Die 7 zuletzt-Gläubigen Comic-Filme

Look, Hollywood, wir verstehen, dass Film ein anderes Medium als Comic-Bücher. Wir erkennen, dass Änderungen vorgenommen werden müssen, Handlungsstränge gestrafft, Kunstdesign massiert. Die inneren Nerd in uns verzeihen kann auch lästigen Details wie Peter Parker entwickeln Gurtband, anstatt es zu erfinden.

Aber gibt es einige Filme, die wir vergeben können. Dieser Streik bei den Kern des Comic, und machte alles, was wir geliebt und sie zur Unterwerfung mit einer Keule schlagen von beschissen CG, crappier Drehbücher und eine ganze Menge von Gier und Apathie.

#7. Der Hulk

Ang Lee, der Mann, der dich zärtlich, Soul-Searching schwulen Cowboy-Film und das zarte, romantische Epos um wie chinesische Leute fliegen können, dachte, er wäre eine perfekte Passform für eine Verfilmung einer Geschichte über eine einfache, unartikulierte Brute, Panzer schlägt.

Er war nicht.

Comic:

Bruce Banner wird durch eine Gamma-Bombe gesprengt und verbringt jede Ausgabe in den Hulk verwandeln und schlagen die Scheiße aus militärischem Personal und Superschurken. Manchmal wird er König von einem Planeten gegen die Scheiße aus Aliens.

Der Film:
Der Film verbringt übermäßige viel Zeit in die Entwicklung des Charakters der Hulk Vater (David Banner) und im allgemeinen plods entlang für eine Stunde vor die Hulk erscheint und Sachen schlägt. David Banner schlängelt sich als Bösewicht des Films und der zweite verrücktesten öffentliche Auftritt, die jemals gedreht von Nick Nolte.

David Banner gefährliche Experimente an sich selbst, in Kombination mit Bruces bombardiert mit Gamma-Strahlung und einige Nanobots in für gutes Maß geworfen (gelesen: "keinen Grund") führen zu seiner Verwandlung in The Hulk.

Warum haben sie es geändert?
Es schien eine wirkliche Anstrengung, diese Comic-Verfilmung, psychologisch überzeugende und wissenschaftlich realistisch zu machen (The Hulk ist nun das Ergebnis irgendeiner Art von genetischen Nanobot Manipulation). Die preisgekrönte Ang Lee sah offenbar einen Comic mit Hulk Körper knallte eine 747, schreien "HULK SMASH" und beschloss, dies wäre ein geeignetes Mittel, um Tauchen Sie ein in psychologischen Themen, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Hat es funktioniert?
Es fast funktioniert, bis einem die riesigen mutierten Hunde auftauchte. Klar, gab sie die Shrek-wie CGI Hulk etwas mehr Fake aussehende dann selbst zu kämpfen, aber das nicht davon abhalten, wird völlig und unnötig verzögert.

Word-of-Mouth für den Film war so schrecklich, dass es einen Rekord für den größten Rückgang im Ticketverkauf nach dem Eröffnungswochenende hält. Das Hollywood entspricht der läuft in einen Touchdown auf dem ersten Spiel des Super Bowl, und dann mit deine Hose fallen auf jeden nachfolgenden spielen.

Aber wenn nichts anderes, sollte der Film gutgeschrieben werden, für zukunftsweisende, dass böse Bild-im-Bild-Technik, die inzwischen in einer Reihe von Comic-Buch-Filmen verwendet worden ist. Und es hat geholfen, den endgültigen Todesstoß zu Nick Noltes Filmkarriere, befreien ihn für viel unterhaltsamer Aktivitäten verwalten. Aber nichts wird jemals für diese verzögerte mutierten Hunde machen.

#6. Judge Dredd

Sylvester Stallone spielt Judge Joe Dredd, soziopathischen Administrator des zukünftigen Gerechtigkeit, die durch Mutation entstehende Variationen, gesetzlose Bürger, eine verrückte geklonte Bruder, korrupte Beamte, besitzen nur ein Outfit (das gold des Adlers auf der rechten Schulter hat), und mit einem lächerlichen Akzent stellen muss. Er stellt diese Dinge durch sie zu erschießen.

Comic:
Comic-Buch Judge Dredd war eine abstrakte Figur, ein Dirty Harry-Esque Symbol, das erlaubt sein (britischen) Schöpfer zu lampoon und Totalitarismus, Faschismus, komplexe rechtliche Probleme zu analysieren und Ironischerweise sezieren der archetypischen gewalttätigen amerikanischen Action-Held.

Der Film:
Stallone, berühmt für Rollen, wo er Menschen bewusstlos schlägt und tötet sie mit Jagdmesser, vorhersehbar konzentrierten sich mehr auf die "archetypische gewalttätigen amerikanischen Action-Held" Teil, und die Ironie ausgelassen.

Das Zeichen in der Comic ist nie entlarvt (Betonung der "abstrakte Figur" Sache), aber beim Produzenten $ 10 Millionen in ihrem Film Sylvester Stallone zu bezahlen sind, sie werden sehen, dass piercing blicken wollen und wunderschöne schlaffe Lippen seiner in seiner ganzen Pracht, so die Maske kam aus. Das gibt Ihnen eine Idee, die das war kein Film Judge Dredd und war in der Tat ein Sylvester Stallone-Film.

Warum haben sie es geändert?
1995 war das Verhältnis von Sylvester Stallone Fans, Judge Dredd Comic-Fans etwa 1 Million. Judge Dredd wurde, einfach ein Kostüm für Sly zu tragen.

Hat es funktioniert?
Judge Dredd original Comic 2000 ADund seinem riesigen Katalog von nachfolgenden Comic-Serie, Spin-offs und Trade Paperbacks sind komplex und einflussreich genug, dass er noch in Großbritannien während der Debatten über Themen wie Polizeistaaten und Rechtsstaatlichkeit gebracht wird. In Amerika, Judge Dredd ist in der Regel nur erzogen, wenn Sie und Ihre Mitbewohner sind gelangweilt an einem Mittwochabend und scharf, eine neue Trinkspiel zu erfinden. Hier ist eine gute: trinken, jedes Mal, wenn Dredd sagt: "wie Sie bitte?" "Ich wusste, Sie würde sagen, dass" oder das Wort "Gesetz" kreischt, während Spucke aus seinem aufgeblähten Mund fliegt. Sie werden alle immer Ihre Mägen innerhalb von 20 Minuten gepumpt.

Die Geschichte hinter den Comics, funktioniert wie sich herausstellt, nicht, nachdem Sie alle Elemente bis auf den Namen des Charakters entfernen. Der Film kostete $ 90 Millionen zu machen und verdiente $ 35 Millionen in den Vereinigten Staaten.

#5. Constantine

Keanu Reeves spielt einen Mann in einer schwarzen Trenchcoat von Schicksal die schockierende Wahrheit aufzudecken, die Erde ist nicht, wie wir zu sein glauben, sondern nur eine banale Illusion versteckt sich ein Heer von heimtückischen und überwältigende Gegner ausgewählt. Also, kreuzt im Grunde, es ist Die Matrix mit.

Comic:
In dem Comic ( Hellblazergenannt) ist John Constantine ein unflätiger Hochstapler, die die Kräfte des Himmels und der Hölle, nutzt mit schmutzigen Taktiken und minimale übernatürlichen Fähigkeiten Chumps in allen Formen und Größen zu durchkreuzen.

Der Film:
In dem Film ist er reuig katholisch Dämonen zu zerstören, die Seele eines Mädchens zu retten und seinen Weg in den Himmel zu verdienen. Keanu erfordert anscheinend alle seine Charaktere, der "Retter" Rolle in spektakulären Maße zu erfüllen. Wir sind überrascht, dass Bill & Teds ausgezeichnetes Abenteuer enthielt keine Szene, wo Ted reist zur Zeit Jesu und in irgendeine verrückte Mischung, für alle unsere Sünden stirbt.

Wie der Comic dreht der Film Constantine zu Dämonen versuchen, seine Lungenkrebs zu heilen. Aber, nachdem er in dem Film erfolgreich ist, wird John beendet Rauchen. Komm schon! Geärgert Sie haben nur Satan in magisch wegnehmen Ihr Lungenkrebs und Sie sind mit dem aufzuhören Rauchen? Ihre Lungen sind magisch! Wenn überhaupt, sollten Sie anfangen zu rauchen vier oder fünf Zigaretten gleichzeitig mit den Filtern abgerissen und die Spitzen eingetaucht in Äther.

Warum haben sie es geändert?
Sagen, was Sie wollen über Comics, aber sie haben Hollywood Beat, wenn es darum geht die ganze moralische Mehrdeutigkeit Sache. Die Keanu Constantine hat gerade genug token Fehler um cool zu sein, und in Hollywood-Manier, verliert sie alle durch die Zeit der Film endet.

Seltsam, reichte jedoch verlieren alles, was Spaß über die Comic-Figur war. Sie änderten auch ein paar kleine, willkürliche Sachen, wie die Aussprache seines Namens (in dem Film Reime mit "Tangerine" anstelle von "Terpentin"), machte ihn anstelle von British American, und Tat sehr wenig um Reeves, die aussehen wie Sting, war die ursprüngliche Inspiration für den Charakter zu machen. Wenn, dass dringend benötigte, warum geändert es überhaupt anpassen?

Hat es funktioniert?
Alan Moore, ConstantineSchöpfer, hasste den Film so vielen, den fragte er seinen Namen in den Credits nicht gesetzt werden. Natürlich hat er mit jeder Film hat seine Arbeit getan, und irgendwann muss man sich Fragen, wenn er nur ein Dramaqueen wird. Der Mann trägt eine gute Anzahl von übergroßen Ringe und Sport einen Bart groß genug, um eine Familie der Kleinbären Haus. Er mag klar betrachtet werden.

Das bedeutet noch nicht, Constantine saugen nicht.

#4. Die Maske

Jim Carrey entdeckt eine magische Maske, die sein Gesicht zu leicht elastischer, als es bereits ist, und nutzt seine Fähigkeit um nachspielen, wie viele Momente aus alten Tex Avery Karikaturen, wie nur irgend möglich in einem Zeitraum von zwei Stunden ermöglicht.

Comic:

In den Comics ist unter der Leitung von grünen Charakter nicht, in der Tat die Maske benannt. Sein Name ist großer Kopf, und anstatt demütigenden Schurken durch Pantsing sie vor ihre Handlanger, tötet er gnadenlos jeden, der die Maske Träger Abneigungen und schwelgt in seiner Id getriebene Wünsche. Die Hauptfigur (Stanley Ipkiss) tötet einige Leute, die es nicht verdienen, ist verbal ausfallend zu seiner Freundin, dann wird in den Rücken geschossen und getötet.

Der Polizist, der nach Ipkiss (Lt. Kellaway) Schließlich setzt auf die Maske selbst und geht auf einen mörderischen Feldzug fast tötet seine Partnerin und flieht entsetzt schämen.

Der Film:
Stanley ist ein liebenswerter Loser, die die Frau seiner Träume verfolgt und letztlich nutzt die Kräfte der Maske, um einen Mafia-Boss zu vereiteln. Verrücktheit erfolgt.

Lt. Kellaway verwandelt sich in Ihren grundlegenden schroff, Übergewicht Polizist dabei eine Menge verärgert nimmt an den Enden der Szenen und seine schwachsinnigen Partner anzuschreien. Der Film passt sich anmutig Kellaways gewalttätige Randale in eine Szene, wo die Maske schreit "AHOOGA!" hebt Kellaways Shirt und bläst auf dem Bauch.

Warum haben sie es geändert?
Wie mit Judge Dredd, wurde der wenig bekannten Comic ein Fahrzeug für einen Hollywood-Star, der es völlig überwältigt. Carrey hatte nicht in die brütende, dramatischen Phase seiner Karriere noch gezogen und The Mask als ein Vorwand, um eine zanier Ace Ventura spielen verwendet.

Hat es funktioniert?
In den Comics ist der Kontrast zwischen einer Zeichentrickfigur und realistischen Handlungen des Chaos ein wenig leichter, da gut zu schlucken, ist jeder eine Cartoon-Figur. Auf Film, musst du irgendwie wählen: entweder dein Charakter ist ein Ermordung Badass oder eine Form verändernden Wiseacre. Sie ging mit dem letzteren und Wunde oben mit einem Carreys unterhaltsamer frühen Filme.

Fans des Comics wurden zweifellos empört, aber jeder Versuch, direkt spielen könnte die gleiche abstoßend Kombination von CGI und Pathos, die Hulk erwies sich führten.

#3. Superman III

Den Mann aus Stahl-Schlachten seinen banalsten Feind noch, während gleichzeitig der Karriere eines Komikers voran deren Arbeit hat etwa so viel mit Superman zu tun, wie eine fünfminütige Sequenz von Peter Parker tänzelt die Straße hinunter in seinen besten Emo-Verschleiß mit Spider-Manzu tun hat.

Comic:
In den Comics Superman Gesichter Feinde gleich seine Stärke: Metallo, Apokalypse, Doomsday, was Sie haben. In Superman IIIkämpft er Ross Webster, ein Kerl, der ist im Grunde eine schwächere, dümmer Lex Luthor mit einem Supercomputer. Websters ruchlosen Pläne? Kaffee-Versorgung in der Welt zu monopolisieren! Ja, wirklich.

Der Film:
Man würde denken, dass Film Führungskräfte erkennen würden, dass Menschen, die Tickets für einen Film mit dem Titel Superman sehen einen Film über Superman interessiert sind. Man würde Film Führungskräfte überschätzen. Ein gutes Stück des Films widmet sich der Anschluss an die verrückte Hijinx Gus Gorman, eine unbeholfene Computerfreak, gespielt von den späten Richard Pryor.

Nicht, dass Pryor ist nicht komisch und alles, aber wir gehen auf Superman-Filme zu sehen, fliegen, Raum kämpfen und Laser-Augen, nicht rassistisch aufgeladen u Satiriker immer ihr Material weiß getüncht.

An einer Stelle im Film sendet Webster einige Brocken Kryptonit zu Superman, wodurch ihm eine böse aufgeteilt, Superman und eine gute Clark Kent, die dann es in einer der flachsten Übergänge im Freudschen Psychologie jemals auf Film gestellt Herzog.

Technisch, dies geschah nie in den Comics, obwohl, fair zu sein die Comics hatten verschiedene Formen von Kryptonit Superman Fett, eine Ameise zu machen und Homosexuell, so dass Sie können nicht wirklich die Schuld die Filmemacher dafür alles, was zum Teufel sie wollen hier.

Warum haben sie es geändert?
Gene Hackman (Lex Luther) weigerte sich angeblich in dem Film wegen eines Streits mit den Produzenten zu sein. Unterdessen Richard Pryor kam aus einer Reihe von Hits und die Produzenten dachten, dass er einen schönen Ersatz machen würde. Es war wie eine Art herauszufinden, Sie haben keine Milch für Ihr Getreide und mit Bourbon statt.

Hat es funktioniert?
Seien wir ehrlich, die meisten von den original Superman -Filme hatte etwas grundlegend falsch in ihrem Kern: Nummer vier aus unerklärlichen Gründen machte ihn telekinetische und das Original hatte ihm die Zeit zurück drehen, durch eine Änderung der Rotation der Erde, das ist ein Affront gegen Superman Canon so viel wie es ist eine Beleidigung für jeden, der einen High School Physik Verlauf genommen hat.

Aber Superman III war untreu in der schlimmsten Weise möglich, dass es auch wirklich über Superman war nicht. Es ist ein trauriger Tag, wenn Sie gerade Superman und Clark Kent Schlacht, und finden sich in der Hoffnung die drei Kryptonians aus dem zweiten Film, wird Büste aus der phantom Zone und sie beide zu töten.

#2. Howard the Duck

Ein 4-Fuß hohen anthropomorphe Ente wird auf die Erde gebracht und muss einen bösen Dämonen besessen Wissenschaftler während umwerben menschlichen weiblichen Beverly Switzler, schließlich wodurch Sodomie in den kulturellen Mainstream besiegen.

Comic:

In den Marvel Comics war Howard ein zynischer Misanthrop versucht nach Hause zu kommen, beim Kampf gegen Feinde mit Namen wie Dr. Bong. In den Comics interagiert Howard mit Marvel-Charakteren wie Ghost Rider, Spider-Man und She-Hulk. Howard wusste, dass er ein Comic-Charakter und kommentiert es häufig, was als Meta-bewusste Genre-spezifische Satire bezeichnen kann, bist du eine pompöse Ass.

Der Film:
In dem Film wird all das satirische Meta-Humor von vielen Wortspiele mit dem Wort "Ente." ersetzt. ES GIBT VIELE. Variationen des Wortes "Ente" umfassen gut sechzig Prozent der Howards Dialog. Howard ist nie bewusst, er ist ein Charakter in einem Film, geschweige denn eine beschissene, was schade ist, denn wir Howard zu Fuß, finden die Theatermanager und spannen seine Rechnung voll und ganz auf den Mann Hoden leicht vorstellen kann.

Warum sie geändert, es:
Der Film war, PG, was bedeutet, dass mussten sowohl auf stumm und zu Fuß eine seltsame Linie zwischen dem Kiddie-Publikum und der Comic rassige Humor bewertet werden. So war Beverly Switzler, der einzige Charakter als Howard, die in dem Comic und Film, erschienen ein Aktmodell in ein Medium und ein Musiker in der anderen. Können Sie erraten, was was ist? Hinweis: Der Film wurde bewertet PG, und Menschen, die lesen Comics sind fast immer geile.

Hat es funktioniert?
Der Film war einer der schlimmsten Dinge, die jemals auf der Erde existieren. Es war die erste Anpassung eines Marvel-Comics, und es die Messlatte so gering, dass es von der Hitze der Kern des Planeten geschmolzen. Howard the Duck $ 21 Millionen verloren und ist in der Filmgeschichte als einer der vier größten Fehler George Lucas gesunken.

#1. Batman und Robin

Ehrlich gesagt, kamen wir aus diesein mit keine Ahnung, was passiert ist. Zeug ist geschehen, sicherlich, aber es ist meist eine Menge Neonlichter, Tänzer auf Rollerblades und beobachtete das Batman -Franchise begraben bekommen so tief es selbst ausgraben würde nicht erst acht Jahre später. Ach ja, und der Gouverneur von Kalifornien hatte eine Glatze und blau gesprüht.

Comic:

Mr. Freeze ist eine gebrechliche, Berechnung der Wissenschaftler mit seinen Intellekt zu versuchen und Ehefrau tiefkalt gefrorenen wiederzubeleben. Bane ist eine unaufhaltsame Juggernaut, löst die Insassen von Arkham Asylum, Gotham City wie eine Partie Schach spielt und bricht schließlich Bruce Waynes Wirbelsäule, lähmt ihn.

Der Film:
Mr. Freeze schreit "Chill-out!" Dann friert er Menschen. Wir hoffen, dass Sie den Modus Operandi hier bekommen, denn sie es viel klarer hätte. Es sei denn, natürlich mit dem ursprünglichen Charakterdesign, die vorgestellten ein Zeichen auf Freeze Brust lesen gingen "eingefroren bekommen wirst du! Von mir! Mr. Freeze!" Bane wird verwiesen auf die Rolle der Poison Ivy Leibwächter und gelegentlich Grunzen, um zu signalisieren, dass er braucht, um die Toilette zu benutzen.

Die dunklen Themen und Schatten des Comics wurden durch Sätze mit genügend DayGlo Farbe in den 1980er Jahren komplett neu ersetzt. Niemand im Comic jemals von einem Gotham City Gebäude auf mysteriöse Weise geformt wie eine Rollerblade Rampe eine choreographierte flip. Außer einmal aber dieser Kerl hat die Scheiße Beat aus ihm heraus.

In den Comics ist Batgirl die Tochter von Commissioner Gordon. In dem Film hatte BATMAN RUBBER BRUSTWARZEN.

Warum haben sie es geändert?
Die vorherigen Film Batman Forever war der erste, den leichteren, goofier Ton (komplett mit roten Neonlicht auf die bösen Jungs Maschinenpistolen) nehmen und es machte Wagenladungen von Geld. Studio dachte, nun, das funktionierte, so...

Hat es funktioniert?
Batman und Robin ist nicht nur schlecht durch Comic-Buch-Standards, ist es schlecht durch die Standards, die eine gilt für in das Gesicht mit einem festlich geschmückten Baseballschläger getroffen. Die Filmemacher krassen Versuch bei einer zweistündigen Toy kommerzielle zu Recht scheiterte und Tragischerweise nahm Alicia Silverstone Karriere mit ihm. Die nonstop Beschmutzung des Charakters war genug, um jeden Batman -Fan eine instinktive Abneigung gegen George Clooney, eine Abneigung zu entwickeln, die bis weit nach der Heiligen drei Königezu zerstreuen würde nicht.

Wie schlimm es wirklich war? Auch Joel Schumacher denkt, dass es gesaugt. Wenn Sie, Audiokommentar des Regisseurs auf der DVD hören, es ist im Wesentlichen eine lange, wiederholte Entschuldigung. Aber bitte nicht die DVD kaufen; nur root durch jemandes Müllcontainer bis eine Kopie zu finden. Wir wollen nicht diese Art von Verhalten zu unterstützen.

Michael schreibt und führt für Skizze Truppe diejenigen nicht sind Musketen!