in Manhattan mit Hank Azaria und Ferris Bueller überlebt.

Die verwirrenden Karikatur:

In 1978 produziert Hanna-Barbera eine animierte Serie, die Darsteller der titular radioaktiven Dinosauriers. Das Thema der Serie bringt es auf gut:

Die Musik schwillt, mit einem bombastischen Sänger verkündet: "Up aus den tiefen, 30 Stockwerke hoch!" als Godzilla, eine erschreckende prähistorische Monster, die ungeahnte Zerstörung an Menschlichkeit, Wrack kann steigt aus den Wellen. Er brüllt und dann spuckt Feuer so mächtig, dass es den Vorspann verbrennt. Dies ist ein Dinosaurier, die Sie nicht mit ficken möchten.

Wir schneiden dann auf Godzilla es Sidekick und Neffe, Godzooky. Die Musik spielt Licht und Hüpfburg als die wunderliche kleine Eidechse ungeschickt fliegt durch die Luft und stürzt auf bezaubernde Weise auf das Deck des Schiffes. Als die Musik-Varietés, Godzooky rollt herum und schaut in die Kamera mit seinem Rehaugen. Dies ist ein Dinosaurier, möchten Sie vielleicht mit ficken.

Wir schneiden dann wieder auf eine alptraumhafte Hellscape der sengenden Flammen. Was zur Hölle ist dieser Serie? Es scheint ziemlich klar, dass Appell an Kinder gleichzeitig die Produzenten wollten war es die lebenden erschrecken die Scheiße aus ihnen heraus.

Obwohl Godzilla es der Titel heißt, die Hauptrollen der Serie tatsächlich weichen, matschigen menschlichen Besatzung von Calico, ein Forschungsschiff, das in riesigen Monster jede Woche aus irgendeinem Grund läuft. Lassen Sie uns wiederholen: Dies ist kein Schiff, das Monster forscht, aber eine regelmäßige Forschungsschiff läuft das zufällig in Monster jeder Episode. Wenn dies passiert, beschwören sie Godzilla, die scheinbar ihren Sklaven.

Er steigt aus dem Meer, die anderen Monster tötet und verschwindet, während Godzooky fliegt rund um wie jemand, der Blind, betrunken und ein Idiot, Dinge durcheinander in seinem hinreißend gefährliche Art und Weise.

Wir sollten wohl auch erwähnen, dass die Leute nichts sehen, wie die Menschen in den Godzilla-Filmen, nämlich zu sagen, dass es keine asiatischen sind Menschen in der Karikatur. Es ist auch eines dieser wissenschaftlichen Missionen, die scheinen, pop-up in Comics und Cartoons zeigt die Zeit in den 70ern, als es war OK, ein kleines Kind auf einer gefährlichen Mission zu bringen.

In diesem Fall ist es ein towheaded junge Mizzi namens Pete, die auf alle Missionen um hängt, um Godzooky bossing und behandelte ihn wie ein dummer Haustier. Es ist zwar wirklich alles nur eine Frage der Zeit bis Godzooky erkennt, dass er eine jahrhundertealte reptilian Monster und könnte leicht töten und alle anderen Besatzungsmitglieder mit Null folgen Essen.

#4. Die Robonic Stooges

Seit der ersten Nacht sie kletterte auf ein Varieté-Bühne und begann, Fugenhobeln gegenseitig die Augen aus, erwiesen The Three Stooges die Komödie konstant, dass jedes Mal, wenn drei Erwachsene Männer ihre Köpfe zusammen schlug haben, es geht lustig zu sein.

Die Stooges haben andere Comedy-Teams aus den 30er und 40er Jahre überdauerte, weil obwohl Leute wie die Marx Brothers oder Laurel und Hardy anspruchsvoller gewesen, ihnen fehlte die stumpfen Ultra-Violence, die Three Stooges zeitlos macht. Obwohl die meisten von ihrem Erfolg mit ihrer Serie theatrical Shorts kam, erschienen die Stooges in eine reiche Fülle von Medien, darunter Spielfilme, Bühnenshows, Comic-Bücher und sogar Cartoons.

Und dann bekam Dinge seltsam.

Die verwirrenden Karikatur:

In den späten 1970er Jahren wurden die Stooges für Hanna-Barbera-Serie The Stooges Robonicwiederbelebt. Die Karikatur beantwortet schließlich die Forderung nach einer Cartoon-Serie, das kennzeichnete die Three Stooges neu erdacht als Verbrechensbekämpfung Robotern, die auch Superhelden sind. Und da im wirklichen Leben, the Three Stooges alle tot für mindestens zwei Jahre gewesen war, gab es der Subtext hinzugefügte, gruselige, dass vielleicht die Roboter aus der Stooges wiederbelebten Leichen gebaut worden war.

Nach ersten Episode der Serie "Invasion of the unglaublich riesigen Chicken," the Stooges waren "gebaut aus der weltweit feinsten elektronischen Teilen" und "entwickelt, um der Welt die perfekte elektronische Roboter," Obwohl wenn das der Fall ist, es nie vollständig erklärt hat, warum sie entwickelt wurden, zu sehen und zu handeln wie berühmten knockabout Komiker bekannt für fast Selbstmord für unsere Unterhaltung. Die Stooges haben auch geheime Identitäten und einen Job auf einem Schrottplatz arbeitet. Warum Roboter benötigen geheime Identitäten und eine Einkommensquelle ist unklar, da sie Roboter sind und könnte wahrscheinlich nur ausschalten wenn sie nicht verwendet werden.

Wie auch immer, in jeder Episode the Stooges kämpfen Supervillians (in der Regel Riesen sind) durch eine Reihe von Comic-Unglück und Stümperei, die was Sinn macht, da sie die Three Stooges sind.

Ihre Spielereien bekommen so unerträglich sein, dass Zwecken Komödie the Stooges eine konstante Dorn in der Seite an ihre Arbeitgeber, der Agentur für Arbeit Superhelden sind. Sie kommen häufig nah an feuern sie, obwohl sie sind Roboter, die entworfen wurden, wie berühmte Comedians und nicht Superhelden zu handeln.

#3. Gilligans Planet

In vielerlei Hinsicht war Gilligans Insel der Vorgänger zu Lost, insofern sie beide einmal im Fernsehen waren. Die erfolgreiche Sitcom spielte eine Gruppe von "liebenswerten" Außenseitern, die sich Schiffbruch und gestrandet auf einer einsamen Insel, die gefunden eventuell nicht Fegefeuer gewesen sein mag. Während der drei Jahreszeiten, die die Show auf Sendung war, die Besatzung des S.S. Elritze fanden sich in einer Reihe von verrückten Missgeschicke, und nicht ein einziges Mal Kannibalismus und/oder sexuelle Hijinks zurückgegriffen.

Gilligans Insel wurde abgebrochen, bevor die Zeichen gerettet wurden, was bedeutet, dass Publikum blieben gefragt, ob die Charaktere alle nur auf dieser Insel irgendwann in den späten 60er Jahren gestorben war. Schließlich entkam/zurück/entkam erneut in einer Reihe von Fernsehfilmen nannten Rettung aus Gilligans Insel, Die Schiffbrüchigen auf Gilligans Insel und The Harlem Globetrotters auf Gilligans Insel.

Alle dienen, nur um die Karikatur, die viel eher verwirrend.

Die verwirrenden Karikatur:

Gilligans Planeten nahm der Originalserie und machte den unvermeidlichen Sprung in die Science-Fiction. Obwohl kluge Beobachter seit den 1960er Jahren schon gefragt haben, wie konnte den Professor, der war kompetent genug, um ein Radio aus einer Kokosnuss zu bauen, nicht wissen, wie man ein Loch in einem Boot, Gilligans Planeten Antworten stecken diese Frage indem er die Crew design nicht nur ein Boot, aber ein arbeiten, hölzernen Raumschiff, das in den Weltraum fliegt.

Es scheint ein wenig wackelig, aber der Titelsong, den seltsam Rede gesungen wird, versichert uns, "Es ist grob, aber es könnte fliegen."

Dinge scheinen zu gehen über sowie können sie für die verfluchten Schiffbrüchigen, bis Gilligan fickt Dinge wie gewohnt. Nach Beendigung einer Banane, er beschließt, nicht wegwerfen, die Schale wie ein Mensch, sondern vielmehr wirft ihn wild in der Luft, wie ein Schimpanse mit schlechten Tischmanieren.

Es landet auf der Skipper Kopf und da er das hölzerne Raumschiff wie ein Boot Lenkung hat, dreht das Rad wild wie ein Wahnsinniger und Absturz landet in einem fremden Planeten.

Zum Glück scheint es, haben Sauerstoff und Schwerkraft gleich auf die Erde, so dass keines der Zeichen mit einem vernichtenden Raum-Tod konfrontiert sind. Der Rest der Serie befasste sich mit ihren Abenteuern auf dem Planeten, wie sie tummeln sich mit Außerirdischen und nie vollständig die Auswirkungen der intergalaktische Raumfahrt verstehen.

Die Serie ist vage, warum musste die Mannschaft bis zum Anschlag in den Weltraum zu fliegen, bevor sie in die Zivilisation zurückkehren konnten kann, es jedoch für das beste, die was sie sich auf einem fremden Planeten verloren fanden, seit ihre Holzschiff wahrscheinlich sofort verbrannt haben würde wenn es einmal versucht die Erdatmosphäre erneut eingeben zu müssen.

#2. Die Brady-Kinder

Es war irgendwie eine Moderne Familie für die Flower-Power-Generation. The Brady Bunch war ein grooviger Einblick in einer Patchwork-Familie leben in Südkalifornien, die von 1969 bis 1974 lief. Jede Woche vorgestellten Lebenslehren und einen Titelsong eingängiger als die Beulenpest.

Die verwirrenden Karikatur:

The Brady Kids beginnt eigentlich mit einer erschreckend logische Prämisse: eine animierte Spin-off-Serie, die sich ausschließlich auf die Brady Kinder konzentriert. Kinder liebten bereits the Brady Bunch, so machte es Sinn, eine Serie zu erstellen, die nur die Zeichen verfügt, denen Kinder betreffen könnte. Ohne die Eltern oder Alice, die Aktion zu verlangsamen wäre die Serie einen Blick auf die Brady Kinder leben, wie wir sie sehen bei ihren Hausaufgaben zu kämpfen oder lernen, schwierige soziale Situationen zu navigieren. Oder sie konnten Frequenzweichen mit Superman und der Lone Ranger.

Da dies eine Karikatur ist, nach Auffassung der Autoren offenbar der Serie sollten folgen, die uralte Sprichwort "Kids wie dumme Scheiße." Also, im Laufe der Serie wurden in einem Heißluftballon verloren sie, trafen sich kleine Raumfahrer von der Venus und die Kronjuwelen der Domania geschützt. Auch, wie das unzerbrechliche Cartoon-Gesetz in den 70ern war, wurden die Brady-Kinder nicht eins, nicht zwei, sondern vier goofy tierischen Sidekicks, gepaart mit die eins davon auch ein Zauberer war.

Zunächst einmal ist Klimper der Hund, der tanzen konnte, solange die Animation identisch mit Hunden auf jeden anderen Trickserien Cartoon in der Produktion zu der Zeit gekennzeichnet war.

Und natürlich nur wegen Rassismus, das Erscheinen kennzeichnete auch ein paar von zwei Pandas namens Ping und Pong, wer sprechen, aber nicht Englisch sprechen, begünstigt eine vage Chinesisch-klingenden Jibberish, wie ein kleines Kind sprechen würde, wenn er vorgab, sie können eine andere Sprache sprechen.

Und dann gibt es Marlon, ihr Haustier Mynah Vogel, spricht wie Peter Falk, möglicherweise unsterblich oder etwas und ist auch ein Zauberer.

Also, zum Beispiel nehmen wir der Episode "Es ist für mich," Wonder Woman Crossover Folge Reisen die Zeit.

Jan ist ein Papier über Euklid untersucht, und Marcia bereitet sich auf ein Strang begegnen. In einem logischen Konflikt, sie streiten darüber, was noch wichtiger ist: den Geist oder den Körper. Jan berät der örtlichen Bibliothek Verwaltungskraft, Diana Prince, aka die geheime Identität von Wonder Woman. Dann bekommen sie alle zurück in die Vergangenheit auf das antike Griechenland geschickt, weil es scheint, dass Marlon Assistent Vogel Menschen zurück in die Zeit durch Zufall schicken kann nur durch Gespräche in Ihrer Nähe.

Die Brady-Kinder sind durch die Zeitreisen (Marcia zuckt mit den Schultern, "Marlon did it again.") unbeeindruckt, wenn realistisch, sie würde wahrscheinlich von Löwen zum Tode verurteilt oder stecken in einem unendlichen alptraumhaften Schwebezustand, aus denen sie nie mehr zurückkehren können. Auch könnten sie wahrscheinlich Marlon jede Woche benutzt haben, um Verbrechen zu lösen oder Hunger in der Welt, statt auf ihre Ärsche sitzen und Fernsehen zu beenden.

Wie auch immer, während im antiken Griechenland, Diana verwandelt Wonder Woman. Wenn ihr die Brady-Kinder stoßen, nehmen sie nur, dass sie eine gefunden haben muss, ein Weg, um die Fahrzeit auch, anstatt zu raten, dass sie in der Tat die gleichen dunklen Haaren, identisch proportionierte Frau ist, die sie gerade zurück in die Zeit mit reiste aber kann nicht scheinen zu finden.

Was wir sagen ist, wir denken, dass diese Gruppe zu blöd um mit einem Vogel-Assistenten zu trauen war.

#1. Die Super Globetrotters

Die Harlem Globetrotters sind der amtierende "Clown Fürsten" oder Basketball, genauso wie der Joker ist der "Clown Prince of Crime" und "Clown Prince" ist eine Clown-Version des Musikers Prince, die wir gerade erstellt, die Kindergeburtstage spielt.

Gegründet im Jahr 1926 als Chicago Weltenbummler, Globetrotter Team Basketbälle auf ihren Fingern drehen und ziehen ihre Gegner Daunenhose seit bevor es cool war. Sie halfen, Profi-Basketball in ein lustiges verwandeln Spektakel und sind dabei noch heute.

Die verwirrenden Karikatur:

Die Globetrotters wurden kein Fremder in Medien Anpassungen. Sie haben in Filmen, TV-Serien, auch tagging zusammen mit Scooby und die Bande auf mindestens ein Geheimnis Zerschlagung Anlass gekennzeichnet worden. Im Jahr 1970 bekamen sie sogar ihre eigenen relativ normal Cartoon-Serie, die nur eine anthropomorphe Hund Sidekick vorgestellten. Aber es kam fast ein Jahrzehnt später, als Hanna-Barbera Premiere The Super Globetrotter, eine Cartoon-Serie, die Mitglieder der Globetrotter als Superhelden vorgestellten wirklich seltsam.

Lassen Sie uns darüber im klaren sein: die Harlem Globetrotters sind nicht fiktive Charaktere, im wirklichen Leben sind sie tatsächlich Menschen, die in dieser Karikatur auch Superhelden sind. Auf der Oberfläche ist es nicht so eine Schnapsidee. Viele Kinder sehen Profisportler als Superhelden bereits, wie Fans von "ProStars" bestätigen können, so geben die Globetrotters Supermächte könnte eine lustige Erfahrung.

The Super Globetrotter macht einige spürbare Fehltritte. Für eine Sache, ihre "Superkräfte" zu sein scheinen durchlaufen die ganze Skala von "nützlichen" (Hubert "Gänse" Ausbie könnte mehrere Klone von sich selbst erstellen), "lustige Party-Trick" (Louise "Sweet Lou" Dunbar könnte ziehen alles er brauchte aus seinem Afro) "super Schwäche" ("Twiggy" stanojevic konnte seinen Körper in Spaghetti - die offenbar sofort bis zu seinem Tod führen nicht verwandeln).

Die Globetrotters erfahren Sie mehr über Verbrechen aus ihrer "Globetrotter Kriminalität Globe", ein sprechender Satellit, geformt wie ein Basketball, der umkreist die Erde vom "oberhalb der Stratosphäre scannen den Globus für Gesetzlosigkeit" und verwendet Ausdrücke wie "Rechts." Die Voice-over sagt uns, dass die Globetrotters "geheime Superhelden der Verbrechensbekämpfung," impliziert sie haben geheime Identitäten, das ist seltsam, weil ihre Kostüme seltsam ähnlich wie ihre Warm-up-Uniformen sind, und ihre "Globetrotter Kriminalität Globe" Kontakte sie mitten in ihrer ausverkauften Spiel wo können ihre Fans sehen.

Die Globetrotters beschließen, "Truckin ' bekommen," Verzicht auf ihr Spiel, ohne so viel wie das Publikum eine Rückerstattung für ihre Tickets weglaufen. In der Umkleidekabine sie verwandeln sich in ihren Kostümen und wegfliegen. Weil sie alle fliegen können. Wir sollte wahrscheinlich das erwähnt haben.

Sie kämpfen Schurken wie Whaleman (Wer ist ein Pirat und keinen Wal), Tattoo-Mann (Wer seine Tattoos animiert), und Robo und das Globots (Wer hat den besten Namen und eine Armee von bösen Globetrotter-Roboter), und irgendwie Wege finden, um ihre lächerliche Kräfte nutzen, um Verbrechen zu bekämpfen.

Selbst unter Berücksichtigung ihrer Auftritte auf Futuramaist dies das seltsamste und meist unsinnig, was, dem der Globetrotter-Name jemals zugeordnet wurde.

Anthony Scibelli ist ein hübscher Stand-up-Komiker und Comedy-Schriftsteller. Wenn er ist nicht Zeit, auf Twitter verschwenden, verschwendet er Zeit auf seinem Blog "Es gibt keinen Erfolg wie Misserfolg."

Für weitere Informationen zu verwirrenden Anpassungen check out The 7 am meisten Offensive Adaptionen von klassischen Comic-Bücher und die 10 am meisten katastrophalen Samstag Morgen Cartoon Anpassungen.